Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

В 2021 году легендарный рождественский альбом Майкла Бубле «Christmas» отметил свое десятилетие. В честь этого лейблы Warner Records и Reprise Records выпустили ограниченным тиражом необычный обновленный бокс-сет с переизданием альбома и рождественскими подарками.
Этот релиз всё еще остается идеальным подарком для рождественского и новогоднего сезона, который порадует многочисленных поклонников Бубле во всем мире.

В бокс-сет вошел бонусный диск с семью композициями, которые артист отобрал лично. На нем можно услышать две новые песни: «The Christmas Sweater», соавтором которой выступил сам Бубле, и новую студийную версию всеми любимого рождественского хита «Let It Snow!», записанную в легендарной лондонской студии Abbey Road вместе с оркестром BBC Big Band. Кроме этого, в трек лист вошли композиции «The More You Give (The More You’ll Have)» и «Winter Wonderland», дуэт с Родом Стюартом.


В бокс-сет вошли:
— 48-страничная книга в твердом переплете с новым письмом для поклонников, написанным самим артистом;
— литография размером 30x30 см с личным номером;
— эксклюзивная версия альбома на зеленом виниле;
— версия альбом на CD
— Бонусный CD
— DVD «The Making of Christmas»: подборка закулисных и студийных съемок, сделанных во время записи альбома с комментариями самого Бубле;
— эксклюзивная елочная игрушка, шесть листов оберточной бумаги и шесть рождественских открыток.

За прошедшие десять с лишним лет альбом Майкла Бубле «Christmas» разошелся 16-миллионным тиражом, набрал 4 миллиардов прослушиваний на стримингах (что эквивалентно 60 миллионам проданных копий) и ежегодно занимает верхние строчки чартов по всему миру. За это время песни с альбома «Christmas» звучали во всех домах, магазинах, ресторанах и на всех семейных вечерах. Голос Майкла Бубле давно стал неофициальным саундтреком рождественского сезона.

Nightwish с концепцией

"Человек. iI: Nature" - название нового альбома Nightwish, который выйдет в 2020 году, говорит само за себя. Ведь продолжение альбома 2015 года "Endless Forms Most Beautiful", который занял первое место в финских чартах и второе в Германии, - это концептуальный альбом.

Хотя изначально это не планировалось, финские симфо-металлисты остановились на этом треке, потому что в текстах много тем о человечестве и природе. Хорошее решение.

Nightwish записали "Human. iI: Nature." в период с августа по октябрь 2019 года в кемпинге Röskö, на студиях Petrax Studios в Холлола, Finnvox Studios в Хельсинки и Troykington Castle Studio. Продюсированием занимались Теро Киннунен, Микко Кармила и Трой Донокли.

Результатом стали девять впечатляющих новых треков и монументальная новая песня, которую можно разделить на восемь глав.

Поклонники металла ждали этой пластинки пять лет, и теперь они вознаграждены концептуальным двойным альбомом: перед вами "Human. iI: Nature" от Nightwish.

Это запись живого выступления артиста, которое состоялось в 2020 году на реке Темза в Лондоне. Музыкант исполнил композиции из двух сольных альбомов, а также несколько классических хитов Oasis. Выступление проходило на плывущем корабле, зрители могли наблюдать за концертом в режиме онлайн с помощью прямой трансляции. 

Лиам Галлахер – британский рок-музыкант, бывший фронтмен культовой группы Oasis и коллектива Beady Eye. На счету исполнителя семь студийных альбомов в составе Oasis, две пластинки с Beady Eye, два сольных лонгплея –  «As You Were» (2017) и «Why Me? Why Not.» (2019), а также один концертный альбом «MTV Unplugged (Live at Hull City Hall)» (2020). Обе сольные пластинки Галлахера возглавляли чарт Великобритании и получили положительные отзывы критиков. В 2018 году певец был номинирован на BRIT Awards в категории «Лучший исполнитель», а в 2019-м Лиам получил специальную премию MTV EMA – «Рок-икона».

Фалько начал работу над четвертым студийным альбомом «Emotional» весной 1986 года. В то время он был одной из немногих международных звезд, поющих на немецком языке. В марте 1986 года его мегахит «Rock Me Amadeus» достиг вершины чарта «Биллборда». Трек, вошедший в альбом «Falco 3» (1985), до сих пор остается единственной песней на немецком языке, когда-либо возглавлявшей «Биллборд». В Европе Фалько и вовсе был настоящей суперзвездой (особенно в немецкоговорящих странах), поэтому его четвертый альбом стал еще одной успешной главой в выдающейся карьере артиста.

Выпущенный 1 ноября 1986 года, альбом возглавил чарты Германии и Австрии и вошел в топ-10 хит-парадов многих европейских стран. «Emotional» стал первым релизом артиста на лейбле Warner Music и вторым альбомом Фалько, спродюсированным нидерландским дуэтом Bolland & Bolland. Сингл «The Sound of Musik» имел большой успех во многих странах и даже вошел в топ-20 танцевального чарта США. «Coming Home (Jeanny Part 2. Ein Jahr Danach — One Year Later)», возглавившая немецкий хит-парад, стала продолжением знаменитой песни «Jeanny» о пропавшей девушке, которую через год так и не нашли. Также в треклист попали такие известные композиции Фалько, как «Emotional», «The Kiss of Kathleen Turner» и «Kamikaze Capa» — последний трек музыкант посвятил знаменитому фотожурналисту Роберту Капе.

Фалько самый успешный австрийский артист всех времен, продавший 20 миллионов копий альбомов и 40 миллионов копий синглов.

"Ultra" был первым альбомом DM после "A Broken Frame" 1982 года, который группа записала как трио (Мартин Гор, Дэвид Гаан, Эндрю Флетчер). С этим LP, включающим классические "Barrel of a Gun," "It's No Good," "Home" и "Useless," Depeche Mode продолжили успешную традицию выпуска впечатляющих макси-синглов для сопровождения своих альбомов.

Три макси-сингла в бокс-сете содержат треки, которые были выпущены как CD-синглы в 1997 г. Обложки этих дисков, которые теперь - с новым составленным списком треков - впервые появляются на 12-дюймовом виниле, соответствуют по своему оформлению оригинальным компакт-дискам.

Новый альбом Coldplay "Moon Music" выйдет в октябре 2024 года. "Moon Music" - первый альбом Coldplay со времен "Music Of The Spheres" (2021), который достиг №1 в Великобритании, №2 в Германии и №4 в США, а также был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Альбом года".

Что делает новый альбом таким особенным, помимо музыки? Физические релизы альбома устанавливают новые стандарты экологичности.

В том числе новый тип пластинок EcoRecord ePET LP, изготовленных из 100% переработанных пластиковых бутылок В ходе нынешнего турне Coldplay уже проложили новый путь к экологичности - по сравнению с последним стадионным туром выбросы CO2 сократились на 59% - группа сделала все возможное, чтобы физический релиз "Moon Music" был как можно более экологичным.

Moon Music" - первый в мире альбом, выпущенный в виде пластинки EcoRecord rPET весом 140 г. Это означает, что каждая копия содержит девять переработанных пластиковых бутылок PET, сделанных из бытовых отходов. Это позволяет избежать производства более 25 тонн нового пластика и сократить выбросы CO2 при производстве на 85% на килограмм по сравнению с обычным 140-граммовым винилом. CD-издание "Moon Music" также устанавливает новые стандарты. Это первый в мире компакт-диск EcoCD, изготовленный на 90 % из переработанного поликарбоната, полученного из бытовых отходов. Таким образом, на каждый килограмм производится как минимум на 78 % меньше выбросов CO2, а также исключается производство более пяти тонн нового пластика.

Альбом также будет выпущен строго ограниченным и пронумерованным первым изданием, которое будет изготовлено с более высокими техническими требованиями, чем все последующие издания. Все форматы первого издания имеют четкую маркировку First Edition, а все пластинки EcoRecord rPET LP также индивидуально пронумерованы.

В "October Rust" больше баллад и меньше дум-металического звучания предыдущих или последующих альбомов группы. В нём также есть кавер-версия песни Нила Янга «Cinnamon Girl».

October Rust был хорошо принят критиками. В 2017 году бывший барабанщик Black Sabbath Билл Уорд назвал "October Rust" одним из своих любимых металлических альбомов всех времен.

"Moon Music" — первый альбом Coldplay после "Music Of The Spheres" (2021), который занял первое место в Великобритании, второе в Германии и четвёртое в США, был номинирован на премию Grammy в категории «Альбом года» и на сегодняшний день собрал более 4 миллиардов прослушиваний.

Это будет первый альбом, выпущенный в формате EcoRecord весом 140 г, каждая копия которого создается из переработанных пластиковых бутылок, что обеспечивает сокращение выбросов CO2 на 85% в процессе производства по сравнению с традиционным винилом.

Роскошный бокс-сет включает 39 треков (38 ранее не издававшихся), которые были записаны новой группой Experience (Билли Кокс на басу, Митч Митчелл на барабанах) в студии Electric Lady Studios в период с июня по август 1970 года, незадолго до безвременной кончины легендарного музыканта месяц спустя.

Проект также включает в себя 20 недавно созданных миксов объемного звука 5.1 со всего альбома First Rays Of The New Rising Sun, а также три бонус-трека («Valleys Of Neptune», «Pali Gap» и «Lover Man»). На Blu-ray включен получивший признание критиков полнометражный документальный фильм Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision. В фильме рассказывается о создании студии, которая выросла из руин обанкротившегося ночного клуба на Манхэттене до современной звукозаписывающей студии, вдохновленной желанием Хендрикса создать постоянную студию. В фильме представлены эксклюзивные интервью со Стивом Уинвудом (который присоединился к Хендриксу в первый вечер записи в новой студии), басистом Experience Билли Коксом и первоначальными сотрудниками Electric Lady. который помог Хендриксу осуществить свою мечту. В документальный фильм вошли ранее не публиковавшиеся кадры и фотографии, а также фрагменты классических произведений Хендрикса, таких как «Freedom», «Angel» и «Dolly Dagger», написанные инженером звукозаписи Эдди Крамером. В комплект входит обширный буклет с неопубликованными фотографиями, рукописными набросками песен Хендрикса и подробными аннотациями.

Ramble in Music City: The Lost Concert включает состоявшийся в Нэшвилле в 1990 году дебют звездного акустического состава - Сэм Буш, Рой Хаски-младший, Ларри Атамануик, Эл Перкинс, Джон Рэндалл Стюарт - в Нэшвилле, в Tennessee Performing Arts Center. Концерт был записан и отложен до сих пор, когда, более 30 лет спустя, его откопали для первого выпуска. В набор вошли совершенно разные песни из нашумевшего концертного альбома The Nash Ramblers, "At the Ryman", с музыкой А.П. Картера, Родни Кроуэлла, Рут Фрэнкс, братьев Лувинов, Дока Помуса, Пола Саймона, Таунса Ван Зандта и самой Харрис.

«It's My Life» был первоначально выпущен в феврале 1984 года и является вторым альбомом группы. Для этого переиздания Мэтт Колтон сделал ремастеринг в Metropolis Studios под руководством барабанщика Talk Talk Ли Харриса и Чарли Холлиса, сына Марка Холлиса, что придало альбому большую глубину.
Интересно, что альбом и синглы с него после выхода были в значительной степени проигнорированы в Великобритании, но с тех пор наследие и значимость группы расцвели, и среди их поклонников можно назвать Radiohead, Blur, Elbow и St. Vincent.
 

Трубач Кларк Терри играет на флюгельгорне в этом релизе 1958 года, который привлек много внимания из-за одной важной детали: Монк появляется здесь как сайдмен. Другие аккомпанирующие музыканты тоже заслуживают внимания: постоянный басист
Кэннонболла Эддерли Сэм Джонс и Филли Джо Джонс, которого Билл Эванс восторженно называл своим любимым барабанщиком. В то время Терри был на пике своей карьеры, часто делил сцену с Каунтом Бэйси и Дюком Эллингтоном. AllMusic прокомментировал, что "In Orbit" был, как и следует из его названия, "энергичным, бопповым свиданием". Поклонники Монка оценят немного более сложную пьесу "Let's Cool One" (единственную композицию пианиста здесь). Другие яркие моменты включают шелковистую плавную "One Foot in the Gutter" Терри и задумчивую "Argentia".

 

На альбоме восемь новых треков, а также кавер-версия песни Between Two Points (оригинальные исполнители The Montgolfier Brothers), на которой Романи Гилмор играет на арфе и поет. Дочь Гилмора отвечала за бэк-вокал в других песнях пластинки.

На заглавном треке, записанном на джем-сейшне 2007 года в David's House, участвует покойный клавишник Pink Floyd Ричард Райт.
В альбоме приняли участие самые разные музыканты, включая басистов Гая Пратта и Тома Герберта, барабанщиков Адама Беттса, Стива Гэдда и Стива ДиСтанислао, а также клавишников Роба Джентри и Роджера Ино. Струнные и хоровые аранжировки — работа Уилла Гарднера.

Дэвид Гилмор широко известен своим глубоким влиянием на мир музыки, прежде всего благодаря своей важной роли в Pink Floyd. Его новаторская техника игры на гитаре и проникновенный вокал помогли сформировать характерное звучание, которое сделало группу краеугольным камнем рок-музыки. Помимо Pink Floyd, сольная карьера Гилмора позволила ему исследовать новые музыкальные территории и выразить свое собственное творческое видение. Его вклад был отмечен многочисленными наградами.

 

Альбом Рика Эстли "Free" 1991 года ознаменовал значительный отход от его предыдущего поп-звучания, показав более зрелую и интроспективную сторону. Альбом, в котором сочетались влияния поп-музыки, соула и R'n'B, а также звездный список соавторов, включая Элтона Джона, Майкла Макдональда и Марка Кинга, представил Рика в новом свете. Такие синглы, как «Cry for Help» и «Move Right Out», продемонстрировали эмоциональный вокал и проникновенную подачу Эстли. Альбом получил признание критиков за свое музыкальное разнообразие и вокальное мастерство Эстли, а также за зрелое написание песен и эмоциональную глубину. "Free"  остается выдающимся моментом в его карьере, демонстрируя его творческую эволюцию и универсальность как музыканта. C  проникновенными текстами и проникновенными мелодиями альбом продолжает находить отклик у слушателей, предлагая вечное исследование любви, свободы и самопознания.

Ремастеринг на студии Abbey Road.

 

Создание "King Of The Mischievous South Vol. 2" было целью Карри в течение некоторого времени, хотя его первоначальные попытки сделать это в конечном итоге переросли в другие проекты, а именно его альбом "Imperial" 2016 года и "13LOOD 1N + 13LOOD OUT" 2020 года. Только когда он перестал слишком усердствовать в создании второго тома, песни начали появляться сами по себе.

Звучание проекта отдает дань уважения великому музыкальному наследию Юга — от Мемфиса до Хьюстона и родной Южной Флориды Карри — и включает старых и новых великих исполнителей из региона, а также других, чей стиль обязан музыкальному наследию Юга. К ним относятся Key Nyata, бывший участник Raider Klan, Juicy J и Project Pat из Мемфиса, Maxo Kream, That Mexican OT и Mike Dimes из Техаса, TiaCorine из Северной Каролины, 2 Chainz и Kenny Mason из Атланты, Ski Mask The Slump God и PlayThatBoiZay из Южной Флориды, а также ASAP Ferg и ASAP Rocky, и это лишь некоторые из них.
После всех потусторонних приключений, в которые Дензел погрузил слушателей в течение своих последних нескольких концептуальных альбомов, этот проект служит витриной для веселья, спонтанности и технического мастерства, которые сделали его одним из самых востребованных талантов в рэпе за последнее десятилетие.

На этом альбоме Blackmore's Night начали включать в свои песни электрогитары наряду с акустическими инструментами. К этому времени они уже несколько лет гастролировали, давали концерты во дворах замков, церквях и театрах. Однажды поздно вечером, когда они покидали концертную площадку в Чехии, родилась идея "Fires At Midnight". «Это была ночь костров, и мы могли видеть все эти костры, которые горели на склонах холмов», — вспоминает Кэндис Найт, — «и это вдохновило на идею песни „Fires At Midnight“».

Издание 25th Anniversary Edition «Fires At Midnight» было полностью ремикшировано с оригинальных многодорожечных мастеров. Альбом будет выпущен в виде виниловой пластинки впервые и включает все бонус-треки из предыдущих изданий, а также две совершенно новые версии с новыми вокальными партиями, записанными Кэндис Найт в 2024 году («Written In The Stars» и заглавный трек альбома).

Издание включает никогда ранее не публиковавшиеся фотографии, а также обширное новое интервью с Кэндис и Ричи, воскрешающее воспоминания о создании альбома.

Фолк-рок-группа Blackmore’s Night основана в 1997 году бывшим гитаристом «Deep Purple» и «Rainbow» Ричи Блэкмором (акустические и электрические гитары, мандола, лютня и другие инструменты) и его женой, Кэндис Найт (вокал, духовые, перкуссия).
Музыкальной основой и главным вдохновением музыкантов является музыка эпохи Возрождения. Группа также часто исполняет кавер-версии песен различных исполнителей XX века, а также песни, написанные Блэкмором в составе «Rainbow».