Товары со скидкой

Дважды обогнув земной шар за это насыщенное событиями время, Вольф Хоффманн и Ко все же нашли время и музу для работы над новым альбомом. Давление огромно, но мы знаем - принимайте любовь и ищите вызовы! Ни один путь не является слишком далеким, ни одна жертва не является слишком большой для идеального альбома, для идеального шоу.

И вот "Сталинград" - заявление о безоговорочной воле к победе. Песни, выкованные в поту и дымке концертных залов и закаленные в огне энтузиазма сотен тысяч поклонников.

С альбомом "Hung, Drawn And Quartered" и заглавной композицией они с энтузиазмом открывают новую главу в учебнике хэви-метала. Какой еще группе, кроме ACCEPT, удается с первых трех секунд пластинки запустить себя в сердца своих поклонников? Грандиозно! Громогласные риффы, казачьи хоры, талантливые, классически вдохновенные соло, запоминающиеся припевы и типичный грубый, хрипловатый вокал - фирменные знаки ACCEPT как никогда лаконичны на "Stalingrad". Конечно же, отлично срежиссированная звездным продюсером Энди Снипом (Megadeth, Exodus, Arch Enemy, Nevermore, Hell).

Далее следуют массивная "Hellfire", скоростная "Flash To Bang Time", стадионный гимн "Shadow Soldiers", марширующий с большими хорами, быстрая "Revolution"... Один хит сменяет другой! Стоит закрыть глаза, и вы уже чувствуете этот неповторимый запах кожи, пота и эйфории. Именно таков вкус Heavy Metal! Риффовый ролик "Against The World"! Автобиографический? Кто может винить группу. twist Of Fate" - напряжение, атмосфера... Мурашки по коже! "Есть два вида людей - "Быстрые и мертвые"! Этот припев упрямо вгрызается в барабанные перепонки. На несколько дней! А эпический финал в виде "The Galley" с его безумными соло делает решение простым - REPEAT!

"Сталинград" - это не продукт легкой музы и не произведение сет-рокеров, отмеченных эйджизмом. Этот диск выжимает воздух из легких, вытирает пот на лбу и держит под носом сжатый кулак. Возможно, лучшая в мире кузница риффов идеально контрастирует с волшебными соло из-под пера Вольфа, пересыпанными цитатами из классической музыки. Эта гармония противоположностей, наряду с казачьими хорами и гитарным балетом, является самым главным "хэви-металлическим патентом", на который может претендовать ACCEPT. С альбомом "Stalingrad", возможно, самая значительная классическая хэви-метал группа в мире владеет не только будущим, но и сценами больших фестивалей! ACCEPT это!

(nuclearblast. de)

Отзывы

"От нуля до тысячи сразу, безжалостно, зажигательно - со всеми прибамбасами, которые нравятся фанатам Accept!" Rock It, Андреас Шёве

"Stalingrad уже претендует на звание лучшего металлического альбома года". RCN , J. A.

""Blood Of The Nations" стал метал-альбомом 2010 года. "Stalingrad" - достойный преемник!" ROCK HARD, Гетц Кюнемунд

"Второй альбом новой эры Accept - это ни в коем случае не игра в русскую рулетку. Немецко-американская металлическая дружба примирительно завершает один из крупнейших исторических фиаско: "Stalingrad" примиряет "тевтонский террор" с гимническими русскими мелодиями в талантливой игре на струнных Вольфа Хоффмана и типичных для группы казачьих хорах." LEGACY, Бьёрн Торстен Яшински

"Типичный Accept и при этом ни разу не запылившийся: с "Stalingrad" ветераны показывают новичкам, как надо писать грядущую классику!" HEAVY, Мартин Рёмпп

жесткие риффы представлены в сочетании с замечательными мелодиями, а выразительный голос Торнилло дополняется запоминающимися припевами, которые несут в себе Припевы. Ничто не звучит обыденно заезженно, только четко и свежо, без каких-либо реальных слабых мест" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

Информация о продукте:

Взгляд Виллема де Вриена на Бетховена в зеркале его исторических корней

В новом бетховенском цикле Ян Виллем де Вриенд вместе с Нидерландским симфоническим оркестром осмеливается по-новому взглянуть на эти хорошо известные произведения. С огромной страстью и самоотдачей он вникает в жизнь и творчество Людвига ван Бетховена. Благодаря работе с амстердамским Combattimento Consort он также очень часто соприкасается с музыкой Бетховена и его предшественников. Таким образом, он досконально ознакомился с имиджем того времени, и теперь с этими знаниями он может приступить к реализации этого амбициозного проекта.

Почти забытый юбилей
роман Мигеля де Сервантеса о Дон Кихоте Ламанчском, рыцаре печального облика, был опубликован в 1605 году. 2005 год стал Годом Сервантеса в связи с четырехсотлетним юбилеем этого памятника европейской литературы.

В честь этого события Жорди Саваль представил музыкальную интерпретацию всех баллад и песен романа. Сервантес включил в свой роман множество баллад, которые уже на протяжении многих веков были частью живой культурной традиции Испании. Во время написания "Дон Кихота" музыка, которую Сервантес хотел соединить со своим романом, была еще известна широким слоям населения либо из устной традиции, либо благодаря распространению в печатных изданиях. Поэтому поэт мог быть уверен, что при чтении "Дон Кихота" его читатели узнают музыку к стихотворным интермедиям. Восстановление этой музыки для современных слушателей было сложной музыковедческой работой, результат которой представлен на данном SACD.

Отзывы

"Восхитительная интерпретация" MÜNCHNER MERKUR

Рецензии

FonoForum 03/06: "Самоотверженность, с которой Саваль работает со своим Сервантес, заслуживает самого высокого уважения"

После стольких лет, в течение которых мы имели возможность интерпретировать различные фолии Диего Ортиса, Антонио де Кабесона, Антонио Мартина-и-Колла, Арканджело Корелли или Марина Маре, нам стало ясно, что существовали определенные связи между зарождением и развитием этого важного искусства импровизации и инструментального варьирования и развитием самой виолы да гамба.

Действительно, не случайно на протяжении всего XVI века мы встречаем термин "la gamba" как синоним слова "folia" в различных рукописях и печатных текстах в самых разных местах - во Франции (Адриан Леруа, 1551 г.), Италии (Виченцо Руффо, 1564 г.) и Германии (Маттеус Вайссель, 1573 г.).

В XVI и XVII веках, задолго до появления скрипки, виола да гамба была наиболее распространенным струнным инструментом для импровизаций на упорном басу. Согласно различным трактатам и историческим справкам (Диего Ортис, Аурелио Виргилиано, Кристофер Симпсон, Андре Могарс и др.), любой хороший музыкант должен был уметь исполнять и импровизировать вариации на песню, тему или basso continuo во время концерта или музыкального сеанса (см. Maugars, 1638). От импровизации мы перешли к шедеврам с появлением творческих гениев уровня Ортиса, Кабесона, Мартина-и-Колла, Корелли или Маре?

Таким образом, этот диск призван стать свидетельством искусства, которое внесло столь значительный вклад в развитие языка инструментальной музыки.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Париж, осень 1998 г

Рецензии

А. Божан в журнале "Stereoplay" 5/99: "Саваль делает все, многочисленные вариации одного и того же так виртуозно и красочно, как только возможно гитара, теорба, клавесин, арфа, бас, Клавесин, бас-альт, кастаньеты, ударные инструменты в качестве аккомпанемента предлагаются ударные инструменты в меняющихся сочетаниях аккомпанемент"

Отзывы прессы:
Британская газета The Independent восторгалась:
Контрасты были использованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась как землетрясение.


Информация о продукте:
Этой записью Четвертой симфонии Бернхард Хайтинк и Лондонский симфонический оркестр завершают свой высоко оцененный цикл Брамса на собственном лейбле оркестра LSOlive. Концертные рецензии на эту запись говорят сами за себя: "Контрасты были прочувствованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась, подобно землетрясению"

Учитывая тот факт, что в Италии после "Дона Паскуале" Доницетти почти 50 лет не появлялось комических опер Доницетти "Дон Паскуале", ни одна комическая опера не увидела свет в Италии почти 50 лет, а сам Верди после неудачного дебюта в жанре buffa "Un Giorno di Regno" также почти 50 лет держался в стороне от комического жанра, можно подумать, что южноевропейцы обладают скорее драматически-меланхоличным характером. Но все хорошее приходит к тем, кто ждет. Благодаря убедительным усилиям либреттиста Арриго Бойто, который развеял все сомнения Верди и подготовил почву для "Фальстафа", удалось создать оригинальное по своему качеству произведение, которое дирижер Даниэле Гатти называет "совершенно замечательной звездой в космосе Верди", "которая по своей ясности, прозрачности, элегантности и мастерству не знает ни предшественников, ни преемников"

Амброджо Маэстри, как певец и как актер, кажется, всеми фибрами души воплощает смешные и грустные стороны заглавного героя. Под управлением Даниэле Гатти, одного из самых известных оперных дирижеров современности, здесь работает первоклассный состав, включая Барбару Фриттоли Великолепная режиссура Бехтольфа доставляет неповторимое удовольствие от этой стремительной постановки.

Музыка Шопена содержит сильный парадокс, говорит Судьбин во вступлении к программе. Непосредственная эмоциональная наполненность облегчает слушателю доступ к ней. Но в то же время интерпретатору приходится балансировать между тем, чтобы не потерять себя в наивности до китча, но, с другой стороны, не отдать излишнее место сложной конструкции, стоящей за ней, и тем самым не навредить музыке. Таким образом, Судьбин следует совету Шопена о том, что простота - это высшая цель, достижимая после преодоления всех трудностей. А в том, что Судьбин достиг этого состояния после своих успешных записей, сомневаться не приходится.

- По сей день Гленн Гульд является иконой классической музыки и одним из самых известных и выдающихся пианистов всех времен

- Этот DVD - не обычная биография музыканта, а рассказ об особенно важной главе в жизни Г. Гульда - его концертном турне 1957 года по России Концертное турне 1957 года по России

- В фильм включены фрагменты аудиозаписей концертов Гульда в Москве и Ленинграде, а также ранее не публиковавшаяся запись его лекции и сольного концерта в Лениградской консерватории

- DVD содержит также неопубликованные документы, фотографии и высказывания Мстислава Ростроповича, Владимира Ашкенази и других выдающихся музыкантов

Отзывы

по воспоминаниям современников, для фортепианной сцены Советского Союза визит Гульда стал плодотворным потрясением, а для самого Гульда, как он позже сказал в одном из интервью, это были две самые яркие недели в его жизни фильму Фейгинберга удалось впечатляюще передать интенсивность этого события" (ФОНО ФОРУМ, апрель 2014 г.)

Информация о продукте:

Делиус написал 62 песни, более половины из которых имеют скандинавский колорит - во многом благодаря его давней дружбе с Эдвардом Григом. Этот обширный концерт охватывает всю гамму его пристрастий: Норвежские, датские, французские, немецкие и английские произведения - все они гармонично вписываются в его творчество. Родившийся в Брэдфорде в семье немцев, Делиус провел свои детские годы в бегстве из Англии, которую он едва ли считал "домом", и от семейного бизнеса, связанного с торговлей шерстью. Как оказалось, именно путешествия, связанные с последним навязанным родителями занятием, дали нашему начинающему композитору возможность и вдохновение эмигрировать, обосновавшись сначала в Швеции, а затем во Франции. Молодой англичанин и вынужденная эмиграция создают пьянящую смесь культурных отсылок, которые наши англо-австралийские артисты явно считают "домашней территорией": исполнение Ивонн Кенни и Пирса Лейна захватывает и увлекает слушателя в мир, богатый мультикультурными аллюзиями и неприкрытой красотой.

Рецензии

"Этот привлекательный концерт с оркестром... Кенни уверенно владеет линией, а ее манеры работы с переменчивыми настроениями музыки восхитительно точны. Аккомпанемент Пирса Лейна также безупречен" (журнал Classic FM)

"Голос Кенни и аккомпанемент Лейна хорошо записаны, очень реалистичны, но не слишком близки друг к другу... Это лучшее, что есть на данный момент, и поэтому рекомендуется поклонникам его музыки и коллекционерам песен, желающим немного отклониться от проторенной дорожки" (Fanfare, США)

"Это персиковый диск" (Delius Society Journal)

"Этот прекрасно записанный диск - долгожданное дополнение к относительно запущенной области дискографии Делиуса. Делиус написал около 62 песен, из которых Ивонн Кенни и ее чуткий партнер Пирс Лейн выбрали 25; они кажутся полностью настроенными на свой мир, все они атмосферны и при этом исполнены с предельной экономией средств" (BBC Music Magazine)

Рецензии

FonoForum 08/07: "Когда Делиус вкладывает таинственное в звук, эта запись передает великолепные моменты, а голос Кенни звучит удивительно чувственно"

После успешного бетховенского цикла Тилеманна на DVD и Blu-ray, теперь выходит "Missa Solemnis" Бетховена с выдающимся ансамблем певцов: Элина Гаранча, Красимира Стоянова, Михаэль Шаде, Франц-Йозеф Селиг.

С 1951 года Дрезденская государственная капелла и хор Государственной оперы ежегодно проводят концерты в память о разрушении Дрездена в ночь на 14 февраля 1945 года; в 2009 году Кристиан Тилеманн дирижировал "Missa Solemnis" Людвига ван Бетховена.

Отзывы

"Четыре выдающихся солиста (Крассимира Стоянова, Элина Гаранча, Михаэль Шаде, Франц-Йозеф Селиг)" (Die Welt)

Какая великолепная идея: Рождество в романтической хоровой обработке. Когда они с точностью и стилистической уверенностью, присущей Norddeutscher Figuralchor под руководством Йорга Штраубе в чистейшей культуре а капелла, можно с нетерпением ожидать культуры а капелла, можно рассчитывать на созерцательную как созерцательные, так и прекрасные по звучанию.

В начале 20-го века, а песенные сборники, как оказалось, способствовали продвижению священных и светских и светское хоровое пение. В Лейпциг, в 1915 году был опубликован "Volksliederbuch für den gemischten Chor" смешанный хор" был опубликован в 1915 году, а в 1928 году "Сборник народных песен для молодежи" был был опубликован. Из этих двух коллекций и и другие издания, Норддойтшер Фигуральчор Figuralchor взял материал из этих двух коллекций этот рождественский диск.

"In dulci jubilo", "Schlaf' mein Kindelein", "Es ist es ist ein Ros entsprungen" и "Тихая ночь"... Что Какое очарование слышать эти известные Рождественские песни с романтическим по-новому. Неудивительно, что такие имена, как Феликс Мендельсон Бартольди, Альбан Берг и Макс Макс Регер украшает ноты. Но и имена такие как Карл Гернер, Фридрих Зильхер и Феликс Woyrsch также имеют в своем распоряжении музыкальные жемчужины, которые которые превращают прослушивание в удовольствие.

Монументальные оперы заслуживают эпохальных постановок, и "Троянцы" Гектора Берлиоза - одно из таких произведений. Эта "большая опера" с балетными интермедиями, масштабными хорами и оркестровыми партиями - после впечатляющей постановки "Кольца" и большого успеха сопутствующего DVD / Blu-ray - новый большой переворот каталонцев из La Fura dels Baus. Записанная во Дворце искусств Валенсии под руководством Валерия Гергиева и в сотрудничестве с Мариинским театром Санкт-Петербурга и Варшавским театром Вельки, эта постановка с лихвой оправдывает возложенные на нее надежды!

Эне Ланс Райан
Хор Габриэле Вивиани
Пантея Джорджо Джузеппини
Нарбал Стивен Миллинг
Иопас Эрик Катлер
Аскань Оксана Шилова
Кассандр Элизабет Матос
Дидон Даниэла Барселлона
Анна Злата Буличева

Кор де ла Женералитат Валенсиана
Оркестр Оркестра Валенсийской коммуны
Валерий Гергиев, дирижер

Постановка La Fura dels Baus

Карлус Падрисса, режиссер-постановщик
Роланд Ольбетер, художник-постановщик
Петер ван Прает, художник по свету
Чу Уроз, художник по костюмам
Тициано Манчини, видеорежиссер
Франс Алеу, создатель видео

Бонус: Создание фильма "Троянцы

Отзывы

"То, что все это превращается в пиршество для глаз, в настоящую оргию визуального изобилия, - заслуга неистощимой фантазии и креативности каталонской группы художников во главе с Карлусом Падриссой" Opera Glass

"В то время как Элизабет Матос ... нарисовала призрачный портрет Касандра с интенсивным выразительным пением, пылкая Дидо Даниэлы Барселлона была не чем иным, как триумфом" Opera Glass
"Древние мифы встречаются со звездными войнами" International Herald Tribune

Где бы Даниэль Баренбойм и Штаатскапелле Берлин ни исполняли малеровский цикл - в Нью-Йорке, Берлине или Вене, - совместный проект друзей и коллег Баренбойма и Булеза имел большой успех, а критики и слушатели были в восторге. За увлекательными размышлениями и дискуссиями о симфонических произведениях Малера, предшествовавшими концертам, можно следить в документальном фильме "Проект Малер", в котором Баренбойм и Булез объясняют свои явно несовпадающие взгляды на музыку.

Отзывы

"Важная веха для Штаатскапеллы Берлина" (New York Times)

"Все концерты в Карнеги-холле были распроданы, регулярно раздавались бурные овации" (Berliner Zeitung)

"В настоящее время Даниэль Барнебойм представляет очередное доказательство своего совершенства в гостевом выступлении "своей" Staatskapelle Berlin в Музикферайне" (Wiener Zeitung)

Рецензии

FonoForum 05/11: "Баренбойм участвует в этом балансирующем акте Музыканты Штаатскапеллы играют с полной отдачей они борются с сочиненным Малером отчаянием Им особенно удаются деликатные партии симфонии Особенно удачно Баренбойм просто позволяет этому случиться; здесь все сказано остальное делают образы: смычок касается струны, раз Смычок касается струны, раз, два. Затем палочка Затем палочка, лежащая горизонтально в воздухе - конец"

Инга Румпф отмечает свое 75-летие и дарит себе и своим поклонникам "Universe Of Dreams" и "Hidden Tracks" - двойной альбом новых студийных и ранее не издававшихся записей.

Инга Румпф!
С ее именем связано полвека музыкальной истории. Гранд-даме немецкой рок-, соул- и блюзовой сцены исполняется 75 лет. Пять десятилетий назад она добилась международного успеха с группой City Preachers и рок-группами Frumpy и Atlantis, гастролировала с суперзвездами Б.Б. Кингом, Aerosmith, Lynyrd Skynyrd и Лайонелом Ричи. Тина Тернер начала мировую карьеру с песни Инги "I Wrote A Letter" - второй стороны возвращенного сингла "Let's Stay Together". В честь юбилея она представила свою автобиографию "Darf ich was vorsingen?" и презентовала новый студийный альбом "Universe Of Dreams". В качестве бонуса к альбому будут представлены "Hidden Tracks" - nomen est omen - ранее не издававшиеся песни из ее долгой карьеры. Состав группы весьма привлекателен: Кит Ричардс, Ронни Вуд, Мик Тейлор, Хельмут Крумминг (бывший участник BAP) и многие другие.

"Universe Of Dreams
Инга Румпф написала новые песни альбома "Universe Of Dreams" за последние месяцы. Они знаменуют собой автобиографическое путешествие к музыкальным корням и оптимистичный взгляд в будущее.

Стилистически работа выдержана в тех жанрах, в которых Инга Румпф всегда чувствовала себя как дома: ритм-н-блюз, рок, соул и приземленный блюз. Ощутимо расслабленные и конгениально оркестрованные преимущественно американскими музыкантами.

Альбом "Universe Of Dreams", спродюсированный Дитером Краутхаузеном из Кельна (Marius Müller-Westernhagen, CAN-Studio, Conny Plank-Studio), является квинтэссенцией того, что делает Ингу Румпф столь успешной на протяжении более пяти десятилетий. Будь то рок, джаз, соул, блюз или госпел - Инге Румпф удается формировать разнообразные формы искусства своим неповторимым голосом и создавать индивидуальный стиль написания песен. Она сочиняет, пишет тексты, поет, играет на слайд- и акустической гитаре и фортепиано. Больше Инги Румпф быть не может.

Состав группы на "Universe Of Dreams": Larry Campbell (гитара), Jack Daley (бас), Kevin Bents (акустическая гитара, клавиши), Rob Clores (Hammond), Martin Ditcham (барабаны, перкуссия), Friso Lücht (клавиши) & Riedel Diegel (Bluesharp).

"Hidden Tracks"
За свою долгую карьеру в многочисленных группах и как солист Инга Румпф успела выпустить большинство своих песен на пластинках. Но не все, что она сочиняла и писала, попадало в музыкальные магазины.. Некоторые неизданные музыкальные жемчужины, записанные Ингой Румпф с друзьями-музыкантами в период с 1988 по 2014 год и дремавшие в ее архивах, Инга хотела бы представить преданным поклонникам на этом диске. Песни, вошедшие в альбом "Hidden Tracks", - это почти "случайная находка". В процессе изучения своей биографии и поиска ранних записей Инга наткнулась на эти старые записи группы в своем личном архиве. Таким образом, "Hidden Tracks" можно рассматривать и как "саундтрек" к ее книге.

В своей автобиографии Инга подробно пишет о встрече с гитаристами Rolling Stones, которые звучат в первых треках альбома, и о том, почему диск с этими редкими записями так и не был выпущен.

В 1990-е годы Инга играла с различными музыкантами из Гамбурга. С джазовым пианистом Нильсом Гессингером и его группой были сделаны спонтанные записи в домашней студии Инги. Из этих сессий вышли четыре прекрасные баллады на альбоме "Hidden Tracks".Из более позднего прошлого следует отметить записи, ставшие результатом сотрудничества с бывшим гитаристом группы BAP Хельмутом Круммингом, с которым Инга в то время - просто ради интереса - создала дуэт и отыграла множество концертов.

Инга Румпф (о себе)

Когда-то Удо Линденберг играл на барабанах в ее первой группе "Городские проповедники". С рок-группами Frumpy ("How The Gipsy Was Born") и Atlantis Инга Румпф добилась большого международного успеха как композитор и певица, особенно в 1970-е годы. Она гастролировала в США вместе с Aerosmith и Lynyrd Skynyrd. Ее называли великим рок-голосом из Германии, она была одинаково признана десятками тысяч посетителей и американской прессой. Творческие экспедиции в немецкоязычный технопоп, биг-бэнд джаз, соул и госпел продолжались до 2000 года и далее. И на всем Инга Румпф уверенно ставит свой знак качества: Инга - голос! (ingarumpf.de)