Товары со скидкой

(Ring Ring, Waterloo, ABBA, Arrival, ABBA - The Album, Voulez-Vous, Super Trouper, The Vistors) - в рукавах-репликах CD Bonus Tracks: (с большим количеством хитов, синглов B-sides и треков с альбомов на шведском языке) 40-страничный буклет: полностью иллюстрированный и содержащий подробную информацию о содержимом диска

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

"Free Hand" - седьмой по счету альбом Gentle Giant, вышедший в 1975 г. Это был самый коммерчески успешный альбом, вошедший в Top 40 BILLBOARD, а также кульминация процесса творческого взросления группы, начиная с одноименного дебюта 1969 г. и заканчивая такими классическими альбомами, как "In A Glass House" или его непосредственный предшественник "The Power & The Glory".

Название альбома и заглавный трек - это отсылка к освободительному окончанию контракта с многолетним родительским лейблом Vertigo и новому началу с Chrysalis. Семь песен альбома полны энтузиазма и баланса между удивительно игривыми, закрученными фирменными звуками GG и первоклассным написанием песен группой в лице Дерека и Рэя Шульмана. От сложного вокального стиля "On Reflection" до нежного средневекового стиля "Talybont" и вдохновленного кельтскими мотивами рокера "Time To Kill" до разнообразной ритмической игры "Just The Same". Тексты песен отчасти литературны, но также комментируют жизнь группы как рок-музыкантов.

Как и в случае с "The Power And The Glory", "Octopus" и "Three Piece Suite" (сборник песен с первых трех альбомов), за ремикширование альбома взялся мастер и поклонник Gentle Giant Стивен Уилсон (STEVEN WILSON). Результат звучит актуально, свежо и современно.

Ремастер "Free Hand" будет выпущен в трех конфигурациях: в виде CD+Blu-ray с объемным звуком Dolby Atmos 5.1, сопровождаемым небольшими анимационными фильмами для каждого трека. Плюс оригинальный плоский микс, оригинальный квадро-микс и инструментальный микс.
Кроме того, в дигипаке CD с ремиксом Стивена Уилсона и двойной LP (180 г в gatefold-гильзе) с ремиксом Стивена Уилсона и оригинальным flat-миксом!

Отзывы

"Ремикс от грандмастера Стивена Уилсона (Porcupine Tree, среди прочих) - третье и пока лучшее переиздание этой работы..." (Аудио, август 2021 г.)

"Стивен Уилсон, известный своей страстью вдохнуть новую жизнь в "старый" прог-рок стивен Уилсон, известный своей страстью вдохнуть новую жизнь в классику "старого" прог-рока, сделал ремикшировал альбом для недавнего двухдискового переиздания в прямом сравнении с при прямом сравнении с оригинальным релизом на первом LP, можно заметить, что голоса и инструменты на втором инструменты на втором LP гораздо более воздушные и отделены друг от друга, что делает Альбом значительно дальше от рока Рока в сторону фолка и джаза" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

В музыку Genesis вернулась небольшая глубина, которая на прошлых альбомах уступила место сосредоточенности на хрустящих хитах. Мы не умеем танцевать" также предложила их: I Can't Dance, конечно же, одна из самых популярных песен Genesis, а также синглы No Son Of Mine, Jesus He Knows Me и Tell Me Why. Роковые риффы сочетались с необычайно смелыми и неполированными звуками, но при этом оставалось достаточно места для мягких, балладных моментов, которые Фил Коллинз доводил до совершенства на протяжении многих лет.

И, наконец, особая песня - Since I Lost You, которая была написана для покойного сына Эрика Клэптона. Большинство музыкальных критиков согласились: "We Can't Dance" стал самым сильным музыкальным заявлением Genesis за более чем десять лет, не жертвуя при этом своей хитовостью, с которой они уже доминировали в чартах на предыдущих пластинках.

Крис Ри, чья карьера насчитывает более 40 лет и продано свыше 30 млн. альбомов, является одним из величайших авторов песен в поп-музыке. Его глубокий хрипловатый голос, мгновенно узнаваемый звук гитары и, наконец, невероятное количество песен, ставших успешными, сделали его одним из самых популярных и успешных авторов песен в Великобритании.

Пять лучших и наиболее популярных альбомов Криса Ри, выпущенных в период с середины восьмидесятых до начала девяностых годов, теперь изданы в виде Deluxe Edition, каждый из которых содержит дополнительный CD с дополнительными материалами: Shamrock Diaries (1985), On The Beach (1986), Dancing With Strangers (1987), The Road to Hell (1989) и Auberge (1991).

Каждый из двухдисковых делюкс-альбомов включает полностью ремастированный оригинальный альбом и второй диск с концертными выступлениями, B-сайдами и ранее не издававшимися треками. Также включены обширные новые примечания журналиста Питера Доггетта (Peter Doggett) и эксклюзивные интервью с Ри, взятые специально для каждого альбома и раскрывающие историю, лежащую в основе каждого альбома.

On The Beach, первый альбом Ри, стал платиновым в Великобритании и достиг №2 в Германии. Он был создан под впечатлением от его регулярных поездок на остров Форментера.

Информация о продукте

Death Walks Behind You - второй студийный альбом британской рок-группы Atomic Rooster. Его принято считать архетипическим альбомом Atomic Rooster, записанным "классическим" составом Винсента Крейна, Джона Дю Канна и Пола Хаммонда. В критическом и коммерческом плане это самый успешный альбом группы, который часто называют классикой жанра прогрессивного рока.

С него также был выпущен хитовый сингл "Tomorrow Night" (UK #11), ставший одной из самых известных песен группы. На обложке альбома изображен монотип Уильяма Блейка "Навуходоносор". Заглавная композиция была переведена на пластинку в 1992 году группой Paradise Lost, в 2000 году - группой Bigelf (на альбоме Money Machine), а в 2012 году - шведской дэт-метал группой NonExist. В результате переиздания и ремастеринга оригинальное оформление было восстановлено во всей красе.

В какой-то момент Нат Коул понял, что у него есть голос. Не обычный голос, а голос, который придавал теплоту и интимность любой песне, которая попадалась ему на пути. А они были самыми разнообразными: нежная песня о любви, классика R&B, извечный джаз, а может быть, что-то экзотическое из Южных морей или Латинской Америки. Что бы он ни пел, в результате получался чистый Нат Коул.

Если забастовка AFM помешала Нэту Коулу в его первых записях на Capitol, то второй такой перерыв стал причиной того, что в 1947 г. он стал крупным артистом с песней Nature Boy. Эта необычная, гипнотическая песня, написанная Иденом Ахбезом, ранним хиппи, который, по слухам, ходил босиком и спал под знаком Голливуда, была записана Нэтом при поддержке полного оркестра под руководством Фрэнка ДеВола. Когда весной 1948 года эта песня вышла в свет, она поразила воображение покупателей пластинок, и многие выдающиеся американские исполнители бросились в студии, чтобы записать кавер-версии. Но к тому времени все музыканты в стране снова бастовали, и единственным способом записать песню было привлечение вокальных групп. В то время как Фрэнк Синатра, Дик Хеймс и Сара Воан со своими акапельными версиями попали в первую двадцатку, струнная версия Нэта превзошла все остальные и стала номером 1 по обе стороны Атлантики. Я не думаю, что когда-нибудь найду другую такую песню - но я буду продолжать искать", - говорил позже Нэт. Его поиски привели к поразительным успехам: песня Mona Lisa из фильма Captain Carey U.S.A. разошлась тиражом более трех миллионов экземпляров, Unforgettable - романтическая композиция в исполнении Нельсона Риддла, оправдавшая свое название, и Smile - песня, написанная Чарли Чаплином для фильма Modern Times 1936 года.

Но это были не только хиты. Как показывает эта компиляция, Нэт мог взять стандарт, ценную песню и превратить ее в нечто волшебное, даже если он работал только с трио, как в песнях Makin' Whoopee и I'm In The Mood For Love ... Или когда он получил великолепную струнную поддержку Гордона Дженкинса для Ain't Misbehavin' и When I Fall In Love, двух композиций с альбома Love Is The Thing, который возглавлял американские чарты восемь недель подряд в 1957 году. Пит Руголо, Белфорд Хендрикс, Ральф Кармайкл, Каунт Бейси и Билли Мэй также внесли свой вклад в создание характерных бэк-вокалов, а в композиции Fly Me To The Moon за клавиши сел не Нэт, а уроженец Лондона Джордж Ширинг.

Вместе в последний раз

Они закончили: Более чем через год после смерти певицы Долорес О'Риордан группа The Cranberries выпускает свой новый, восьмой по счету студийный альбом.

"In The End" - так называется пластинка, на которой в последний раз можно услышать вокалистку. До своей смерти она уже успела записать вокал одиннадцати песен.

Вместе с продюсером Стивеном Стритом группа завершила запись музыки в прошлом году.

Клюквы уже показали, как звучит "In The End", в начале года, выпустив новую песню "All Over Now".

Отличные песни, прекрасный трибьют, прощальный альбом The Cranberries: вот он - "In The End".

Отзывы

"Все треки были перезаписаны в студии вокруг вокальных дорожек Риордана, спродюсированы Стивеном Стритом и теперь посмертно сияют своей обычной мощью, а также меланхолическим блеском" (stereoplay, апрель 2019 г.)

"The Final Cut" - двенадцатый лонгплей группы Pink Floyd. Выпущенный 21 марта 1983 года, он стал последним студийным альбомом с Роджером Уотерсом, который покинул группу в декабре 1985 года. В то же время это единственный альбом, в записи которого не принимал участие клавишник Ричард Райт.

Все двенадцать песен альбома "The Final Cut" были написаны Роджером Уотерсом. Басист и певец посвятил альбом своему отцу Эрику Флетчеру Уотерсу. Он имеет подзаголовок "A Requiem For The Post War Dream" ("Реквием по послевоенной мечте").

Альбом достиг шестого места в США и первого места в чартах Великобритании и Германии.