Музыка и песни Albéniz (y Pascual), Isaac Manuel Francisco / Альбенис (и Паскуаль) Исаак Мануэль Франсиско

На этом диске представлены танцы Фальи из "Дрейспица" и "La Vida Breve", а также "Трина" Альбениса из "Оберии". Аранжировка для оркестра выполнена Арбосом. Прекрасное исполнение и великолепный звук!

Для испанцев нет более великого композитора, чем Мануэль де Фалья - аромат земли, форма ландшафта, страсть народа - все это с гордостью запечатлено в каждой его ноте. опера "Гойескас", написанная в 1915 году испанским композитором Энрике Гранадосом, стала первой оперой, исполненной на испанском языке, премьера которой состоялась в январе 1916 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Интермеццо из этой оперы, написанное по мотивам картин Франсиско Гойи, стало популярным концертным произведением. Испанский композитор Исаак Альбенис написал сюиту для фортепиано "Иберия" в 1905-1909 гг. Это самое известное произведение, считающееся его шедевром.

Отзывы

"Образцово, с какой пылкостью и в то же время точностью Чикагский симфонический оркестр исполняет произведения, пожалуй, самых значительных испанских композиторов" (Stereo, май 2015 г.)

Большой концерт звездного пианиста Ланг Ланга из Венского Музикферайна.
В полностью заполненном Большом зале легендарного Венского Музикферайна Ланг Ланг представил восторженной публике произведения Бетховена, Альбениса, Прокофьева и Шопена. Этот сборник отражает его музыкальное кредо: играть самые значительные произведения самых значительных композиторов. Прекрасная атмосфера концерта была запечатлена в отличном качестве.

Отзывы

FonoForum 09/10: "В сюите Альбениса "Иберия" Ланг Ланг убеждает чуткой фразировкой и переливающейся палитрой тембров. Седьмую фортепианную сонату Прокофьева он играет мягко, даже сдержанно, лишь в конце разражаясь раскатами грома.на бис он выбрал три пьесы Шопена, в том числе "Большую вальсовую", в которой он пылко выплескивает эмоции: "Композиции Шопена просто проникают в мою душу глубже, чем любая другая музыка"

Двойной CD, содержащий в общей сложности 35 треков, является настоящей сокровищницей всех классических жанров и исполнителей: будь то оперные звезды Натали Дессей, Анна Нетребко, Йонас Кауфманн, Джойс ДиДонато, Анджела Георгиу и Диана Дамрау, или самые успешные инструменталисты, такие как Элисон Балсом, Александр Таро, Лейф Ове Андснес, Марта Аргерих, Дэвид Фрей или квартет Артемис, или дирижеры, такие как Саймон Рэттл, Пааво Ярви или Антонио Паппано.

Репертуар охватывает широкий стилистический диапазон и, конечно же, включает старинную музыку, которая в последние годы стала хитом чартов: Гендель, Вивальди и Монтеверди в интерпретациях Эммануэль Аим, Кристины Плухар, Макса Эмануэля Ченчича и многих других.

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

Уинстон МА, основатель First Impression Music, снова придумал нечто особенное: Decca: Supreme Stereophonic Legacy - это компиляция величайших записей легендарного лейбла. Четыре ремастированных Ultra HD CD с 42 треками представлены в толстой книге в твердом переплете с подробными линер-нотами ко всем трекам на 107 страницах. Сборник посвящен стереозаписям с участием таких великих оркестров, как Венский филармонический, Лондонский симфонический, и таких дирижеров, как Джордж Шолти, Эрнест Ансермет и Андре Превин. Четыре компакт-диска посвящены фортепианному концерту ля минор Эдварда Грига, испанским композиторам, балетной музыке и выдающимся скрипачам Давиду Ойстраху, Невиллу Марринеру и Вилли Босковскому. К работе над проектом были привлечены удостоенные премии "Грэмми" специалисты по мастерингу из компании Five / Four Productions, которые подготовили четыре компакт-диска в разработанном ими и компанией FIM формате UHD со стандартом PureFlection и защитой от копирования PIT ART. В дополнение к обычному изданию эта версия поставляется в матерчатом слипкейсе с 268-страничным томом-компаньоном в твердом переплете, посвященным истории Decca, с обзором артистов и залов звукозаписи лейбла. Прекрасная жемчужина для любого коллекционера классической музыки!

Гитара настолько тесно связана с испанской музыкой, что для исполнения на ней композиций с Пиренейского полуострова не требуется никаких дополнительных обоснований. Однако у гитариста Дэвида Рассела, родившегося в Глазго в 1953 году, совершенно особые отношения с солнечным югом: в детстве он переехал с родителями на испанский остров Менорка, где быстро определился со "своим" инструментом и уже в 16 лет начал регулярно заниматься на нем в Королевской академии музыки в Лондоне. Таким образом, название "Отражения Испании", безусловно, следует понимать и как личные воспоминания, которые обретают здесь форму в произведениях крупнейших испанских композиторов: Имена Энрике Гранадоса и Исаака Альбениса, в частности, являются практически синонимами сочетания испанского фольклора и классических влияний, ставшего звуком. Менее известны, но заслуживают внимания мастера Хоакин Малатс, Франсиско Таррега и Антонио Руис-Пипо, умерший только в 1997 году.