Товары со скидкой

Это первая совместная работа в 1979 году с легендарным Джорджио Мородером (который в настоящее время поддерживает Daft Punk). Несмотря на то, что альбом достиг лишь 73-й строчки в британских чартах, он стал вехой для многих исполнителей далеко не только в плане продаж.

The Sparks определили формат синтезаторного дуэта, за ними последовали Pet Shop Boys, Erasure, Bronski Beat и многие другие. Фил Оуки из группы Human League (впоследствии сотрудничавший с Мородером) восторженно сказал: "Действительно отличные синглы одной из моих любимых групп"

Пластинка включает такие хиты, как "The Number 1 Song in Heaven" (UK #14) и "Beat The Clock" (UK #10) - самые успешные синглы Sparks с середины 70-х годов, которые и по сей день остаются главными в их карьере. Ремастирован для винила!

Kaipa возвращаются! Музыкальная карьера Ханса Лундина началась летом 1964 года, когда он присоединился к своей первой группе в качестве органиста и певца. Он говорит, что последующие годы были "лучшим образованием, которое я когда-либо мог получить".

Девять лет спустя, в 1973 году, он основал группу KAIPA. Сейчас, спустя 60 лет своей карьеры, он и его нынешние коллеги по группе Пер Нильссон, Йонас Рейнгольд, Дарби Тодд, Патрик Лундстрем и Алена Гибсон с гордостью объявляют о выходе 15-го студийного альбома Kaipa "Sommargryningsljus" (Свет летнего рассвета). "Шепчущий рассвет, солнце на пути, чтобы открыть совершенно новый день из теней ночи", - гласит начало песни "Songs in Our Hands". Тема рассвета всегда была близка сердцу Ханса Лундина при написании песен. На своем дебютном альбоме с собственным названием, который вышел 49 лет назад в 1975 году, он написал об этом в песне "Se var morgon gry". Он также возвращался к этой теме в песнях "Dagens port" и "Visa i sommaren" на последующих альбомах.

С новым альбомом он замыкает круг и возвращается к тому, с чего все началось. "Sommargryningsljus" содержит восемь треков, представляющих собой ночное путешествие от сумерек до рассвета, причем первые два трека представляют собой сумерки, а последние два - рассвет. Эту ночную одиссею можно рассматривать как метафору состояния между смертью и возрождением или как аллегорию жизни в обратном порядке.

Отзывы

"Повсюду эскапизм, скандинавские пейзажи, вылепленные в звуке, виртуозное владение инструментами. Слушая это звучание, чувствуешь себя далеко от дома" (GoodTimes, август/сентябрь 2024)

Открыв обратный отсчет первым синглом в конце января, британская сенсация №1 Рита Ора сегодня объявляет о своем долгожданном третьем студийном альбоме: "You & I" выходит на BMG! Впервые Рита Ора написала все треки в соавторстве - поэтому "You & I" гораздо более личный и близкий к ее жизни, чем два его предшественника. Хотя содержание альбома в основном посвящено этапам ее отношений, в качестве исполнительного продюсера она привлекла Оука Фелдера, который ранее работал с Арианой Гранде, Ники Минаж, Алисией Кис и Ашером. В соответствии с романтическими рамками нового лонгплея, "You & I" звучит чрезвычайно энергично, поскольку Рита музыкально прослеживает, каково это - влюбиться с головой и оставить все остальное ради этого.

"Этот альбом действительно значит для меня безумно много", - говорит Рита Ора о третьем лонгплее. "Это своего рода мой дневник за последние пару лет, это мой звук, и он кажется абсолютно честным - потому что он показывает, где я сегодня и кто я"

В связи с официальным анонсом альбома "You & I", продолжения получившего признание критиков второго альбома "Phoenix", Рита Ора сегодня представляет свой новый сингл "Praising You" с Fatboy Slim - потрясающую интерпретацию номинированной на Грэмми классической песни конца девяностых "Praise You", которая, в свою очередь, основана на песне Камиллы Ярброу "Take Yo' Praise" и в этом году празднует свое 25-летие. Рита Ора впервые исполнит сингл "Praising You" вживую 9 мая на первом полуфинале песенного конкурса "Евровидение" этого года. Ожидается, что более 40 миллионов зрителей примут участие в большом полуфинальном шоу, которое будет транслироваться в 35 странах, и во время которого Рита Ора также исполнит попурри из своих лучших хитов.

Отзывы

К.Фредеркинг в Stereo 5/95: "CD месяца Результатом этой богатой смеси является своеобразный космополитический шансон, меланхоличное меланхоличное, тоскливое настроение этого альбома будет меланхоличное, тоскливое настроение этого альбома околдовывает и тех, кто не понимает текста, кто не понимает текста. ...почти только акустические инструменты И в дополнение к этому прокуренный, несколько неблагозвучный голос, перед очарованием которого трудно устоять перед чьим очарованием трудно устоять"

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)

Trans-Europe Express (нем. Trans Europa Express) - шестой студийный альбом группы Kraftwerk. В 2014 году газета Los Angeles Times назвала его "самым важным поп-альбомом за последние 40 лет".

Trans-Europe Express - одна из наиболее значимых работ в каноне Kraftwerk, поскольку именно с этого альбома началось превращение хиппи из арт-музыки в электропоп-роботов.

Warner Music / Parlophone Records подтвердили, что виниловые ремастеры 2009 года Kraftwerk - The Catalogue 12345678, выпущенные в Германии и Великобритании, впервые будут изданы в виде отдельных тяжелых LP на цветном виниле.

Всего будет выпущено шесть немецких LP и восемь британских LP - Autobahn, Radio Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix и Tour De France. Немецкие издания включают пять немецкоязычных версий плюс Radio-Activity, на обложке которой присутствуют немецкие названия песен, хотя аудиозапись идентична британскому изданию. Новые виниловые издания отпечатаны на 180-граммовом тяжелом виниле с динамичной палитрой цветов: От полупрозрачного неоново-желтого "Computerwelt" до синего "Autobahn" - они звучат безупречно. Дизайн альбомов Kraftwerk был разработан и спродюсирован Ральфом Хюттером, а обложки отпечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами. К каждому альбому прилагается иллюстрированный буклет, в котором хранятся эти визионерские визуальные миры Kraftwerk.

Непревзойденное влияние Kraftwerk на электронную музыку и поп-культуру в настоящее время можно увидеть в лондонском Музее дизайна, где представлена получившая широкое признание выставка "Электро: от Kraftwerk до Chemical Brothers". Трехмерное выставочное пространство Kraftwerk - один из самых ярких моментов выставки, полностью погружающее в атмосферу концерта Kraftwerk благодаря современному звуковому и визуальному оформлению.

Цветные виниловые пластинки Kraftwerk выпущены специальным ограниченным тиражом на лейбле Warner Music / Parlophone.

Представляем вашему вниманию "Trans-Europe Express" (английская версия) Kraftwerk в виде лимитированного издания на тяжелом прозрачном виниле весом 180 г, ремастированный в 2009 году, с 16-страничным буклетом.

Отзывы

"The Дизайн альбомов был задуман Ральфом Хюттер, обложки были напечатаны в соответствии с напечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами и изготовлены из высококачественного материала К каждому LP прилагается иллюстрированный (...) буклетом, который дает представление о Представление о визионерских образах Kraftwerk's visionary imagery" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Esoteric Recordings выпускает эксклюзивное переиздание одноименного альбома английской рок-группы Quatermass. В состав группы состояла из барабанщика Мика Андервуда, клавишника Питера Робинсона и вокалиста и басиста Джона Густафсона. Quatermass сочетала в себе мощный Мощный вокал, сравнимый с Яном Гилланом из Deep Purple, с симфоническим прогрессивным роком в стиле Emerson, Lake & Palmer.

Переиздание LP "Quatermass" (1970) вышло в виде 2Disc-Expanded-Deluxe-Edition. Оно предлагает новый стереомикс классического альбома на CD и дополнительный и дополнительный DVD с объемным миксом 5.1. Кроме того, на CD добавлены три бонус-трека. Для создания нового микса был приглашен Клавишник Quatermass Питер Робинсон (Peter Robinson), который отвечал за ремикс. Плюс буклет с полностью обновленным оформлением и новым эссе.

Отзывы

"Выпустив в 1970 году дебютный альбом с собственным названием, Quatermass оставили после себя quatermass оставили после себя единственный Альбом, который, с одной стороны, устремлялся в андеграундное прошлое прошлое, но также предлагал симфонический Симфонический прог с запоминающимися мелодиями, но и вполне хард-роковый тоже. Присутствовали также джазовые нотки и знание классической музыки также прозвучало" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.)

Voodoo Lounge стал первым альбомом группы без их оригинального басиста Билла Ваймана. Уход Билла действительно означал конец 30-летней эпохи, но Voodoo Lounge ознаменовал новый старт для обновленной группы с новым продюсером. Правда, четыре участника группы играли вместе уже двадцать лет (трое из них - более тридцати), но потеря басиста могла обернуться катастрофой, и новый продюсер, особенно для успешной группы был определенным риском. The Rolling Stones восприняли эту ситуацию как возможность, и результаты оказались вдохновляющими, аутентичными и вызвали широкое восхищение.
Альбом пользовался огромной популярностью по всем стандартам, став дважды платиновым в США и породив несколько хит-синглов в Великобритании, хотя успех сингла в США оказался недостижимым. Тринадцатимесячный тур по шести континентам в поддержку альбома собрал 320 000 000 долларов, что стало вторым самым успешным туром группы за всю историю после A Bigger Bang.

 

Со своим судьбоносным тринадцатым студийным альбомом «Queen Of Time» группа представила новаторский эпос о взлете и падении цивилизации. Amorphis никогда прежде не рассказывали свои истории о тысяче озер так сложно, так увлекательно, так изобретательно и монументально, как в 'Queen Of Time'.

В качестве гостей в альбоме участвовали Кригель Гланцманн (Eluvietie) на трубах, гортанный певец Альберт Кувезин и саксофонист Йорген Мункебю, а также оркестр и хор (новшество для группы, которая существует уже 30 лет)! Эти элементы придают звучанию драматическую и кинематографическую глубину, делая все еще более эпичным, еще более глубоким и еще более значимым, чем когда-либо прежде. Самое главное, что эти дополнения не крадут шоу у архаичной магии Amorphis.