Товары со скидкой

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Ограниченное суперделюкс-издание включает DVD с записью концерта Live From Fort Worth, Texas '78 и три видеоклипа в дополнение к двум делюкс-дискам. Также прилагается потрясающая, ранее не публиковавшаяся фотосессия Хельмута Ньютона 1978 года, эссе авторитетного автора и журналиста Энтони ДеКертиса, в котором альбом рассматривается в культурном контексте, и 7-дюймовый сингл Beast Of Burden / When The Whip Comes Down с запрещенной обложкой.

Отзывы

переиздание классического альбома 33-летней давности" (musikexpress, январь 2012 г.)

,,Один из лучших альбомов Stones - разумно расширенный" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Старое железо даже в те времена? С альбомом "Some Girls" Rolling Stones достигли пика своей старой и новой рок-н-ролльной формы в 1978 году" (Аудио, февраль 2012 г.)

Джон Мэйолл был родом из Макклсфилда, Чешир, и вырос в Чидл-Халме. Он уже успел прославиться на манчестерской блюзовой сцене, прежде чем в 1963 г. по настоянию Алексиса Корнера переехал в Лондон.

Летом 1966 года Клэптон ушел в группу Cream вместе с бывшим блюзменом Джеком Брюсом.

Мэйолл никогда не оглядывался назад и вновь нанял гитариста из Ист-Лондона Питера Грина, который ранее подменял Клэптона.

Несомненно, равный Клэптону, но с заметной разницей в стиле, характерный звук Грина оживил альбом 1967 года "A Hard Road".

Хьюи Флинт был заменен на барабанах Айнсли Данбаром, и характерная интерпретация чикагского блюза стала более жесткой.

На альбоме Джеки Маклина Tippin' The Scales, записанном в 1962 году, но вышедшем только в 1979 году, альт-саксофонист и звезда "голубых нот" возглавил квартет с Сонни Кларком на фортепиано, Бутчем Уорреном на басу и Артом Тейлором на ударных, исполнив превосходный хард-боп сет из оригинальных композиций Маклина, Кларка и песни Вернона Дюка "Cabin in the Sky".

Аудиофильское виниловое издание Stereo Tone Poet было спродюсировано Джо Харли, отмастеризовано Кевином Греем с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле в Record Technology Incorporated (RTI) и упаковано в роскошную гильзу gatefold tip-on.

В честь выхода нового альбома вновь появляются альбомы J.J. Cale, некоторые из которых впервые издаются на LP.

До Ларри Янга традиция органа Hammond B3 была прочно укоренена в соул-джазе, но Янг представил новый взгляд на этот инструмент, поместив его в авантюрный пост-боповый контекст. В его шедевре 1965 года "Unity" участвуют мастера современного джаза: Вуди Шоу на трубе, Джо Хендерсон на саксофоне и Элвин Джонс на ударных.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: стерео, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование Optimal (180 г), мягкая внутренняя обложка

Некоторые вещи требуют времени. Рим, например, был построен не за один день, и даже профессор Толкиен заставил своих читателей ждать много лет, пока выйдет его эпопея "Властелин колец". BLIND GUARDIAN знают это лучше многих других. Группа известна тем, что годами размышляет над своими замысловатыми концептуальными альбомами - и каждый раз превосходит себя по эпичности, напыщенности и глубине. Поэтому, когда такой институт, такая фигура в фэнтези-метале сознательно объявляет о беспрецедентно грандиозном проекте... то нужно, нет: нужно быть готовым к буре.

Теперь "Legacy Of The Dark Lands" здесь. И он не оставит вас равнодушными. Записанный в пражском Рудольфинуме при безудержном всемогуществе Пражского киногармонического оркестра, состоящего из 90 музыкантов, BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA открывает бурю звука, которая не скрывается за действительно большими саундтреками к фэнтези. И не только: задуманный совместно с грандмастером фэнтези Маркусом Хайцем, этот альбом является прямым продолжением его бестселлера "Темные земли", который ведет во времена Тридцатилетней войны и прямо в апокалиптическую мистерию. Монументальный, мрачный, трогательный, полный гимнов и великолепных припевов: это чистый BLIND GUARDIAN. Только без гитар.

Рецензии

"Голос Ханси Кюрша возвышается над пульсирующим телом звука 80-частного оркестра. Отличное кино!" (ROCK HARD)

"Blind Guardian удалось не что иное, как переосмысление симфонического металла, работа эпического масштаба!" (POWERMETAL.DE)

"Определенно Blind Guardian и в то же время совершенно другие. Без металлического корсета, они полностью погружаются в саундтрек к фэнтезийному фильму, но при этом берут с собой типичные для группы гармонии, мелодии и структуру песен. Занудные, пышные и уникальные!" (METAL HAMMER)

"Эпично и брутально - Blind Guardian умеют делать металл без искаженных гитар" (METAL.de)

"Множество моментов, от которых мурашки по коже, эпические припевы и Ханси с убийственным исполнением и голосом в отличной форме" (BREAK OUT)

"Гигантский, взрывоопасный и выходящий за пределы мыслимого! Непомерно оркестрованное и сказочно роскошное фэнтезийное зрелище. Абсолютно уникальное во всех отношениях... Blind Guardian ставят фулминантную, кинематографически славную развратную радиопьесу в широкоэкранном формате! Великолепно!" (SONIC SEDUCER)

"Этот шедевр создает не образы в голове, а полноценный фильм" (DEAF FOREVER)

Выпустив альбом Off the Wall, Майкл Джексон установил веху в истории поп-музыки и в возрасте всего 20 лет продемонстрировал свой экстракласс как музыканта и творческого визионера. С этим альбомом он превзошел все существовавшие на тот момент рекорды продаж среди афроамериканских музыкантов и смог установить беспрецедентные рекорды по количеству прослушиваний, попаданий в чарты и продаж благодаря своему скрещиванию R&B и поп-музыки. По мнению журнала Rolling Stone, благодаря "Off the Wall" Майкл Джексон изобрел "современную поп-музыку, какой мы ее знаем".

Прежде всего, Майкл Джексон создал произведение, в котором идеальный симбиоз зрелищности и великолепного исполнения песен послужил ярким примером для его чернокожих коллег-музыкантов. Тогда, в конце 1970-х годов, они еще боролись за должное общественное признание, и успех "Off The Wall" придал им ту необходимую дозу уверенности в себе, которая послужила толчком для многих великих карьер.

Со своим третьим альбомом "A Place In The Queue" британско-шведская прогрессивная рок-группа The Tangent вернулась к созданию альбома в стиле прогрессивного рока нового времени. Энди Тиллисон, певец, автор песен и клавишник The Tangent, был вдохновлен на создание свободного концептуального альбома для этого релиза, который отходит от правил и условностей, определявших прогрессивный рок в период его расцвета. В то же время аутентичные, ретро-проговые и сложные композиции придают альбому знакомый характер.

"A Place In The Queue" выпущен ограниченным тиражом в 750 индивидуально пронумерованных копий на зеленом и черном мраморном виниле и включает в себя вкладыш.

Альбом стал долгожданным сюрпризом после того, как Шерил Кроу публично заявила, что не будет выпускать еще один полноформатный альбом после «Threads» (2018).

Главный сингл с нового альбома «Alarm Clock», вероятно, является самой популярной поп-песней Шерил Кроу со времен «Soak Up The Sun».

В 2023 году Шерил Кроу была введена в Зал славы рок-н-ролла.