Товары со скидкой

"Мне было десять лет, и я играл на фортепиано всего несколько месяцев, когда впервые осознанно услышал музыку Иоганна Себастьяна Баха", - вспоминает Жак Луссье. "Это была пьеса из маленькой музыкальной книжки Анны Магдалины, и я сразу же был очарован тем, как композитор обращается с гармониями. С тех пор его музыка никогда не покидала меня. Уже в консерватории меня просили: "Приходи, Жак, сыграй нам своего Баха". Я вложил в ритм джазовое чувство и построил басовую линию для импровизаций"
С таким подходом к творчеству великого барочника французский пианист дебютировал на публике в 1959 г. С тех пор он заполнил "Играми Баха" концертные залы Гонконга и Франкфурта, Лондона и Нью-Йорка. Сейчас французский импровизатор отмечает свое сорокалетие в качестве джаззера барочных мелодий вместе с басистом Винсентом Шарбонье и барабанщиком Андре Арпино в альбоме The Bach Book. И помимо вариаций из "Хорошо темперированного клавира", конечно же, не обойдется без экскурса в мир Бранденбургского концерта.
Версия Концерта № 5 - первоначально написанная для флейты, скрипки, спинета и струнных - превращается в самый захватывающий джазово-классический фьюжн за всю его долгую карьеру в захватывающе поставленной трио-версии.

Классический фанк и джаз 70-х и 80-х обещает Rock Candy Funk Party - проект, состоящий из таких первоклассных музыкантов, как Джо Бонамасса (гитара), Таль Бергман (ударные), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавишные).

Первый альбом Rock Candy Funk Party, получивший название "We Want Groove", выйдет на лейбле Provogue Records, входящем в группу Mascot Label Group. Это инструментальная работа с девятью оригинальными композициями в стиле фанк, джаз, рок и виртуозной игрой.

Информация о продукте

Перезагрузив классический джаз-фанк 70-х и 80-х годов, группа Rock Candy Funk Party (RCFP) создает праздничное звучание, как и следует из названия. В состав группы входят всемирно известные музыканты, объединившиеся ради удовольствия от создания музыки и общей любви к размыванию жанра. Среди участников группы - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simples Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Левон Хелм, Конан О'Брайен, Шейла Э. и многие другие. Это продюсер альбома Таль Бергман (ударные), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавиши).

Первый альбом RCFP - We Want Groove. Это требование с лихвой удовлетворяется девятью оригинальными треками, полными пространства и текстур, которые смешивают фанк, джаз и рок с виртуозным музыкальным мастерством. Несмотря на то, что альбом инструментальный, взаимодействие участников RCFP само по себе является захватывающей беседой. По словам Бонамассы, это действительно было определение совместной работы, одна из тех записей, когда хочется залить вибрацию в бутылку и сохранить ее для всех альбомов.

RCFP выросла из инструментального альбома Бергмана и ДеХесуса Grooove Vol. 1 2007 года и последующих концертов в известном джазовом клубе The Baked Potato в Лос-Анджелесе. Они приглашали других музыкантов, в том числе Мерритта и Нето, которые рано присоединились к составу. Бонамасса дебютировал в RCFP в начале 2012 года во время одного из редких перерывов в работе, когда Бергман, гастролировавший с гитаристом, пригласил его принять участие в паре концертов.

По словам Бонамассы, это до сих пор один из самых приятных для меня музыкальных опытов - здесь собрались игроки мирового класса. Игра с этими ребятами была для меня раскрепощающим опытом. Было здорово придумывать что-то на ходу и реагировать на других. Мне нравился вызов. Это были очень интересные концерты. Я давно не получал такого удовольствия".

Эта импровизационная природа проявилась и в We Want Groove, который был записан вживую в течение десяти дней подряд в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Обстановка была эгалитарной и эго-нейтральной, каждый участник в равной степени участвовал в создании музыки. По словам Бергмана, концепция этой записи была связана с взаимодействием, когда все подпитываются друг от друга, реагируют и ловят момент.

По названию и духу альбом напоминает классический концертный инструментальный LP We Want Miles Davis 1982 года, который, по словам Мерритта, послужил своего рода шаблоном для нашего проекта. Это влияние - одно из многих, прозвучавших в переосмыслении джаз-фанка на RCFP. Открывающая альбом композиция "Octopus-e" может похвастаться извилистым фанковым грувом, который наводит на мысль о встрече Джеффа Бека и Average White Band. Великолепно атмосферная "The Best Ten Minutes Of Your Life" имеет грув в стиле Temptations начала 70-х годов, который просто располагает к позднему вечеру. Завершает альбом сочная и проникновенная мелодия "New York Song". Бергман говорит, что при создании этого альбома были использованы все вкусы, и упоминает такие группы, как Херби Хэнкок, Джеймс Браун, Weather Report, Earth, Wind & Fire, Led Zeppelin, Sly Stone и, конечно же, Майлз Дэвис.

По словам Бонамассы, Тал проделал огромную работу, чтобы альбом не получился слишком снисходительным. Задача заключалась в том, чтобы сохранить свежесть, не перегружая музыку нашими влияниями, сохранить вибрацию группы, не превращая ее в слишком много идей от слишком многих людей. Важно было сохранять свежесть и веселье. Здесь есть тонкая грань.

В конечном счете, определяющее влияние на We Want Groove оказали взаимодействие и энергия в студии. Мерритт говорит: "Идея заключалась в том, чтобы расположиться в комнате так, как будто мы играем вживую, и сочинять материал вместе, по ходу дела. У всех были идеи песен. Некоторые были более проработаны, чем другие. Кто бы ни начинал что-то, будь то рифф, грув или смена аккордов, мы передавали это по кругу, вносили предложения и все время записывали. Мы слушали, возвращались, дорабатывали идеи, и в следующий момент у нас уже был дубль". ДеДжезус говорит: "Мы играли грув в течение нескольких часов, чуть быстрее, чуть медленнее, пока в тот момент не почувствовали, что все правильно.

УЧАСТНИКИ

Таль Бергман (продюсер, барабаны)
Барабанщик гастрольной группы Джо Бонамассы, Бергман записывался и играл с такими исполнителями, как Джо Завинул, Лютер Вандросс, Чака Хан, LL Cool J, Теренс Трент Д'Арби, Билли Айдол, Simple Minds и Род Стюарт, для которого он выступил ассоциированным продюсером мультиплатинового альбома It Had To Be You: The Great American Songbook

Джо Бонамасса (гитара)
Гитарист и автор-исполнитель блюз-рока Бонамасса пять лет подряд признавался "Лучшим блюзовым гитаристом" в ежегодной премии Guitar Player's Reader's Choice Awards, а также удостаивался других наград. На его CD/DVD Joe Bonamassa: Live At The Royal Albert Hall, выпущенном в 2009 году, в качестве гостя выступил Эрик Клэптон. Его 13-й альбом Driving Towards The Daylight вышел в 2012 г. Помимо сольного творчества, он является участником хард-рок-группы Black Country Communion, а в 2011 г. выпустил альбом с Бет Харт.

Рон ДеДжесус (гитара)
L. Рон ДеДжесус - основной фанк-гитарист в Лос-Анджелесе. Среди его заслуг - группы The Emotions, Тито Пуэнте и Хью Масекела. Он учился у таких преподавателей, как Джо Пасс, Джо Диорио, Джимми Уайбл и Скотт Хендерсон, и много выступал, в том числе со своей собственной фанк-группой Planet Funk в 1990-х годах.

Майк Мерритт (бас)
Участник группы The Basic Cable Band на шоу Конана, Мерритт работает в позднем вечернем шоу О.Брайена с момента его дебюта в 1993 году. Он также был первоначальным участником группы Левона Хелма Midnight Ramble Band, гастролировал и записывался с Джонни Коуплендом и Джонни Джонсоном, выступал с такими исполнителями, как Чак Берри, Сон Силс, Рут Браун, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Воан. На него оказал влияние и направлял его отец, басист Джейми Мерритт из группы Art Blakey and the Jazz Messengers.

Ренато Нето (клавишные)
Нето начал играть в ночных клубах родной Бразилии еще подростком. Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х годов, он создал джазовое комбо Straight Jacket и много гастролировал. В дальнейшем он играл и записывался с такими исполнителями, как Шейла Э., Дайанна Ривз, Майкл Рафф и Скотт Хендерсон. В 2002-2011 годах он гастролировал с группой Prince and The New Generation.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Электрогитары, Fender Rhodes или клавишные либо играют или клавишные либо непринужденно расслабленно либо виртуозный джаз над фанковой ритм-секцией Ритм-секция" (Good Times, апрель/май 2013)

Practice What You Preach" - третий альбом американской хэви-метал группы Testament, выпущенный в 1989 г. Лирические темы альбома в большей степени связаны с политикой и обществом, чем с оккультными темами двух предыдущих альбомов группы. Заглавная композиция альбома стала хитом среднего рока, на нее был снят клип, который, как и "The Ballad", имел значительную популярность на MTV.

Десятый альбом Бадди на лейбле Silvertone вновь наполнен блюзом в его лучшем исполнении! На 45-м году своей успешной карьеры пятикратный обладатель "Грэмми" может похвастаться такими коллегами, как Эрик "Slowhand" Клэптон, Дерек Тракс, Роберт Рэндольф и Сьюзан Тедески! Член Зала славы рок-н-ролла и поборник расового равенства "недавно" в гордом возрасте 72 лет появился на страницах американского журнала Rolling Stone. За этот шедевр, состоящий только из оригинальных композиций, он непременно и по праву получит "Грэмми"!

Австралийцы продали более 30 млн. пластинок по всему миру, дали около 5000 концертов миллионам поклонников в более чем 40 странах. Их каталог включает множество мировых хитов.

10 студийных альбомов (до 1997 г.) этого замечательного бэк-каталога, долгое время не имевшего в продаже, теперь подверглись звуковому ремастерингу и предлагаются по особенно выгодной цене.

Для всех поклонников, желающих получить полный комплект сразу, предлагается высококачественный бокс-сет Collectors Boxset со всеми 10 альбомами.

Критики спорят, является ли "Ah Um" или, скорее, "The Black Saint and the Sinner Lady" окончательным альбомом Мингуса. Несомненно лишь то, что эта запись 1959 года представляет сравнительно прямолинейного басиста Мингуса как композитора и лидера. Отдельные пьесы очень разные и в то же время всегда доступные. Открывающая альбом композиция "Better Git it in Your Soul", вдохновленная госпелом, "Goodbye Pork Pie Hat" - медленный некролог Лестеру Янгу, умершему незадолго до этого, и "Fables of Faubus" - музыкальная пародия на губернатора Арканзаса - сразу три пьесы стали джазовой классикой.

Джон Мэйолл был родом из Макклсфилда, Чешир, и вырос в Чидл-Халме. До переезда в Лондон в 1963 году по настоянию Алексиса Корнера он уже успел прославиться на манчестерской блюзовой сцене.

Альбом Crusade, вышедший в сентябре 1967 года, познакомил мир с еще одним гитарным протеже.

18-летний Мик Тейлор пересекся с Мэйоллом несколькими годами ранее на концерте в Хэтфилде: Теперь пришло время присоединиться к нему, поскольку Питер Грин покинул Мэйолла, чтобы создать свою собственную группу.

Альбом был назван так потому, что Мэйолл считал, что навсегда останется в крестовом походе, чтобы донести блюз до как можно более широкой аудитории.

Послушайте версию песни Альберта Кинга "Oh Pretty Woman", которая открывает альбом. Это потрясающе!

Данное переиздание является точным воссозданием оригинального стерео-релиза 1967 года, выпущенного на лейбле Decca Records UK, и отпечатано на высококачественном 180-граммовом виниле.

К 20-летию "The Slim Shady LP" альбом будет выпущен на виниле 3LP (180 г) и на 2CD в обновленном расширенном издании с бонус-треками, раритетами, акапеллами, фристайлами и инструменталами.

Альбом "The Slim Shady LP", первоначально выпущенный 23 февраля 1999 года, превратил Эминема из андеграундного рэпера в известную личность. В создании альбома принимали участие Dr. Dre, Bass Brothers и сам Эминем. Slim Shady LP" стал его первым альбомом на крупном лейбле после первого альбома "Infinite", выпущенного на независимом лейбле в 1996 году. Большая часть лирики на альбоме написана с точки зрения альтер-эго Slim Shady, которое рэпер создал на альбоме "Slim Shady EP" (1997).

Альбом "Slim Shady LP" был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) как четырежды платиновый и разошелся по всему миру тиражом более 18 млн. экземпляров.

Отзывы

J. Hentschel в Rolling Stone 7/02: "Это первая искусная работа в истории рэп-рока. В музыкальном плане "The Eminem Show" фантастичен на протяжении всего альбома, это великолепная демонстрация исполнения из студии доктора Дре с жуткими клавишными и саксофонами, сэмплом Aerosmith, хлопком руки из "We Will Rock You" и приветствием южному хип-хопу OutKast и Nelly."

Информация о продукте

Under My Skin - второй студийный альбом Аврил Лавин, выпущенный в 2004 г. Альбом дебютировал на первом месте в чарте альбомов Billboard 200 и был продан тиражом более 14 млн. копий по всему миру.

Звучание Under My Skin стало более агрессивным, мрачным и тяжелым по сравнению с предыдущим альбомом Let Go и было хорошо принято поклонниками и критиками. Альбом содержит 4 успешных хит-сингла: "Don't Tell Me", "My Happy Ending", "Nobody's Home" и "He Wasn't".