Товары со скидкой

С супербалладой "U Remind Me", удостоенной премии "Грэмми", 22-летняя звезда R&B Ашер летом 2001 года занял первое место в американских чартах. Эта песня вошла в его пятый диск "8701", который радует соблазнительными мелодиями, прекрасными грувами и захватывающими дух аранжировками. Такие фантастические композиции, как "I Don't Know", "U Got It Bad", "Twork It Out" и "U Don't Have To Call", прочно завладевают ушами и позволяют сделать только один вывод: это лучший альбом Ашера на сегодняшний день!

Эта программа, изначально записанная для канадской телепередачи "A Beautiful Noise" (Торонто - январь 2006 г.), включает дополнительные интервью и музыкальные кадры. Хили, играя на трубе и гитаре, ведет свой великолепный коллектив The Jazz Wizards вперед, в историю музыки. Как всегда, он передает джаз прошлого с юмором, уважением к традициям и современным настроем. Хили приобрел всемирную известность как потрясающе оригинальный рок/блюзовый гитарист. Однако его страстью была заразительная и радостная музыка эпохи классического джаза - тех времен, когда музыкальным миром правили Джелли Ролл Мортон, Кинг Оливер, Луи Армстронг и Бикс Бидербеке.

Run-D.M.C. не оставляют сомнений в своих намерениях на "King of Rock". Второй альбом трио открывается заявлением о намерениях ("Rock the House"), которое служит стереофонической прелюдией к заглавному треку: смесь предупреждения и гимна, взрывающаяся озаглавленным бахвальством, тяжелыми металлическими риффами, гулкими ритмами, акцентами ковбелла и танцевальными грувами. Эти две песни задают тон альбому 1985 года, который стал образцом хип-хопа на последующие два десятилетия и помог сделать рэп основной валютой. "Это не Майкл Джексон/ И это не Thriller", - заявляет группа в самом начале альбома. Более правдивые слова - и музыка, записанная с такой честностью, гордостью, искренностью и целостностью, - редко удавалось запечатлеть на пленке.

Run-D. M.C. не оставляют сомнений в своих намерениях на King of Rock. Второй альбом трио открывается заявлением о намерениях ("Rock the House"), которое служит стереофонической установкой для заглавного трека: гибрида предупреждения, гимна и тематической песни, пронизанного фирменной развязностью, хэви-металлическими риффами, громогласными ритмами, акцентами "ковбеллов" и танцевальными грувами. Эти треки, идущие друг за другом, задали тон альбому 1985 г., который во многом стал образцом хип-хопа последующих двух десятилетий и помог сделать рэп основной валютой.

"Это не Майкл Джексон/ И не Thriller", - заявляет группа в самом начале альбома. Более правдивые слова - и музыка, записанная с такой честностью, гордостью, искренностью и целостностью, - редко запечатлевались на пленке. Основанное на оригинальных мастер-лентах и включающее в себя новые раскрывающиеся записи новое нумерованное издание Mobile Fidelity на 180-граммовом супервиниле с раскрывающейся пластинкой на 33 об/мин и гибридный SACD являются самыми совершенными версиями этой монументальной записи.

Эти переиздания - первый платиновый альбом, впервые представленный в аудиофильском качестве. "Король рока" обладает превосходной четкостью и открытой динамикой. Теперь он обладает ясностью, непосредственностью, мощью и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Эти коллекционные издания приглашают вас увеличить громкость и насладиться динамичным, сырым и бодрящим звучанием, которое без компромиссов принесло в чарты уличную эстетику хип-хопа. Да здравствует король!

Живой концерт Ayreon - это уникальное зрелище. Огромная постановка и музыканты высочайшего уровня объединяются, чтобы создать взрывное шоу. Нерегулярность концертов делает их особенными. В сентябре 2023 года Арьен Лукассен продал пять концертов '01011001 - Live Beneath the Waves' в Poppodium 013 в Тилбурге, Нидерланды. О шоу Арьен Лукассен говорит: "Когда я писал альбом 01011001 в 2007 году, он никогда не предназначался для живого исполнения. Поэтому я мог сделать его настолько сложным, насколько хотел, с бесчисленными инструменталистами и не менее чем 17 вокалистами!"

Арьену Лукассену и клавишнику Йоосту ван ден Бруку удалось собрать большую часть оригинального состава с альбома 01011001 и множество специальных гостей, включая Симону Симонс (Epica), Дамиана Уилсона (Threshold, Arena), Аннеке ван Гирсберген, Йонас Ренксе (Katatonia), Том Энглунд (Evergrey), Даниэль Гилденлоу (Pain of Salvation), Марсела Бовио (MaYan), Бриттни Слейс (Unleash the Archers), Ханси Кюрш (Blind Guardian), Джон Джейси Куийперс (Praying Mantis). Maggy Luyten (Beautiful Sin), Michael Mills (Toehider) и Wudstik, а также многие другие невероятные музыканты.

В состав группы вошли лучшие инструменталисты жанра - Эд Варби (барабаны), Йохан ван Стратум (бас), Тимо Сомерс (гитара), Марсель Коенен (гитара) и Йост Ван Ден Брук (клавишные). В составе группы также появился мастермайнд Арьен Лукассен.

дебютный альбом группы Birth Control был выпущен в 1970 году. В юбилейный 10-й год многочисленные мероприятия закрепили за Birth Control ведущее положение на немецкой рок-сцене. в 1980 году вышел новый альбом "Count On Dracula", первая совместная работа с группой Ariola. Бернд Носке, вокалист и автор песен, а также руководитель группы Бруно Френцель: "Пластинка "Count On Dracula" стала продолжением нашего успешного альбома "Hoodoo Man", и в то же время мы рассматривали ее как совершенно новое начало".

После десяти лет экспериментов с музыкой для меньшинств и интеллектуально ориентированных слушателей, после выпуска таких альбомов, как "Plastic People" или "Backdoor Possibilities", и сопутствующего неуклонного снижения продаж пришло время задуматься о том, чем же в своей основе была группа "Birth Control" и что ценили ее поклонники. Пришло время объединить стильный, зажигательный рок раннего этапа ("Operation", "Hoodoo Man") с музыкальными влияниями и опытом первых десяти лет.

Представленные здесь альбомы "Count On Dracula" и "Deal Done At Night" знаменуют возвращение к классическому року, как когда-то группа начинала с "Operation" и "Hoodoo Man".

Последний альбом ELP в новом звучании

Друзья прогрессивного рока примите к сведению: Несколько классических альбомов легендарной группы Emerson, Lake and Palmer переиздаются в 2017 году на LP и в расширенном варианте на двойном CD.

В их число вошел "In The Hot Seat", девятый и последний студийный альбом британской супергруппы. Десятипесенная пластинка была первоначально выпущена 27 сентября 1994 года.

Из-за травмы, приведшей к потере чувствительности правой руки, Кит Эмерсон уже не мог сам играть все клавишные партии. Поэтому над записью работали различные студийные музыканты.

Для переиздания "In The Hot Seat" все треки были полностью ремастированы Энди Пирсом. Бонусный диск двойного CD также содержит двенадцать треков, записанных во время тура "Now" в 1997 и 1998 годах. Полный трек-лист делюкс-издания "In The Hot Seat" можно найти ниже. CD-версия также дополнена обширными примечаниями с новыми интервью и редкими фотографиями из архивов ELP.

"In The Hot Seat", последний альбом легендарной группы ELP, теперь доступен в виде ремастированного и расширенного переиздания.

В дополнение к "In The Hot Seat" в 2017 году будет выпущено ремастированное переиздание альбома "Black Moon".

Информация о продукте

лауреат премии GRAMMY 2005 года за лучший сведенный альбом, классика OutMusic Award за выдающуюся новую инструментальную запись

Теперь доступен в дискретном многоканальном объемном формате SACD, а также в записи на CD!

Всего за два года работы музыкальным руководителем Симфонического оркестра Атланты (ASO) три записи Роберта Спано с оркестром, выпущенные компанией Telarc, получили широкое признание и три премии "Грэмми". Теперь Telarc выпускает четвертую запись ASO - "Концерт для оркестра и городского скейпа" - диск с двумя произведениями одного из самых востребованных и плодовитых американских композиторов Дженнифер Хигдон.

City Scape - первое произведение, написанное по заказу Симфонического оркестра Атланты под руководством Роберта Спано, премьера которого состоялась в ноябре 2002 г. Г-жа Хигдон, которая в детстве провела 10 лет в Атланте, описывает City Scape как "музыкальную открытку города - пейзаж, состоящий из людей, образов и энергии" Партитура посвящена Роберту Спано, с которым она познакомилась 18 лет назад, когда они оба учились в Государственном университете Боулинг-Грин (штат Огайо). В то время он был преподавателем, а она - студенткой.

Мисс. Концерт Хигдон для оркестра был написан по заказу Филадельфийского оркестра в рамках празднования его столетия, а премьера состоялась в июне 2002 года под восторженные аплодисменты и бурные похвалы. После премьеры газета The Philadelphia Inquirer написала: "Концерт для оркестра имеет бесстыдно-экстатические кульминации, сверкающее взаимодействие инструментов и оркестровку, которая выдает волну за волной опьяняющих красок"

"Способность г-жи Хигдон создавать музыку, прыгающую с листа, сразу же привлекает внимание, но с каждым прослушиванием она становится все глубже и шире", - говорит Спано. Реакция на музыку г-жи Хигдон становится все более восторженной, и ежегодно планируется от 60 до 80 исполнений ее произведений, причем некоторыми из них она дирижирует сама. Г-жа Хигдон получила степень магистра и доктора в Пенсильванском университете, а также диплом художника в Институте музыки Кертиса, где она в настоящее время является преподавателем. Ее учителями по композиции были Джордж Крамб и Нед Рорем, который сказал, что "если бы ему пришлось назвать 12 выдающихся американских композиторов современности, Дженнифер Хигдон была бы среди них лучшей"

В феврале 2003 года Симфонический оркестр и хор Атланты под управлением Роберта Спано получили три премии "Грэмми" за запись "Морской симфонии" Ральфа Вогана Уильямса, сделанную на фирме Telarc, во всех трех номинациях: "Лучший классический альбом", "Лучший хоровой альбом" и "Лучший инженерный альбом". Конкуренцию в категории "Лучший хоровой альбом" составила вторая запись Симфонического оркестра и хора Атланты: "Кармина Бурана" Орфа под управлением главного приглашенного дирижера ASO Дональда Ранниклса.

Первой записью Роберта Спано с Симфоническим оркестром Атланты на студии Telarc стала "Шехеразада" и "Русская пасхальная увертюра" Римского-Корсакова. В то время ClassicsToday. com писал: "Я не могу представить себе более выдающегося или музыкально привлекательного первого релиза этого захватывающего нового партнерства" Последняя запись, вышедшая в мае этого года, - Rainbow Body, диск с американскими симфоническими произведениями середины и конца XX века, включающий "Голубой собор" Дженнифер Хигдон, о котором газета Los Angeles Times написала: "Произведения четырех американских композиторов - два знакомых, два новых - представляют собой энергично сыгранную программу от изобретательного ансамбля под руководством его 42-летнего музыкального руководителя. Радужное тело" Кристофера Теофанидиса и "Голубой собор" Дженнифер Хигдон - это мастерски исполненные тональные поэмы в жанре четвертьчасовика. Стиль Теофанидиса кажется более урбанистическим, Хигдона - более пасторальным; оба с легкостью поднимаются к рихардовско-штраусовским кульминациям и умело используют мелодию. Спано достигает драматического размаха и множества сочных деталей как в Симфонии № 1 Барбера, так и в Сюите из "Аппалачской весны" Копленда" Недавно эта запись была номинирована на премию "Грэмми" в 2003 году в категории "Лучший инженерный альбом", а Кристофер Теофанидис стал лауреатом британского конкурса Masterprize за свою работу.

Многолетнее сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc привело к получению 21 премии "Грэмми". Это наследие было продолжено в 2004 году выпуском Реквиема Берлиоза с Симфоническим оркестром и хором Атланты под управлением Роберта Спано

Симфонический оркестр Атланты - крупнейшая художественная организация на юго-востоке страны и один из самых молодых американских оркестров, добившихся международного признания. Вот уже 58-й сезон оркестр дает более 250 концертов в год, включая 72 концерта классической музыки, ежегодную поп-серию и полный график образовательных и районных концертов. Оркестр также поддерживает 200 молодых музыкантов в рамках программ "Молодежный симфонический оркестр Атланты" и "Развитие талантов".

Хор Симфонического оркестра Атланты играет важную роль в программах ASO с момента его основания Робертом Шоу в 1970 г. Хор, состоящий из 200 человек, полностью состоит из добровольцев и исполняет крупные хорово-симфонические произведения вместе с оркестром несколько раз в сезон. В декабре 2003 года хор дебютировал в Берлинской филармонии под управлением Дональда Ранниклса, получив огромное признание, а в мае вернется в Карнеги-холл вместе с Симфоническим оркестром Атланты, где даст свой первый концерт под управлением музыкального директора Роберта Спано, исполнив "Морскую симфонию" Воана Уильямса.

(concordmusicgroup. com)

Рецензии

Stereoplay 08/04: "Блестяще созданное произведение, которое при всей своей тональной свободе тональная свобода не вызывает никаких проблем при прослушивании - когда она когда оно сыграно так блестяще, как здесь" (к "Концерту для оркестра")

Билли Джоэл стал коммерчески успешным благодаря альбомам 52nd Street и The Strangers но его обвиняли в том, что он играет софт-рок для радиостанций. Критика, с которой Айдол не хотел мириться и ответил на нее альбомом Glass Houses, выпущенным в 1980 году. Хотя Джоэл, вероятно, никогда больше не джоэл, вероятно, никогда больше не звучал так роково, эта музыкальная смесь пришлась по вкусу эпохе "новой волны" и радиостанциям того времени и радиостанций того времени. Альбом получил премию "Грэмми" за лучшее мужское рок-вокальное исполнение и тем не менее, он является замечательным примером смешения чистых поп-аранжировок и различных разновидностей рок-музыки. Композиция "It is still Rock'n'Roll to me" стала первым хитом Билли Джоэла в США, а весь альбом оставался на первом месте в американских чартах в течение шести недель.

Информация о продукте:

Потрясающая коллекция выступлений одной из величайших групп современности. UFO - это синоним буги-рока хорошего времени, а такие хиты, как "Doctor Doctor" и "Rock Bottom", являются настоящей классикой рока. В эту коллекцию вошли 40 потрясающих 40 невероятных треков, записанных за два десятилетия. Здесь представлены зажигательные песни, которые первоначально были изданы в виде синглов.