Товары со скидкой

дебютный альбом группы Birth Control был выпущен в 1970 году. В юбилейный 10-й год многочисленные мероприятия закрепили за Birth Control ведущее положение на немецкой рок-сцене. в 1980 году вышел новый альбом "Count On Dracula", первая совместная работа с группой Ariola. Бернд Носке, вокалист и автор песен, а также руководитель группы Бруно Френцель: "Пластинка "Count On Dracula" стала продолжением нашего успешного альбома "Hoodoo Man", и в то же время мы рассматривали ее как совершенно новое начало".

После десяти лет экспериментов с музыкой для меньшинств и интеллектуально ориентированных слушателей, после выпуска таких альбомов, как "Plastic People" или "Backdoor Possibilities", и сопутствующего неуклонного снижения продаж пришло время задуматься о том, чем же в своей основе была группа "Birth Control" и что ценили ее поклонники. Пришло время объединить стильный, зажигательный рок раннего этапа ("Operation", "Hoodoo Man") с музыкальными влияниями и опытом первых десяти лет.

Представленные здесь альбомы "Count On Dracula" и "Deal Done At Night" знаменуют возвращение к классическому року, как когда-то группа начинала с "Operation" и "Hoodoo Man".

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

Два альбома в одном

Поклонники Марины уже четыре года ждут нового материала от валлийской певицы, ранее известной как Marina And The Diamonds.

в 2019 году она наконец-то вернется с новым альбомом: "Love+Fear" - так называется ее четвертый лонгплей, ставший преемником "Froot" 2015 года.

Название говорит само за себя, ведь пластинка посвящена темам "Любовь" и "Страх", в каждой из которых по восемь песен с разными идеями.

Марина уже показала, как она будет звучать в 2019 году, выпустив первый сингл "Небо ручной работы".

Певица писала и записывала "Love + Fear" в течение последних двух лет в Лондоне, Швеции и Лос-Анджелесе. Ее поддерживали такие высококлассные музыканты, как Камилла Перселл, Джастин Паркер, Нуни Бао, Сэм де Йонг, Джо Яниак и Оскар Гёррес.

Один альбом, две темы, 16 замечательных песен: Вот "Любовь + страх" Марины.