Товары со скидкой

«&» (амперсанд) — это название нового альбома проекта Bastille Дэна Смита, сборника песен-историй, которые переплетают жизни и обширные миры поразительных людей. Поэты и художники, антропологи и ученые, персонажи религии и мифов, аутсайдеры и первопроходцы — все оживают здесь, в звуковых мирах, подпитываемых новыми коллаборациями, ослепительными аранжировками и заразительным духом музыкальной свободы. «&» — это сборник песен о том, как смотреть на мир, растворяться в других жизнях, а не в себе, и о человечности.

Дэн говорит об альбоме: "Я хотел сделать прекрасную коллекцию песен-историй - с участием жизней разных интересных людей - чтобы поговорить о жизни, моей жизни и человеческом опыте. Эта коллекция треков звучит интимно, органично и отличается от того, что люди могут ожидать, и я очень горжусь результатом".

 

альбом "Closing Time" дает представление о том, что Уэйтс ассоциируется с лирическими рассказами и оригинальной смесью джаза, блюза и фолка. На этом дебютном альбоме Уэйтс интерпретирует классику своей карьеры: "Ol' 55" (известную в исполнении группы Eagles), душераздирающую "Martha" и нежный акустический фолк "I Hope That I I Hope That I Don't Fall In Love With You".

В честь 50-летия новаторского дебюта альбом впервые переиздан в виде двойного LP: с новым полускоростным мастерингом в студии Abbey Road.

Саксофонист Уэнделл Харрисон на протяжении всей своей 50-летней карьеры придерживается одной философии: нужно быть полностью самоопределенным. Это отражается как в его музыке, так и в деловой практике. Он не только является легендой детройтской джазовой сцены и занимается продвижением молодых музыкантов в рамках своей некоммерческой организации Rebirth Inc., но и был одним из основателей лейбла Tribe Records в 1970-х годах, на котором выпустил журнал и множество классических альбомов.

Харрисон продолжает наследие Tribe - на этот раз с группой молодых джазовых музыкантов из Города моторов, таких как барабанщик Луис М. Джонс III, трубач Трунино Лоу и гитарист Джейкоб Шванц, - в своей новой записи "Get Up Off Your Knees".

Здесь есть что переварить, поскольку оригинальные композиции охватывают R&B, соул, разговорную и мировую музыку, рассматриваемую через призму джаза. Харрисон склонен вплетать элементы африканской музыки во многие свои композиции. В песнях "Siera" и "Samoulén Khalé Yi", написанных певицей и бас-гитаристом Пате Джасси, он отдает дань уважения культуре Гвинеи-Бисау и Сенегала. в композиции "Educators" также присутствуют африканские нюансы в жестких барабанных партиях и превосходных духовых партиях Харрисона на бас-кларнете и кларнете.

Любой взыскательный слушатель джаза будет в восторге от "Get Up Off Your Knees", но, похоже, главная цель Харрисона в этом альбоме - призвать современное поколение ставить образование на первое место и формировать социальную сознательность. В заглавном треке певица Мише Брейден обращается к аспекту самоопределения, что еще больше подчеркивается в треке "Revolution" - переосмысленной версии песни Гила Скотта-Херона "The Revolution Will Not Be Televised", исполненной поэтом Мбию Чуи со ссылкой на современные события.

Песни любви и ненависти" запечатлели Коэна в один из лучших периодов его творчества как автора песен, а лучшие композиции (особенно "Famous Blue Raincoat", "Joan of Arc" и "Love Calls You by Your Name") являются одними из самых приятных произведений в его карьере. Если "Songs of Love and Hate" и не является лучшим альбомом Коэна, то он достаточно близок к тому, чтобы стать обязательным для всех, кто интересуется его творчеством.

Юбилейное 50-е издание на 180-граммовом непрозрачном белом виниле, в обновленной/переработанной тисненой упаковке, включающей новый восьмистраничный буклет 12х12 с текстами песен. Звук был восстановлен с оригинальных аналоговых лент с помощью нового прямого цифрового трансфера.

Революции приходят и уходят, Gov't Mule остаются

Группа Gov't Mule представит свой новый альбом "Revolution Come... Revolution Go" в 2017 году. Для этого американская рок-группа в конце прошлого года отправилась в студию Arlyn Studios в Остине (штат Техас), где совместно записала пластинку.

Перед этим Уоррен Хейнс (гитара, вокал), Йорген Карлссон (бас), Дэнни Луис (клавишные, гитара, вокал) и Мэтт Абтс (ударные) много экспериментировали и написали около 16 песен, двенадцать из которых в итоге оказались достаточно хороши для "Revolution Come... Revolution Go".

Сюда же вошли два сингла "Sarah, Surrender" и "Stone Cold Rage". Обе песни дают понять, что десятый студийный альбом Gov't Mule - один из самых многогранных: рок, блюз, соул, джаз и кантри умело сбалансированы на "Revolution Come... Revolution Go".

Гитариста Джимми Вогана можно услышать в качестве специального гостя в песне "Burning Point". Помимо группы, за выпуск пластинки отвечали многолетний соавтор Горди Джонсон и не кто иной, как Дон Уас.

Помимо стандартного CD и двойного LP, "Revolution Come... Revolution Go" также доступен в виде делюкс-издания. Двойной CD включает в себя сам альбом и диск с бонус-треками, альтернативными и концертными версиями.

Безусловное событие 2017 года в блюз-роке: новый альбом Gov't Mule "Revolution Come... Revolution Go".

Отзывы

"Особенно пампинговая открывашка "Stone Cold Rage" и похожая на паровой каток "Drawn That Way" убеждают своим живым джемовым характером" (Stereo, июль 2017 г.)

"Честный, естественно звучащий олдскульный альбом, который приятно резонирует" (Audio, август 2017 г.)

Вдохновением для создания альбома послужила одноименная пьеса Стинга, премьера которой состоится на Бродвее в следующем году. В тематическом плане пьеса и альбом затрагивают центральные темы возвращения на родину, самосознания и детских воспоминаний Стинга о его родном доме Swan Hunters Shipyard в Уолсенде, Англия.

"Последний корабль" - это трогательная и сложная притча о современности и о том, что занимает нас глубоко внутри. Пьеса, над которой Стинг интенсивно работает уже три года и в которой он нашел новую творческую отдушину, была создана в сотрудничестве с лауреатами премии "Тони" Джо Мантелло (режиссер фильмов "Wicked", "Другие города пустыни"), Джоном Логаном (сценарист фильмов "Red", "Skyfall"), а также Брайаном Йорки (сценарист фильма "Next To Normal").

Продюсером альбома "The Last Ship" выступил Роб Мэтис, который, помимо Стинга, уже отвечал за работы других великих музыкантов, таких как Эрик Клэптон, Элтон Джон, Лу Рид и Карли Саймон. Аранжировку и микширование выполнил Донал Ходжсон.

Отзывы

,,... теперь он вернулся к основному делу и завершил свою лучшую работу со времен ,,...All This Time"..." (Rolling Stone, сентябрь 2013 г.)

инструментарий многослойный и создает роскошный звуковой ландшафт. Стинг ... отражает свои мысли подвижным, боевым голосом. (...) Амбициозная работа требует интенсивного прослушивания - и вознаграждает за это множеством трогательных моментов" (Аудио, октябрь 2013 г.)

альбом "Bestial Devastation" был первоначально выпущен в 1985 году и стал EP и первым официальным релизом классической металлической группы Sepultura. Эта версия альбома была полностью перезаписана основателями Sepultura Максом и Игорем Кавалерой и выпущена под именем Cavalera. 21-минутная версия "Bestial Devastation" была спродюсирована Максом и Иггором Кавалерой, а микширование и мастеринг выполнил Артур Ризк (Municipal Waste, Kreator). В альбом вошел неизданный трек "Sexta Feira 13". В поддержку выхода альбома группа отправится в турне по Северной Америке осенью 2023 года.

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Новый совместный альбом электронного дуэта The Grid (Richard Norris & Dave Ball) и Роберта Фриппа, сочетающий звуковые ландшафты Фриппа с синтезатором, ударными, программированием и эффектами The Grid.

Записи были сделаны в 1992 году после того, как The Grid сделали ремикс на песню Сильвиана и Фриппа. Несколько лет назад The Grid обнаружили записи этих сессий. В сотрудничестве с DGM эти записи были дополнены новыми синтезаторами, ударными, программированием и эффектами, что позволило создать альбом "Leviathan". Микшированием объемного звука занимался The Vicar.

Отзывы

"Эта смесь эмбиента, расслабленных танцевальных битов и легендарной "фриппертроники" все больше наращивает темп, а также энергию к концу и не кажется немного пыльной даже спустя 30 лет" (Stereo, ноябрь 2021 г.)

Возвращение иконы гранжа

В 2020 году Pearl Jam наконец-то завершат свой семилетний перерыв в концертной деятельности: "Gigaton" - так будет называться новый, уже одиннадцатый по счету студийный альбом группы из Сиэтла.

В последний раз номерной альбом "Lightning Bolt" был выпущен в 2013 году.

Эдди Веддер и CO. уже многое придумали для анонса своей пластинки: В нескольких крупных городах мира поклонники могли с помощью мобильных телефонов и дополненной реальности открыть для себя анимированные изображения: обложку альбома, фотографию Пола Никлена под названием "Ледяной водопад". На ней изображена ледяная шапка норвежского горного массива Нордаустландет, из которой вытекает огромное количество талой воды.

После того как два последних альбома Pearl Jam были спродюсированы Бренданом О'Брайеном, за пультом "Gigaton" оказался новый партнер - Джош Эванс.

Первое музыкальное предвкушение пластинки появилось в январе 2020 года с композицией "Dance Of The Clairvoyants". Вместо гранжа или хард-рока слушателя ожидает необычайно грувовая композиция с искаженными гитарами и синтезаторными звуками.

И наконец, долгожданный альбом возвращения икон гранжа. Pearl Jam представляют "Gigaton".

Отзывы

"Особенно в начале Pearl Jam позволяют гранжу жить на высоте, "Quick Escape" или "Who Ever Said" опираются на родовое роковое звучание. Эти динамичные номера приглашают вас покачаться вместе с ними" (Stereo, июнь 2020 г.)