Товары со скидкой

Artist: Marc Almond Label: Echo

Ricardo Mino (guitar)

Composer(s)	Arlen, Harold • Bigard, Barney • Braham, Phillip • Dennis, Matt • Desmond, Paul • Dougherty, Doc • Ellington, Duke • Ellington, Mercer • Gabler, Milt • Gershwin, George • Green, Johnny • Hardin-Armstrong, Lillian • Hawkins, Coleman • Heusen, Jimmy van • Hodges, Johnny • Hubbell, Raymond • Lewis, Morgan • McHugh, Jimmy • Parker, Charlie • Reynolds, Ellis • Strayhorn, Billy • Traditional • Warren, Harry
Artist(s)	Domnerus, Arne, alto saxophone • Domnerus, Arne, clarinet • Riedel, Georg, double bass • Johansen, Egil, drums • Hallberg, Bengt, piano • Erstrand, Lars, vibraphone
Period(s)	20th Century
Genre	Contemporary Jazz
Category	Contemporary Jazz
Label	Proprius

С.Танеев. Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели соль минор, 1-я часть. "Консонанс-квинтет" П.Чайковский - П.Пабст. Концертный парафраз на темы оперы "Евгений Онегин". Наталья Морозова и Виталий Юницкий. С.Танеев. Прелюдия и фуга, соч.29. Юлия Косякова и Алексей Воронков (фортепиано). А.Аренский. Трио для фортепиано, скрипки и виолончели N1. Яков Кацнельсон, Ирина Петухова, Борис Лифановский.

Татьяна Николаева – мастер игры на фортепиано и глубокий знаток музыки Баха и Бетховена. Поэтому она часто была членом международных жюри на конкурсах в разных странах мира. Этот диск наглядно показывает высокое мастерство и талант пианистки, для которой не существует никаких сложностей в технике игры на фортепиано.

Николай Петров по праву занимает особое место в ряду наиболее талантливых пианистов своего поколения. С 1962 по 1968 год Петров учился в Московской консерватории и аспирантуре по классу профессора Якова Зака. Молодой пианист громко заявил о себе, завоевав Серебряную медаль на Международном конкурсе им. Вана Клиберна в США в 1962 г., а в 1964 г. стал победителем Конкурса им. Королевы Елизаветы в Бельгии. В настоящее время Николай Петров – профессор Московской консерватории, Народный артист СССР, лауреат Государственной премии, Президент Академии Российского Искусства, музыкант с заслуженной высокой репутацией.

Этот компакт-диск представляет новые яркие имена авангардистов. Александр Раскатов (род. В 1953 г.), пожалуй, самый известный и даже титулованный в этой связке. Его музыка исполнялась на крупных зарубежных фестивалях в Лондоне, Амстердаме, Цюрихе, Франкфурте, Глазго, Буффало, Бонне, Токио, Париже, сам композитор принимал участие в международных конференциях и семинарах, посвященных проблемам современного искусства. Другая представительница московского новомодерного созвездия – Тамара Ибрагимова (род. в 1958 г.). Закончила композиторский факультет Российской Музыкальной Академии им. Гнесиных в 1983 г. В сфере творческих интересов композитора камерная, симфоническая и сольно-инструментальная музыка. Т.Ибрагимова является одной из многообещающих композиторов нового поколения в России. Борис Франкштейн – один из победителей Первого в России композиторского Фестиваля «Русская музыка ХХI века» в Сочи в 1993 г. остается самым непонятным, загадочным автором как для публики, так и для специалистов. "Северная корона" - уникальный ансамбль солистов, уникальный феноменальной точностью: глубиной и совершенством исполнения сложнейшей музыки от Баха до новомодернистов, представляемых на этом компакт-диске. Организованный в 1989 году, этот ансамбль быстро заявил о себе и в его послужном списке и европейские гастроли, и выступления с блестящими концертантами из-за рубежа.

Гия Канчели – один из крупнейших композиторов современности, автор симфонических и камерных произведений, исполняемых во всем мире. За свою 4-ю симфонию композитор получил в 1976 году Государственную премию СССР. Он также успешно писал музыку для театральных постановок, например, к спектаклям «Кавказский меловой круг», «Ричард III», а также «Макбет» и Двенадцатая ночь». Его имя прочно связано с грузинским кинематографом. Музыка Канчели звучит в нескольких десятках художественных фильмов, среди которых такие известные картины, как «Мимино», «Кин-Дза-Дза», «Не горюй», «Паспорт», «Голубые горы», «Необыкновенная выставка», «Чудаки» и многие другие. В 1987 г. талантливый музыкант был награжден призом кинофестиваля «Ника» как лучший композитор года, пишущий для кино.

Вячеслав Круглов, преподаватель Института музыки им.Гнесиных признан на родине мандолины Италии, как мастер игры на этом инструменте. Мандолина была в свое время очень популярна в России, но как народный инструмент. Благодаря исключительному искусству Круглова мандолина пришла на концертную эстраду и в классический репертуар. Богатые звуковые возможности и прекрасная музыка Вивальди и Гуммеля принесут удовольствие от прослушивания диска.

Моцарт написал Серенаду № 10 B-dur для духовых инструментов в начале 1780-х годов, в расцвете творческих сил, и это сочинение отличается профессиональной зрелостью, свежестью и почти симфоническим масштабом. Весьма распространённый в то время состав ансамбля духовых инструментов - октет - был расширен им до тринадцати и трансформировался в небольшой оркестр. Он включал в себя два гобоя, два кларнета, два бассетгорна, четыре валторны, два фагота и контрабас. Такой состав позволил Моцарту создать, как писал современник, произведение "великолепное, величественное, возвышенное и грандиозное".

Ансамбли и концерты с участием кларнета составляют важную часть наследия Вебера. Почти все они написаны в ранний период творчества композитора (до 1815 года). Полный список включает два концертино и два концерта для кларнета с оркестром, Квинтет для кларнета и струнных, Большой концертный дуэт для кларнета и фортепиано. Концерты для кларнета с оркестром написаны один за другим и впервые исполнены в 1811 году; как и все остальные сочинения с участием кларнета, они создавались для выдающегося кларнетиста Карла Бермана. Эти концерты представляют стиль Вебера в триединстве прошлого, настоящего и будущего. Концерты - путешествие во времени без границ, от венского классицизма Гайдна и Моцарта к романтизму Шуберта, Шумана и Мендельсона. Разность "классической" и "романтической" интерпретации концертной формы заметна на примере первых частей концертов. Главная тема Концерта ми-бемоль мажор - воплощение традиционно классического модуса активного движения. Этот импульс определяет как общую композицию сочинения (классическая трехчастность типа "быстро-медленно-быстро"), так и традиционность функций частей и тем. Впрочем, колорит медленной части (написанной в тональности соль-минор) - скорее романтический: тема, немного в духе канцонетты, впоследствии отзовется в симфонических и камерных сочинениях Шумана и Мендельсона. В финале концерта традиционная моторика и виртуозная стихия обретают несколько неожиданные славянские черты: оркестровое сопровождение воспроизводит характерный ритм полонеза. Главная сольная тема Концерта фа-минор - лирическое осмысление, реакция на прозвучавшую оркестровую экспозицию и, одновременно, ее закономерное следствие. Очевидный прообраз - Концерт для фортепиано с оркестром ре-минор Моцарта. Именно остановка "обязательного" внешнего движения уже в самом начале придает сочинению уникальную психологическую форму. Тема кларнета окрашивает сочинение в лирические тона; использование же монотематического принципа, в какой-то степени, превращает трехчастное сочинение в большие вариации на его главную тему. Подобный принцип воплощен в ряде романтических концертов (в частности, Шумана и Сен-Санса для виолончели с оркестром), а также в шедевре позднего романтизма - Фортепианном квинтете с кларнетом Брамса. Написанное ранее концертов, Концертино для кларнета с оркестром до-минор было впервые исполнено в том же 1811 году. Оно представляет собой одночастное сочинение фантазийного типа с контрастными разделами. Михаил Сегельман Владимир Соколов родился в 1936 г. в республике Коми, окончил музыкальное училище в Сыктывкаре и Московскую консерваторию по классу профессора Володина. Несколько лет работал в симфоническом оркестре Всесоюзного радио, в 1963 г. получил первую премию на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Ленинграде и в том же году стал солистом Государственного академического симфонического оркестра СССР. С 1974 г. преподавал в Московской консерватории, с 1993 г. - профессор. В 1984 г. получил звание народного артиста РСФСР.