Товары со скидкой

Элвис Костелло и The Imposters выпускают новый альбом "The Boy Named If", анонсированный с выходом качающего сингла "Magnificent Hurt".

Альбом, спродюсированный Себастьяном Крайсом и Элвисом Костелло, представляет собой коллекцию из 13 снимков, "которые переносят нас от последних дней запутавшегося детства до того смирительного момента, когда тебе говорят, что хватит вести себя как ребенок", как описывает его Костелло.

За свою впечатляющую карьеру Элвис Костелло выпустил более тридцати альбомов в самых разных музыкальных жанрах - от поп-музыки до рок-н-ролла. Его международный прорыв произошел уже в 1977 году с дебютным альбомом "My Aim Is True": Достигнув 14-й строчки в британском альбомном чарте, он также достиг 32-й строчки в США и стал миллионным продавцом. Теперь, спустя более чем 40 лет, поклонники могут снова ждать новых музыкальных произведений от суперзвезды. альбом "The Boy Named If" был создан в сотрудничестве с группой The Imposters, с которой Костелло выпустил уже четыре успешных альбома, последний из которых - "Look Now" (2018).

Отзывы

"Сильная пластинка!" (Stereo, март 2022)

После всемирного успеха альбома "Let It Be" компании Apple Corps и USM с гордостью представляют очередное мультиформатное переиздание альбома Битлз "Revolver".

Седьмой студийный альбом The Beatles был выпущен 5 августа 1966 года с синглом "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine". Неожиданный подарок в виде трехмесячного перерыва в начале 1966 года означал, что к апрелю того же года они были готовы к записи своего самого новаторского на сегодняшний день альбома. Альбом, который переосмыслит то, как артисты пишут и записывают свои песни, и с помощью уникально талантливого продюсера и инженеров поможет им реализовать свои мечты, изменит отношение мира к альбомам как к самостоятельным творческим произведениям. Студия и развивающиеся технологии звукозаписи привели к созданию альбома "Revolver" и рождению новой эры в рок- и поп-музыке.

Однако была одна область, в которой технологии развивались не так далеко и не так быстро: мультитрекинг. В то время многие инструменты и вокальные элементы объединялись или "разбивались" всего на 4 дорожки, которые для стереозаписи должны были превратиться в две дорожки. Монофонический альбом (с оригинальной монофонической мастер-ленты), включенный в коробку, рассматривался группой и многими другими в то время как основной формат, в котором большинство людей слушали "Revolver". Было легко смикшировать 4 дорожки для финального альбома, но не так просто сделать это в стерео. Они не могли разделить отдельные инструменты или вокал, чтобы создать подлинное стереополе. Результат всегда считался лучшим из возможных на тот момент, но не настолько хорошим, как хотелось бы поклонникам.

До сих пор.

Используя технологию искусственного интеллекта, разработанную командой Wingnut Питера Джексона для четкого саундтрека студийных сцен в документальном сериале Get Back, Джайлс Мартин быстро понял, что это может быть способом "декодирования" 4-дорожечных лент и разделения инструментов для создания того, что до сих пор было невозможно. С помощью времени, компьютерных ресурсов и очень умной и преданной команды 4 дорожки постепенно превратились в многодорожечные, и теперь мы можем выпустить этот поистине потрясающий, захватывающий и новаторский ремикс на "Revolver". Наконец-то мы можем представить вам, гордые и счастливые, монофонический альбом в стерео!

Кроме того, издание Super Deluxe Edition содержит обычную высококачественную, хорошо изученную и исчерпывающую 100-страничную книгу, в которой подробно, трек за треком, описывается история записи альбома, а также ситуация в группе в 1966 году, реакция и последующая жизнь альбома. Книга содержит личное предисловие Пола Маккартни и предисловие Джайлса Мартина, а также предлагает невероятное личное путешествие в "Revolver" и за его пределы от Questlove, современного музыкального гения. В дополнение к многочисленным фотографиям, рукописным текстам песен и коробкам с кассетами мы с удовольствием включаем страницы из графического романа Клауса Вурмана - друга группы со времен Гамбурга, басиста и графического дизайнера - рассказывающего о том, как его попросили разработать дизайн обложки, получившей премию "Грэмми", и как он создал еще одно первое творение для этого альбома - уникальную обложку, созданную специально для альбома.

CD с новым стереомиксом оригинального альбома.

Отзывы

"Каждый евро здесь потрачен с пользой - и вам стоит уделить достаточно времени изучению REVOLVER Deluxe" (Good Times, декабрь 2022 / январь 2023)

Поскольку тенор- и альт-саксофоны настроены на разный лад, Сонни Роллинзу пришлось бы переложить многие произведения в другой, более высокий ключ, чтобы отдать дань уважения Чарли Паркеру. Вместо этого Роллинз выбрал стандарты, которые ассоциировались у людей с Паркером, и записал их в первый год после смерти Бёрда.

В этой подборке, безусловно, есть свои особые моменты, как, например, в неутомительном 27-минутном попурри из семи плавно переплетающихся пьес. Роллинз по очереди исполняет мелодии "I Remember You" и "They Can't Take That Away from Me", Кенни Дорхэм - "My Melancholy Baby" и "Just Friends", а Уэйд Легге участвует в трио-онли версиях "Old Folks" и "My Little Suede Shoes". И, наконец, вся группа исполняет десятиминутный финал попурри "Star Eyes". Это попурри сопровождается двумя независимыми группами избранных музыкантов: Роллинз играет балладу "I've Grown Accustomed To Your (Her) Face" из мюзикла "Моя прекрасная леди", а духовики в конце вместе исполняют почти двенадцатиминутный классный вальс "Kids Know".

Популярная и отмеченная наградами группа выпускает новый альбом "Come On In". Интенсивный, как обычно, он также оставляет Место для меланхолии. На более чем 1000 концертах в 21 стране мира эта динамичная и высоко оцененная формация заставляет зрителей улыбаться и танцевать Зрителей улыбаться и танцевать. Ведь именно это и умеет делать блюз: прогонять жизненные проблемы своим грувом. Фронтмен знает это и на десятом альбоме с заманчивым названием "Come On In" он затрагивает такие темы, как собственный возраст или политическая реальность или политическая реальность.

В 2019 году музыканты продолжают работать так же, как и начинали. Торбьёрн Рисагер сидит дома со своим торбьорн Рисагер сидит дома с акустической гитарой и разрабатывает основную структуру песни, прежде чем отправиться в студию, где остальные предлагают грувы, басовые линии, рожки, бэк-вокал и многое другое, Рожки, бэк-вокал или филлы. Все это складывается в звучание, которое создает ощущение, что все дело в голосе Рисагера Голос.

Ее недогматичный и новаторский подход к блюзу сочетает его с элементами других жанров, таких как фанк, госпел, соул или рок-н-ролл Рок-н-ролл. При этом все зависит от ощущения и направления соответствующей песни. Еще один нюанс нового альбома меланхоличные песни с акустической гитарой. Это произошло инстинктивно, так как блюз отражает то, в каком состоянии Рисагер находится в данный момент в своей жизни текущая жизненная позиция Рисагера.

"Блюз дает мне возможность выпустить пар. И в этот раз я написал несколько песен о своих сомнениях, о том, все ли я сделал правильно в своей жизни. Однако я всегда пишу песни о свете в конце туннеля. А это, в свою очередь, означает, что нужно стиснуть зубы и сказать: "Я просто продолжу""

Знаменитый румынский дирижер Серджиу Челибидаке однажды сказал: "Только новое сознание в новом тысячелетии сможет понять масштаб музыки Пера Нёргорда" Теперь Dacapo Records открывает музыкальную вселенную Нёргорда, записывая три самых значительных оркестровых произведения композитора.

Последнее произведение Пера Нёргорда, скрипичный концерт "Пограничные линии", буквально создано в пограничной зоне. Речь идет не только о человеческих границах и ограничениях, но и о музыкальных границах или "пограничных линиях", как композитор называет звуковой ландшафт, возникающий, когда оркестр и солист играют с разных тональных позиций. Музыкальный туман, отправляющий слушателя в путешествие за открытиями в бесконечность.

Для Пера Нёргорда бесконечность возведена в принцип. Впервые масштабно бесконечный ряд был представлен в "Путешествии в золотой экран" (1968), а затем получил дальнейшее развитие в сочинении "Игра снов" (1975), которое последовало за великой Третьей симфонией.

Солистка скрипичного концерта Borderlines - выдающаяся английская скрипачка Ребекка Хирш, премьера Borderlines состоялась в 2002 году. А "Объятия бесконечного" Пера Нёргорда звучат конкретно и реально в интерпретации Копенгагенского филармонического оркестра под компетентным руководством дирижера Джордано Беллинкампи.

Рецензии

FonoForum 05/04: "Часто микротональные оркестровые голоса Оркестровые голоса создают атмосферу Атмосферу мечтательности и в то же время бодрствования почти психоделической интенсивности цвета. скрипка Ребекки Хирш Скрипка Ребекки Хирш покрывает лаком светящуюся Песенности

Звучание музыки Руэда Ланггаарда уникально и не поддается определению. Его поздние скрипичные сонаты были написаны в середине ХХ века и обращены как вперед, так и назад. Интимность и тоска сонат носят ностальгический характер, но Руэд Ланггаард был не просто поздним романтиком, культивировавшим музыкальные идиосинкразии и настроения ушедшей эпохи, он был глубоко самобытным композитором, чьи музыкальные идеи и видение музыки до сих пор остаются чем-то уникальным.

Поздние скрипичные сонаты Руэда Ланггаарда относятся к тому периоду жизни композитора, когда его роль одиночки в музыкальной жизни Дании стала очевидной. в 1940 году, в возрасте 47 лет, Ланггаард отправился в своеобразное изгнание, получив должность органиста в кафедральном соборе Рибе. В этом городе он познакомился со скрипачом, который вдохновил его на эксперимент со скрипичной сонатой после 25-летнего перерыва. Работа была интенсивной и новаторской. В течение года Ланггаард написал четыре сонаты, и каждое утро с 3 до 7 часов он сидел, полностью погрузившись в работу над музыкой.

Новый диск Dacapo с поздними скрипичными сонатами Ланггаарда - прекрасная демонстрация радикальной оригинальности Руэда Ланггаарда. На первый взгляд, музыка может показаться романтическим пастишем, но не стоит обманываться: Ланггаард постоянно изгибает и растягивает старые формы, создавая новые контексты. В одной из четырех сонат, короткой Скрипичной сонате, акцент сделан на концентрации музыкального материала. Другие сонаты демонстрируют ярко выраженную религиозную, образную сторону творчества Ланггорда: названия "Parce nobis, Jesu!" и "Écrasez l'infame", почти дословно повторяющее призыв Вольтера "Растопчите этот позор!

Dacapo Records с гордостью представляет двух ведущих интерпретаторов Ланггорда в интенсивном взаимодействии на втором и последнем диске из серии скрипичных сонат Руэда Ланггорда.

Когда в 2004 году музыкальный журнал Gramophone назвал CD с музыкой Пера Нёрда "Выбором критиков", рецензент сказал: "Если у сегодняшней музыки есть будущее, то Нёрду, несомненно, суждено стать его частью" И вот теперь этот монументальный статус закреплен на международном уровне уникальным сотрудничеством датского композитора с тремя абсолютными звездами современной музыки: знаменитым английским пианистом и композитором Рольфом Хиндом и двумя его соавторами - скрипачом Дэвидом Альберманом и пианистом Николасом Ходжесом.

Произведения, вошедшие в диск Secret Melodies, носят изысканные, поэтические названия, способные навеять мечты. В то же время это музыка, исполнение которой требует от исполнителей многого, а главное произведение "Ахиллес и черепаха" является одним из абсолютных пианистических испытаний на прочность в современной музыке. Прежде всего, музыка Нёргорда, одновременно эзотерическая и органичная, дарит переживания, которые, кажется, не подвластны времени и месту. А с Хиндом, Альберманом и Ходжесом во главе Пер Нёргерд обрел виртуозность и глубокое музыкальное сопереживание, которые в полной мере отвечают его тонким требованиям к "своим" музыкантам.

Послушайте сами, как в полной мере раскрывается фортепианная и камерная музыка Пера Нёргорда с Хиндом и Ко на компакт-диске Secret Melodies.

Альбом "Songwriter" был создан в 1993 году, когда Кэш записал альбом песен собственного сочинения. Однако он быстро забыл об этом альбоме, когда подписал контракт с American Recordings и предстал перед новым поколением поклонников как один из лучших авторов песен в мире. Эти (почти) забытые 11 песен автора теперь переработаны его сыном Джоном Картером и давним продюсером Кэша Дэвидом Фергюсоном.

Сочетание классических поп-мелодий, танцевальных ритмов и уникальной нотки регги, сдобренное порцией нордической меланхолии, сделало шведскую группу Ace of Base в 1990-е годы феноменом мирового масштаба.
И даже спустя тридцать лет их хиты не потеряли своей актуальности. Дебютный альбом "Happy Nation" содержит пять хитовых синглов, в том числе "All That She Wants" [UK № 1, US № 2], "The Sign" [UK № 2, US № 1] и "Don't Turn Around" [UK № 5, US № 4].
Альбом вошел в британский альбомный чарт в июне 1993 года и через год достиг №1, этой же позиции он достиг и в американском альбомном чарте.

Этот классический альбом впервые выходит ограниченным тиражом в виде диска с картинками в вырубной гильзе.

Фантастические альбомы The Cure "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Top", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпущены на 180-граммовом виниле.

Все альбомы прошли ремастеринг, выполненный самим Робертом Смитом. альбомы "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпускаются в виде двойного LP.

"Tough" - так называется новый студийный альбом Джона Мэйолла, шестой по счету для Eagle Records. Работа носит свое название по праву, поскольку заметно отличается от своих предшественников более жесткими и даже последовательно захватывающими директивами. После длительного периода работы со стабильным составом Bluesbreakers "Tough" создавался с новой группой музыкантов, которые безошибочно определяют оживление Мэйолла и выступают в качестве идеальной среды для его творчества.

Незадолго до своего 76-летия Мэйолл не проявляет никаких признаков усталости, скорее наоборот: большую часть года он проведет в турне по Америке и Европе со своей новой группой. Влияние Мэйолла на жанр невозможно переоценить: его карьера длится с середины 60-х годов по настоящее время и способствовала развитию талантов таких исполнителей, как Эрик Клэптон, Мик Тейлор, Питер Грин, Джон МакВи, Мик Флитвуд, Коко Монтойя, Эйнсли Данбар, Уолтер Траут, Бадди Уиттингтон и многих других.

В жанре, где опыт всегда ценился особенно высоко, Джон Мэйолл доказывает, что он по-прежнему на высоте.