Товары со скидкой

Шестой сольный альбом Питера Грина "Kolors" состоит в основном из песен, записанных ранее и не вошедших в его альбомы "In The Skies", "Little Dreamer", "Whatcha Gonna Do" и "White Sky". Послушайте замечательную слайд-гитару мастера в "Big Bad Feeling". Завершает альбом длинная "Funky Jam", которая в точности соответствует своему названию. Если вы хотите услышать, как старый мастер блюза звучит сегодня, "Kolors" настоятельно рекомендуется.

альбом "Kolors" выпущен ограниченным тиражом в 750 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном желтом виниле.

Рафаэль Саадик, несомненно, является одним из самых громких и резонансных имен в истории R&B. Как автор песен, продюсер, музыкант, участник групп и сольный исполнитель, он оказал огромное влияние на жанр за последние три с половиной десятилетия. Соланж Ноулз, Джон Ледженд, Мэри Джей Блидж, Ди Анджело, Не-Йо и Мигель - вот лишь некоторые из тех, кто обращался к Саадику за вдохновением благодаря его проникновенной музыкальности, творческому видению и непреходящему энциклопедическому знанию поп-музыки.

Jimmy Lee - его шестой сольный альбом. Это очень личный концептуальный альбом, посвященный темам наркомании и тюремного заключения, вдохновленный борьбой его брата с наркотической зависимостью. Лирика описывает жизнь как поездку по острию бритвы, когда поиск удовольствий становится дорогой в мир страданий и боли. Jimmy Lee - это в равной степени блестящая, ясная и проницательная работа мастера, находящегося на пике своего мастерства. В записи альбома на студии Blakeslee Recording Studios в Северном Голливуде Саадик принимал участие вместе с Бруком Ди Ли, Кендриком Ламаром, Али Шахидом Мухаммадом и другими.

Джимми Ли переносит слушателя из родного города Саадика - Окленда/Калифорнии - в нью-йоркскую тюрьму Райкерс-Айленд. Он ведет хронику ежедневной борьбы с наркоманией и тюремным заключением, описывая как острые ощущения, так и подводные камни, свидетелем которых он был на протяжении всей жизни своего брата. Альбом описывает современную жизнь во всем ее изобилии, разрушениях и последствиях. В музыкальном плане Джимми Ли сочетает в себе заманчивый фанк, зажигательный госпел и будоражащий протестный соул.

"Важной частью любого музыкального проекта в кино является поиск музыкального языка, который как будто исходит из мира сериала, как будто он принадлежит только этому миру и неизбежно связан с ним. В случае с фильмом "Вторжение", с его многочисленными взаимосвязанными сюжетными линиями и широким эмоциональным спектром, мне пришлось изобрести несколько музыкальных миров, а это означает использование нескольких инструментов. Я использовал оркестр в его традиционном инструментарии, но в то же время подверг его электронному диверсифицированию, задействовал множество различных винтажных синтезаторов и инструментов обработки, а также сольное фортепиано и виолончель в качестве основных красок. Многомерность "Вторжения" отражается в эклектичности партитуры, которая варьируется от непосредственного эмоционального подхода до громоподобного и совершенно абстрактного брутализма, отражающего психологическую динамику шоу" (Макс Рихтер)

Отзывы

"Положенные на непритязательную музыку немецкого композитора Макса Рихтера, они составляют суть формата фильмов-катастроф, который между "Днем независимости" и "Чужими вещами" пытается упорно придать каждому фильму характер и тем самым глубину" (Tagesspiegel)

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

После успеха альбома 1998 года "This Is My Truth Tell Me Yours", Manic Street Preachers запланировали амбициозный последующий альбом, который должен был быть выпущен как два самостоятельных альбома: агрессивный, стремительный возврат к своим корням под названием "Solidarity" и "Door To The River", более примирительная, рефлексивная коллекция. Во время сессий записи группа струсила и предпочла записать один альбом, что теперь заставило их разместить противоречивые идеи бок о бок на одной пластинке.

Копаясь в архивах группы для создания юбилейной версии "Know Your Enemy", Ники Уайр нашел оригинальные кассеты с записями "Solidarity" и "Door To The River", которые он сделал в студии во время этой записи. Когда Джеймс Дин Брэдфилд выдвинул идею воссоздания этих записей, он согласился при условии, что сможет сделать ремикс всей записи вместе с давним студийным партнером группы Дэйвом Эрингой.

Автор и давний коллега по группе Робин Тернер объясняет в своих подробных примечаниях на рукавах, что этот релиз "является режиссерской обработкой "Know Your Enemy". Изображение было тщательно восстановлено, очищено, осветлено. Хотя она не ставит своей целью заменить оригинал, она, безусловно, улучшает его"

Это расширенная и ремастированная версия альбома "Know Your Enemy" культовой рок-группы Manic Street Preachers. Это издание представляет собой версию "Know Your Enemy", которую группа первоначально хотела выпустить, разделенную на два отдельных альбома на двух дисках: "Solidarity" и "Door To The River", демонстрирующих хард-рок и более акустическую и экспериментальную сторону группы.

Pyromania - третий альбом группы Def Leppard. Он был спродюсирован Робертом Маттом Ланге в 1983 году и помог группе добиться международного успеха. Он был продан тиражом более 10 млн. копий по всему миру и включает синглы Photograph, Rock Of Ages и Foolin'.

Первые шаги: The Rolling Stones в начале своей карьеры

Выпуская альбом "On Air", The Rolling Stones представляют совершенно особенный альбом: это редкие радио- и телезаписи раннего периода существования группы, подборка сессионных записей BBC за период с 1963 по 1965 годы, а также записи из таких шоу, как "Saturday Club", "Top Gear", "Rhythm and Blues" и "The Joe Loss Pop Show".

Всего в сборник вошло 18 песен, в том числе восемь ранее не издававшихся. В сборник включены как оригинальные композиции Stones, так и несколько кавер-версий, например, песен Чака Берри, Томми Такера, Бастера Брауна и Бо Диддли.

Для "On Air" все треки были ремикшированы в легендарной лондонской студии Abbey Road Studios с использованием нового процесса "demix" вместо традиционного процесса "multi-track remix master".

альбом "On Air" доступен в виде стандартного CD и делюксового двойного CD в диджипаке, в виде двойного LP и эксклюзивно в jpc в виде желтого двойного LP. Разумеется, пока есть в наличии.

Музыкальная ретроспектива в своем роде: "On Air" объединяет в одном альбоме многие первые шаги Rolling Stones.

К новому альбому прилагается книга "On Air In The Sixties" - иллюстрированная ретроспектива.

Отзывы

"... сочетание песен Чака Берри, Брайана Мэтью, Томми Такера и Бо Диддли, а также оригинальных композиций, таких как "Satisfaction" или "The Last Time", является стильным" (Аудио, февраль 2018 г.)

- Переиздание альбома 1992 года "The Triumph Of Steel" группы Manowar

- Альбом поднялся на 8-е место в чартах и достиг золотого статуса

- На альбоме "Triumph Of Steel" произошли изменения в составе из-за разногласий внутри группы.

Информация о продукте

180g HEAVYWEIGHT VINYL EDITION OF 1967 ALBUM FROM 60'5 LEGENDARY R&B UPSTARTS

Альбом 1967 года "Emotions" проложил путь между R'n'B-эпохой The Pretty Things и психоделической эпохой Сержанта Пеппера и Pink Floyd, когда они выпустили альбом 68 года "SF Sorrow". Альбом представляет собой почти точный снимок свингующего Лондона в его чистом виде.

Группа The Pretty Things была образована Филом Мэем и гитаристом Диком Тейлором в 1963 г. Тейлор был горячим приверженцем группы Rolling Stones, которую он создал вместе с Миком Джаггером и Китом Ричардом, но покинул, потому что пришло время поступать в художественную школу; Мэй был хулиганом, переодетым в студента, а остальные участники группы просто подхватили все это.

Другие группы, конечно, играли R&B... kinks, Yardbirds, даже Beatles пробовали свои силы. Но никто из них не играл так, как Pretty Things. У них были длинные волосы, их музыка была жирной, и они искренне не понимали, как можно убавить громкость на своих усилителях. "Pretty Things всегда заставляли "The Sfones" выглядеть скромно, и я думаю, что пришло время для их перерождения" - Дэйв Гилмур, Pink Floyd

"Дэвид Боуи боготворил Фила (Мэя) - Филу пришлось написать свой номер телефона в книге Дэвида Боуи, и он был под буквой "G" для Бога!" - Дик Тейлор, The Pretty Things

Восходящая звезда: две премии "Грэмми", знаменитое выступление на Brit Award, номинация на "Оскар", 8 премий Billboard, а также постоянный поток золотых и платиновых альбомов - The Weeknd стремительно превратился из звезды андеграунда в мегазвезду мирового масштаба!

Всего за неделю после выхода новый лонгплей "Starboy" набрал более 400 млн. потоков и был продан тиражом не менее 1 млн. копий! Кроме того, он поднялся до №1 во всех чартах более чем в 90 странах, включая США.

Альбом включает в себя громкие совместные работы с такими исполнителями, как Лана Дель Рей, Future и Кендрик Ламар. Для заглавной композиции, побившей все рекорды по количеству потоковых и эфирных прослушиваний, честь отдали джентльмены из Daft Punk.

Отзывы

"Канадец Абель Тесфайе прославляет неоново-черную сторону R&B" (Rolling Stone, январь 2017 г.)

"С приподнятым поп-настоем канадский r'n'b-певец укрепляет свой статус первоклассного исполнителя" (musikexpress, 28.11.2016)

В этом году Ковердейл отмечает 50-летие своего дебюта в Deep Purple специальной версией "The Purple Album", трибьюта Whitesnake, посвященного его трехлетнему пребыванию в легендарной группе. В это ремикшированное, ремастированное и расширенное издание альбома 2015 года вошли ранее не издававшиеся записи, в том числе демо, которое обеспечило Ковердейлу место в Deep Purple.

Наряду с Ребом Бичем на гитаре и Майклом Девином на басу, Джоэла Хоэкстру можно услышать на его первом альбоме Whitesnake, а барабанщика Томми Олдриджа можно услышать на студийном альбоме Whitesnake впервые со времен "Slip Of The Tongue" 1989 года.

Отзывы

"Невозможно отрицать ни страсть записей 2015 года, ни трепетное отношение к оригиналам - и то, и другое сохраняется в новых тщательных миксах. Привлекательность нового издания[...] заключается во втором диске с пятью концертными треками..." (GoodTimes, февраль/март 2024)