Товары со скидкой

Входит в серию коллекционных переизданий альбомов 60-х и 70-х годов Essential Bossa Nova Albums. 180-граммовый Vinly - ремастированное лимитированное издание с оригинальной обложкой. Удивительно свежий альбом, символ золотых лет босса-новы.

Дом милый дом

Можно сказать, что это его второй дом: лондонский Royal Albert Hall. Легенда блюз-рока Эрик Клэптон дал здесь не менее 200 концертов, первый из которых состоялся 7 декабря 1967 года в составе группы Yardbirds. С тех пор в знаменитом концертном зале состоялось множество легендарных выступлений, в том числе концерт памяти Джорджа Харрисона в 2002 году или "Концерт воссоединения группы Cream" в оригинальном составе в 2005 году.

Неудивительно, что по случаю своего 70-летия певец и гитарист вновь вернулся сюда, дав семь концертов в период с 14 по 23 мая 2015 г. Теперь доступен бест-офф его программы - "Slowhand At 70 - Live At The Royal Albert Hall".

Вместе со своей группой, состоящей из певца, гитариста, клавишника и бывшего участника группы Mike & the Mechanics Пола Каррака, барабанщика Стива Гэдда, басиста Fourplay Натана Иста, клавишника Криса Стентона и певиц Шарон Уайт и Мишель Джон, трехкратный член Зала славы рок-н-ролла разогрел публику.

Помимо классических блюзовых композиций, Клэптон и его группа исполнили многие из своих лучших хитов, включая "Crossroads", "Tears In Heaven", "I Shot The Sheriff", "Cocaine" и "Layla".

На альбоме "Slowhand At 70 - Live At The Royal Albert Hall" они записали для потомков 18 песен из этой программы, причем в самых разных форматах. Альбом доступен в виде DVD или Blu-ray, двойного CD с DVD, LP или набора из трех пластинок плюс DVD.

Он не может обойтись без нее, она не может обойтись без него: Эрик Клэптон и Королевский Альберт-холл. Это магическое созвездие будоражит слушателей вот уже 50 лет. "Slowhand At 70 - Live At The Royal Albert Hall" принесет его в ваш дом.

Отзывы

"Известные гости были не нужны для создания праздничного настроения, slowhands обеспечил достойный и интимный Обеспечили Slowhand's великолепные сопровождающие музыканты: Пол Carrack (клавиши, вокал), Chris Stainton (клавиши) (клавиши), Натан Ист (б), Стив Гэдд (dr), хористы Мишель Джон и Шэрон Джон и Шэрон Уайт и Энди Фэйрвезер Лоу, который сыграл вступительную и вышел на сцену для исполнения песни "High Time We Went" на сцену"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

"Wasa Wasa" - дебютный альбом психоделических рокеров из группы Edgar Broughton Band. Он был записан в июле 1969 года и спродюсирован Питером Дженнером. Состав группы на тот момент в то время был Эдгар Бротон (Edgar Broughton) на вокале и гитаре, Стив Бротон на барабанах, Артур Грант на бас-гитаре и вокале и Виктор Юнитт на гитаре.

песню "Wasa Wasa" можно рассматривать как критику вмешательства западного мира в войну во Вьетнаме. На дебютном альбоме группы собраны эпические композиции. "Evil" и "Love In The Rain" - самые самые обычные треки, написанные для того, чтобы увлечь слушателей Слушателей. Такие композиции, как "Dawn Crept Away" и "Death Of An Electric Citizen" более впечатляющие: это песни, на которых на которых группа демонстрирует свое мастерство и играет с Ожиданиями слушателей.

30 треков на двойном альбоме, качество которого ничуть не отличается от дважды платинового альбома "L'Amour Toujours". Имя Д'Агостино в этой стране означает не только гарантированные хиты и все новые и новые инновационные звуки. Здесь он еще раз доказывает, как много творческого начала течет в его жилах. Красивые мелодии, лаконичный вокал, ритмичные биты и уникальные композиции - все это может исходить только от господина Д'Агостино. Gigi D'Agostino - это особый вид удовольствия от прослушивания. От первой до последней минуты.

Седьмой студийный альбом Accept "Russian Roulette" стал последним, на котором Удо Диркшнайдер выступал в качестве вокалиста до его возвращения в 1992 году. Это был их возврат к более тяжелому и мрачному звучанию, которого еще не было на предыдущем альбоме Metal Heart. Последний альбом золотых лет Accept содержит несколько первоклассных бэнгов и несколько самых заразительных поп-металлических песен. Они включили в альбом некоторые из своих самых запоминающихся песен, хотя лирическое содержание их гораздо более мрачное по сравнению с предыдущими записями. Риффы очень хорошо вписываются в контекст песен, и поклонникам хэви- и пауэр-метала обязательно стоит послушать этот альбом.

Accept - немецкая хэви-метал группа из Золингена, первоначально образованная бывшим вокалистом Удо Диркшнайдером, гитаристом Вольфом Хоффманном и басистом Петером Балтесом. Их начало можно отнести к концу 60-х годов. Группа сыграла важную роль в развитии спид- и трэш-метала и была частью немецкой хэви-металлической сцены, возникшей в начале-середине 80-х годов.

Информация о продукте:

После смерти Джеральда Финци в сентябре 1956 года осталось около двух десятков законченных песен. Некоторые из них были написаны им только что; другие датируются 1940-ми годами, а некоторые - даже двадцатыми. Он не публиковал их по мере завершения, поскольку хотел подождать, пока не соберет достаточное количество для родственных групп. Финци был практичным человеком и понимал, что отдельная песня, если имя композитора не гарантирует ее продажу или ее не берет на вооружение популярный певец, может быть легко пропущена. И действительно, он с удовольствием издал бы антологию "потерянных", неизвестных песен, которыми он владел и восхищался. (Среди них была бы и песня Гилла "In Memoriam", представленная на этой записи.) Поэтическая коллекция Финци, хранящаяся сейчас в библиотеке университета Рединга, хотя и католическая, но личная и ценная именно по той же причине. Он ценил маленькую совершенную лирику ради нее самой, даже если она не была частью большого произведения; и он всегда был готов действовать во имя своих убеждений.

Отзывы

"Восхитительный сборник... выдающиеся исполнения... великолепное сопровождение" (CDReview)

'Восхитительная программа во всех отношениях' (Gramophone)

The Puhdys, опытная группа из Восточного Берлина, давшая почти 5000 концертов и продавшая более 20 миллионов пластинок, выпускает новый альбом.

Несомненно, "Helige Nächte" - их лучшая зимняя пластинка, она сочетает в себе сильные стороны двух предшественников и радует отличным написанием песен, проникновенными текстами и некоторыми новинками.
Новинка № 1 - это доля вокала Квастера. Хотя гитариста можно услышать и как певца на всех пластинках Puhdys - например, уберхитовую "Alt wie ein Baum" пел и поет именно он - Квастер находится у микрофона на протяжении двух третей "Heilige Nächte".
Барабанщик Клаус Шарфшвердт представляет новинку № 2.
Исполнив в 1981 году песню Puhdys, он теперь, после долгого перерыва, впечатляет зажигательным признанием в любви "Ich seh dich, hör dich, fühl dich".
Новинка № 3 - вокальный дебют Кимми Хертрампф. Вместе со своим отцом 15-летняя девушка исполняет одну из самых сильных песен альбома - "All these years" и дает понять, что мы еще не раз встретимся с ней как с певицей, обладающей необыкновенным голосом.

Отзывы

"В основном созерцательные, часто пронзительные, пять музыкантов, окружающих фронтмена Дитера "Maschine" Бирра действительно удается передать ветреное настроение, но, слава Богу, большинство песен подходит и для других времен года" (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

Так и случилось: Pretty Hate Machine вышел 20 октября 1989 года - и впоследствии стал одним из первых независимых альбомов, ставших платиновыми. Он появился на свет в то время, когда Like A Prayer и Eternal Flame были самыми громкими хитами года. И пусть сегодня Резнор не может похвастаться этим альбомом, он стал первой искрой для революции в мейнстриме. Внезапно в чартах появилась музыка, затрагивающая проблемы подросткового раздражения, депрессии, сомнений в Боге и сексуальной энергии. Совершенно неслыханная, с крайне тревожным звучанием.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE ***** "Его песни - это поп-песни, исполненные в индустриальном стиле в индустриальном стиле. Между тем, он строит возвышающийся монумент ангста и ненависти в своих текстах, идеальный для легионов отчужденных подростков этот альбом, состоящий из хуков, битов и абразивного шума, дал поколению поколению подростков мученика, а также отличный способ выплеснуть гнев"

Глубокий, элегантный, танцевальный

Он уже давно в бизнесе, но ему нет столько лет, сколько обложке его нового альбома: The Weeknd.

После мегауспехов последних лет: самого успешного радиосингла 2021 года "Save Your Tears" (платиновый) и самой успешной песни 2020 года "Blinding Lights" (трижды платиновый), канадский R'n'B-певец и автор песен начинает новую главу в 2022 году и выпускает свой пятый лонгплей "Dawn FM", продолжение альбома "After Hours" 2020 года, который достиг первого места в чартах в нескольких странах, включая Канаду, США и Великобританию.

С "Dawn FM" он и начинает свою работу. На пластинке целых 16 треков, в записи которых приняли участие Абель Макконен Тесфайе, настоящее имя The Weeknd, и несколько именитых коллег, среди которых рэперы Tyler The Creator и Lil Wayne, продюсер, композитор и легенда джаза Куинси Джонс, экспериментальный и электронный музыкант, композитор и продюсер Дэниел Лопатин aka Oneohtrix Point Never и актер и комик Джим Кэрри. Последний уже оказался большим поклонником альбома, написав в январе в Твиттере: "Я слушал "Dawn FM" вчера вечером со своим хорошим другом Абелем @theweeknd. Она была глубокой и элегантной, и я танцевал по комнате. Я в восторге от того, что сыграл роль в его симфонии"

Это чувство охватывает вас, как только вы слышите первый сингл: "Take My Breath" был выпущен 6 августа 2021 года и сразу же вошел в топ-20 немецких чартов. В США он достиг шестого места, а в Канаде - третьего.

альбом "Smash Hits" был тщательно отреставрирован и включает в себя такие нестареющие классические композиции, как "Purple Haze", "Hey Joe", "Red House" и "Fire", а также восемь других хитов. Кроме того, воссоздан постер с оригинального LP, на котором Джими, Митч и Ноэль изображены в образе ковбоев из киностудии Warner Brothers.

В 1980-е годы Энни Леннокс вошла в историю поп-музыки как одна из половинок дуэта Eurythmics вместе со своим партнером Дэйвом Стюартом. Затем - после перерыва на рождение ребенка - она начала весьма успешную сольную карьеру. Однако, к большому сожалению своих многочисленных поклонников, за почти двадцать лет она записала всего четыре собственных альбома: "Diva" (1992), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs Of Mass Destruction" (2007). Важнее звездной славы для певицы шотландского происхождения были забота об образовании двух дочерей и участие в гуманитарных акциях. За это редкие альбомы были еще более горячо отмечены поклонниками и критиками. Теперь Энни Леннокс подписала новый долгосрочный контракт с британским подразделением Island Records, что дает надежду на то, что в будущем мы еще услышим о харизматичной певице. Для начала она выпускает альбом "A Christmas Cornucopia", в который, помимо явно вдохновенных интерпретаций одиннадцати традиционных рождественских песен, вошла новая трогательная композиция "Universal Child", принадлежащая перу самой Леннокс.

"Все доходы, которые я получу от "Universal Child", пойдут непосредственно в Фонд Энни Леннокс", - уверяет певица. Ее благотворительный фонд поддерживает различные проекты в Африке, посвященные борьбе с ВИЧ/СПИДом, а также помогает женщинам и детям, пострадавшим от этого инфекционного заболевания. "Я знаю эти рождественские песни столько, сколько себя помню, я пою их с детства", - говорит Энни Леннокс, в альбом которой вошли не только такие всемирно популярные песни, как "The Holly And The Ivy", "Silent Night" ("Тихая ночь") и "The First Noel", но и такие широко известные жемчужины, как "Il est ne le divin enfant" и "Lullay Lullay". "Я просто не могу выбросить их из головы. Они сыграли большую роль в моей жизни", - поясняет Леннокс. "Это не случайный выбор. У меня были очень близкие отношения с этими произведениями самими по себе задолго до того, как я обратился к этим записям"

Большую часть музыки Леннокс записала в сотрудничестве со своим сопродюсером Майком Стивенсом в его студии на юго-западе Лондона. Однако, чтобы наполнить классику новой энергией, ей хотелось получить более насыщенный звук и добавить динамики. Для этого Леннокс и Стивенс также работали с оркестром из 30 человек на лондонской студии Pinewood. Кроме того, пара отправилась в далекое путешествие: в Южную Африку для записи с Африканским детским хором, с которым Леннокс, страстная активистка, давно чувствует тесную связь.

"Сегодня под эгидой Африканского детского хора существует 34 различных хора", - рассказывает Энни Леннокс, сияя глазами. "Они похожи на огромную расширенную семью - дети называют тех, кто с ними работает, тетями и дядями. Если спросить этих восьми- и девятилетних детей: "Что изменилось в твоей жизни с тех пор, как ты присоединился к хору? То получите ответы типа: "Теперь я получаю очень вкусную еду" или "Теперь у меня есть красивая одежда""

"Я уже несколько раз встречался с ними в рамках кампании 46664 (Фонда Нельсона Манделы, направленной на привлечение внимания к проблеме СПИДа) - контакт между нами никогда не прерывался, и я подумал: если я и буду записываться с детским хором, то только с этим"

"A Christmas Cornucopia" не похож ни на один из навязчивых, бессодержательных рождественских альбомов, которыми рынок наводняется каждый год перед началом праздничного сезона. "Cornucopia" означает "рог изобилия" - и эта рог изобилия, которую Энни Леннокс высыпает перед слушателем, таит в себе несколько сюрпризов. "Lullay, Lullay" - это колыбельная, которую я знаю уже много лет, и это самая мрачная рождественская песня, которую я могу придумать", - говорит Леннокс, проводя прямую связь между рождением Христа и бедственным положением африканских детей-солдат. "В песне есть намек на убийство всех первенцев по приказу царя Ирода. когда я углубился в историю песни, у меня в голове вдруг возникли образы детей-солдат, которые я не мог выкинуть из головы..... Насилие, которому подвергаются дети, является почти эндемическим явлением во многих странах мира. Хотя эта рождественская песня очень старая, жестокость, о которой в ней рассказывается, по-прежнему актуальна"

В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс удалось создать потрясающе интересный рождественский альбом, который одновременно является классическим и современным, трогательным и порой даже полемичным, особенно в песне "Universal Child", написанной ею самой.

Энни Леннокс продала по всему миру более 80 млн. копий своих альбомов и сольных альбомов Eurythmics. В ее коллекции трофеев - восемь премий Brit Awards, четыре "Грэмми", "Оскар", "Золотой глобус" и премия Billboard Century Award. Но больше всего она гордится Американской музыкальной премией и Немецкой премией за устойчивое развитие - двумя наградами, которые она получила в 2008 году за свою постоянную гуманитарную деятельность. В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс соединила две свои самые насущные заботы: создавать прекрасную музыку и вносить свой небольшой вклад в облегчение нужд мира.