Acid/Urban/Club Jazz

Для записи своего первого сольного альбома, который он удачно назвал One боб Джеймс набрал группу опытных джазовых музыкантов - в том числе Джазовых музыкантов - среди которых были Стив Гэдд и Идрис Мухаммад на Гровер Вашингтон на саксофоне и Гэри Кинг на бас-гитаре Бас. Под управлением самого маэстро на клавишных, "One" 1974 года - это пышный экспериментальный альбом 1974 года - это пышный, экспериментальный джаз-фанковый диск, который захватывающе существует как раз в той точке, где музыка может украсть душу слушателя украсть душу слушателя.

Спродюсированный Кридом Тейлором и записанный на знаменитой знаменитой студии Van Gelder Studios, "One" является памятником прогрессивного музыкального прогрессивного музыкального величия. С обширными примечаниями.
Классика, которая должна быть на каждой полке!

Лейбл Acid Jazz был основан в 1987 году Эдди Пиллером и Жилем Петерсоном В то время это был не более чем микролейбл, работавший в их гостиной.

Со временем он превратился в успешный лейбл с множеством очень интересных исполнителей в жанрах джаз, регги, фанк и соул. Среди них были The Brand New Heavies, Mother Earth, Galliano и квартет Джеймса Тейлора.

Свой новый альбом Малия записала со швейцарским продюсером Борисом Бланком. Название "Convergence" переводится как "слияние" или "сближение". И это во многом именно так: слияние разных идей этих двух артистов, взаимодействие электронных звуков Бланка и органичного голоса Малии, слияние душевного звучания двух артистов приход душевной джазовой певицы на электро-сцену, где Борис Бланк уже много лет задает тон дуэтом Yello и прославился как смелый пионер сэмплирования.

Одиннадцать песен этого насыщенного альбома посвящены жизни и выживанию. Это гимны, полные трагических моментов и драматических реализаций, они рассказывают о призраках, проституции, рабстве, болезнях, духовности и, конечно, любви. Крутой ритм-н-блюзовый номер "I Feel It Like You" звучит так, словно он был написан для фильма о Джеймсе Бонде. Знатоки, конечно, вспомнят о сотрудничестве Йелло с великой Ширли Бэсси.
"Convergence" - первый альбом Бориса Бланка за пределами Yello.

Отзывы

"После трибьюта Нине Симоне, за который она получила премию Echo Jazz, певица с удивительно опытным голосом теперь показывает более личную, более уязвимую сторону на альбоме "Convergence". В основном она поет свои собственные песни, чьи иногда абстрактные, всегда живописные истории ... кажутся еще более вызывающими и интимными" (crescendo 07 / 2013)

"... британо-малавийская певица Малия блистает, заряжая этот утонченный электросоул выразительным вокалом, который тянется к джазу и блюзу в традициях Билли Холидей или Нины Симон" (Аудио, февраль 2014 г.)

"...Пьянящая смесь, которая мягко, но настойчиво втягивает слушателя в музыку" (stereoplay, февраль 2014 г.)

СОСТАВ:
Марк Мулен (синтезаторы, клавишные), Берт Йорис (труба), Барт Марис (флюгельгорн), Йохан Вандендриесше (тенор-сакс-флейта, ударные), Филипп Катрин (гитара), Бруно Кастеллуччи (вода / ударные), Криста (вокал).

Бельгийский клавишник и композитор MARC MOULIN, подобно Жану-Люку Понти во Франции в конце 60-х - начале 70-х годов, вместе с Филипом Катрином и другими музыкантами сумел создать на своей родине региональный стиль фьюжн-джаза. Позже MOULIN занялся звуковыми экспериментами и электронной музыкой; пять альбомов его группы Telex считаются важным влиянием на раннюю детройтскую техно- и хаус-сцену. Теперь легендарный джазмен из Брюсселя записал для Blue Note свой сенсационный дебютный альбом "Top Secret", который во многом можно сравнить с шедевром Сен-Жермена "Tourist". Конечно, MOULIN больше импровизирует и меньше программирует на десяти треках, чем Сен-Жермен, - но и здесь речь идет о духовной, интеллектуальной танцевальной музыке, которая рассматривает джаз не как дело головы, а как дело души. композиция "Top Secret" до краев наполнена прохладными вибрациями, сочными басовыми партиями и меланхоличными духовыми линиями - лакомство для дома и лаунжа. Несомненно, это изюминка интеллектуальной клубной музыки.

Отзывы

Г. Фехренбах в Jazzthetik 12/01: "Вместо того, чтобы просто сдаться технологии, получая ритмы от компьютера и ритмы из компьютера и нанизывать сэмпл за сэмплом, мулен присваивает структурные принципы современной танцевальной музыки и реализует их в значительной степени акустически top Secret", в котором смешались фанк, соул, холодный и эйсид-джаз, Смешением фанка, соула, холодного и эйсид-джаза, "Top Secret" является очень Стили"

Клубный коллектив, состоящий из шести человек, является одним из самых известных в мире новаторов в области танцевальной музыки, ню-джаза, ломаного бита, современного фолка и соула и соул. Диджеи и виниловые фрики по всему миру поклоняются Джазановой. Ее ремиксы для Masters At Work, Fat Freddys Drop, 4hero или Ursula Rucker - это жемчужины. Но и для таких разных исполнителей, как Ленни Кравиц, Common, Azymuth или Calexico, шестеро берлинцев с удовольствием демонстрируют умение с уважением относиться к разнообразному исходному материалу, придавая всему безошибочный фирменный почерк Jazzanova. Их наставник, лучший английский A&R, радиопродюсер и основатель лейбла Talkin Loud Жиль Петерсон, сразу же распознал это и связался с ребятами сразу после их первого релиза, чтобы получить ремикс для японской United Future Organisation. Способность приводить музыку разных стилей к общему знаменателю и их огромные усилия и самоотверженность в исследовании и реализации возможностей не только вызывают уважение в международном музыкальном мире, но и всегда побуждают их идти на шаг впереди. В то же время ее музыка аутентична и "одинаково хорошо звучит как на джазовом фестивале в Монтрё, так и в нелегальном подвальном клубе кузена вашей подруги", - пишет редактор WaS по культуре Корнелиус Титтель. Если у других продюсеров есть восемь псевдонимов, под которыми они бьют в одну и ту же стилистическую точку, то эти шестеро берлинцев под именем "Jazzanova" всегда выдают респектабельную, потустороннюю, непредсказуемую смесь стилей. (jazzanova. com)

Рецензии

,,Большинство аранжировок вызывают уважение, но иногда кто-то осмеливается затронуть суть оригиналов" (musikexpress, февраль 2012 г.)

на новом альбоме ремиксов Хенрик Шварц или мистер Скрафф вновь приложили руку к оригинальным композициям, большинство из которых взяты с грандиозного альбома 2008 года, который в очередной раз рекомендуется всем поклонникам соула и фанка" (Stereo, март 2012 г.)

В Jazzanova всегда много объяснений: "Все время приходится объяснять людям, в чем, собственно, смысл", - с иронической усмешкой говорит Александр Барк, один из диджеев Jazzanova. "Иногда нам самим это смешно, потому что мы даже не задумываемся об этом. Мы любим музыку, слушаем много музыки - старой, новой - и любим делать музыку. И это все. Игривый подход к этому".

Звучит правдоподобно, но это большое преуменьшение. Ведь клубный коллектив из шести человек - один из самых известных в мире новаторов в области танцпола, ню-джаза, ломаного бита, современного фолка и соула. Диджеи и виниловые фрики по всему миру боготворят Jazzanova. Ее ремиксы для Masters At Work, Fat Freddys Drop, 4hero или Ursula Rucker - это жемчужины. Но и для таких разных исполнителей, как Ленни Кравиц, Common, Azymuth или Calexico, шестеро берлинцев с удовольствием демонстрируют умение с уважением относиться к разнообразному исходному материалу, придавая всему безошибочный фирменный почерк Jazzanova.

Их наставник, лучший английский A&R, радиопродюсер и основатель лейбла Talkin Loud Жиль Петерсон, сразу же распознал это и связался с ребятами сразу после их первого релиза, чтобы получить ремикс для японской United Future Organisation. Спустя некоторое время Jazzanova были "расписаны" на годы вперед и покорили танцполы мира и особенно сердца своих слушателей своими продюсированием и ремиксами.

Их умение приводить музыку разных стилей к общему знаменателю и огромное стремление к поиску и реализации возможностей не только вызывают уважение в международном музыкальном мире, но и всегда побуждают их идти на шаг впереди. В то же время ее музыка аутентична и "одинаково хорошо звучит как на джазовом фестивале в Монтрё, так и в нелегальном подвальном клубе кузена вашей подруги", - пишет редактор WaS по культуре Корнелиус Титтель. Если у других продюсеров есть восемь псевдонимов, под которыми они бьют в одну и ту же стилистическую точку, то у шестерых берлинцев всегда получается респектабельная, потусторонняя, непредсказуемая смесь стилей, как у "Jazzanova".

"Расчет в этом процессе не играет никакой роли, - подчеркивает Штефан Ляйзеринг. Неважно, в каком актуальном жанровом контексте находится музыка, с которой они сейчас работают, какой фактор хипповости она имеет на данный момент. Путь, развитие - вот цель. Это интересно - "проехать много разных станций в поисках "идеального" звука и дать людям возможность поучаствовать в этом".

"Наша музыка может увлечь людей в путешествие", - говорит Александр Барк. "Когда нам удается увлечь их, когда мы заставляем людей, которые, скажем, не любят бразильскую музыку (или, по крайней мере, думали, что не любят), танцевать под трек Brasil, когда они говорят: "Никогда раньше не слышал, но это безумие, теперь это моя любимая музыка", - это прекрасные моменты в постановке или в диджейском сете"

Этот энтузиазм, эта уверенная в себе беспристрастность в сочетании с профессиональной этикой сразу же слышны на новом, втором студийном альбоме Jazzanova "Of All The Things". Сразу бросается в глаза, что Jazzanova снова работают с разными голосами, и большинство из них - мужские:

Leon Ware (легенда соула и автор/продюсер альбома Marvin Gaye "I Want You") вместе с Dwele (солистом Common и Kanye West) исполняет собственную песню 1981 года.

С Phonte (рэпером американской хип-хоп группы Little Brother) Jazzanova возвращаются к своим хип-хоп корням.

К ним присоединяются Пол Рэндольф из Детройта, Бен Вестбич из Лондона и Жозе Джеймс из Миннеаполиса - оба недавно выпустили дебютные альбомы на лейбле Жиля Петерсона Brownswood - или Даллас (из новозеландской группы Fat Freddys Drop).

"То, что было так много мужчин, на самом деле скорее совпадение", - говорит Клаас Брилер, - "но все звучит правильно".

Список музыкантов, записанных для этого альбома, настолько обширен, что перечислить их было бы невозможно. Только подумайте, за последние несколько лет Jazzanova, наверное, не менее 80 раз объездила весь мир только в качестве диджея, привозя из каждой поездки по одному музыканту.

"Для нас работа над альбомом - это прежде всего сочинение, планирование песен и создание инструментария, что само по себе взаимосвязано. Потом, конечно, когда мы работаем с голосами, мы их специально отбираем и размещаем именно там, где они вписываются в наше видение. Мы вставляем их как элементы в нашу картину. Эта общая картина и есть альбом. Цельная, связная история. И так же, как различаются инструментарий и стили, различаются и исполнители. Но это мы - и вы можете услышать связь", - говорит Аксель Райнемер.

Вообще, слушая эту музыку, можно многое услышать, почувствовать и ощутить! В ней много души, музыка живая и глубокая одновременно". Jazzanova использовали этот альбом для того, чтобы выразить себя и свою музыку в песнях. Те, кто следил за их творчеством, знают, что их интерес к песням по отношению к ориентированным на танцпол продуктам рос и рос. Уже на первом альбоме, классике жанра "In Between" 2002 года, специалисты по сэмплам и битам выходили на сцену с самыми высокими амбициями. Совсем недавно, в 2006 году, в связи с постановкой мюзикла "Belle et Fou", Jazzanova заявили о том, что в следующем альбоме они поставят перед собой высокие цели.

На повестке дня стояли песни и обширные инструментальные записи. Однако то, что они представили в альбоме "Of All The Things", выходит за рамки известных рамок с точки зрения всей постановки. Даже Фрэнк Синатра или Джеймс Браун, вероятно, были бы удовлетворены таким подходом. Только для "Let Me Show Ya" было записано двенадцать струнных, множество других инструментов и фоновый хор из восьми голосов. "Фоновый хор звучит тихо, но в нем чувствуется мощь, и именно поэтому мы пошли на такой шаг", - говорит Аксель Райнемер.

И в процессе работы возникло большое интернациональное звучание; здесь много музыки! На протяжении всего альбома Jazzanova много работает с идеями, слоями звука и уровнями. В отличие от прошлых лет, на этом альбоме Jazzanova практически не работали с сэмплами. Биты взяты из компьютера, но почти все остальное записано вживую. Если на "In Between" они обрабатывали десятки виниловых сэмплов, чтобы реализовать свое звуковое видение, то теперь это делается с помощью музыкантов и собственных записей.

"Наш подход сегодня иной", - говорит Аксель Райнемер. "Раньше мы использовали большое количество сэмплов для создания собственных звуковых миров. Но мы все равно придерживаемся того же направления. Даже в сэмплах было много души. Но сегодня мы создаем свои звуковые миры посредством собственных новых записей с инструменталистами. Мы можем лучше и гибче реализовать наши песни с помощью этих живых записей. У нас больше свободы действий, потому что сэмплы имеют фиксированную гармоническую среду".

"Но, конечно, у сэмплов есть и много замечательных качеств", - говорит Клаас Брилер. "Например, особый звук, полученный в другое время и на другом оборудовании. Но живая запись позволяет нам делать гораздо лучшие аранжировки для себя и своих песен. Но это все равно означает, что работать с сэмплами всегда может быть интересно. Поэтому мы и сделали это на этом альбоме"

"На самом деле мы идем по пути создания собственных сэмплов", - говорит Юрген фон Кноблаух. "Из песни "Let Me Show Ya" мы извлекли звуковой ландшафт (и сэмплировали сами), чтобы затем вместе с Phonte сделать "So Far From Home". Особенно конец песни, который мы создали во время сочинения, аранжировки и записи, чтобы потом сэмплировать его. В итоге - иначе Jazzanova не была бы Jazzanova - бесчисленные версии и части были разобраны и собраны обратно, как пазл. Это было скрупулезно и очень трудоемко. "Мы раздвинули границы при таком способе работы", - говорит Штефан Лейзеринг. "Нашей целью был не минимум, а максимум".

В отличие от прошлого, записи и продюсирование осуществлялись на большом количестве аналогового оборудования. "Конечно, мы используем много цифровых технологий, но искомый звук мы находим в основном на аналоговом оборудовании", - говорит Аксель Райнемер. И для этого Jazzanova также любят поставить в студии несколько тонн микшерных пультов или магнитофонов, которые, конечно, приходится организовывать издалека.

Их усилия огромны, но вы можете услышать, с каким удовольствием создавалась эта неповторимая музыка. Вы с удовольствием подхватываете полные гармонии с шелковистыми струнными и голосами, наложенными на сочные биты и басы. Им удалось создать композиции, способные увлечь и вдохновить вас своими искусными аранжировками и многослойным звучанием.

"У диджеев и продюсеров обычно есть что-то анонимное, их не узнают как артистов" А ведь такая индивидуальность очень важна, учитывая тот поток новой музыки, который обрушивается на вас каждую неделю.

На вопрос, не повзрослели ли они за эти успешные годы и не хотят ли немного отойти от клубной жизни с этим альбомом, все они отвечают однозначно: а что, собственно, вы понимаете под клубной музыкой? "Конечно, мы по-прежнему видим себя в клубном контексте, потому что нам это просто нравится", - говорит Александр Барк. "Но наша следующая цель - живое воплощение нашей музыки и этого альбома" И конечно, песни с альбома работают и в клубе. "Соул и хип-хоп - это, в конце концов, музыка для танцев", - говорит Стефан Лейзеринг. конечно, "Little Bird" - это не клубная песня, но мы и не хотели делать танцевальный альбом" "Когда ты сам пишешь песни, у тебя появляется более широкий репертуар. Запись с живыми инструментами с самого начала была следующим важным шагом"

Рецензии

В. Андресен в журнале stereoplay 12/08: "Они создали открытый, но целостный музыкальный космос, который усиливается благодаря международными гостями и благодаря исследованию стилей - записанный на аналоговом оборудовании, что придает Оборудование, что объясняет чрезвычайно теплое и прозрачное звучание прозрачное звучание"

"Waltz For Debby" - второй альбом, записанный в Village Vanguard в 1961 году. Если в первом альбоме Sunday at the Village Vanguard основное внимание было уделено сольному творчеству Скотта ЛаФаро, то "Waltz For Debby" - это портрет трио, в которое входили барабанщик Пол Мотиан, а также Эванс и ЛаФаро. Здесь Эванс показывает себя с другой стороны, чем, например, в его работе с Майлзом Дэвисом; его стиль явно более эмоционален. Взаимодействие трио впечатляет.