Acid/Urban/Club Jazz

Клубный коллектив, состоящий из шести человек, является одним из самых известных в мире новаторов в области танцевальной музыки, ню-джаза, ломаного бита, современного фолка и соула и соул. Диджеи и виниловые фрики по всему миру поклоняются Джазановой. Ее ремиксы для Masters At Work, Fat Freddys Drop, 4hero или Ursula Rucker - это жемчужины. Но и для таких разных исполнителей, как Ленни Кравиц, Common, Azymuth или Calexico, шестеро берлинцев с удовольствием демонстрируют умение с уважением относиться к разнообразному исходному материалу, придавая всему безошибочный фирменный почерк Jazzanova. Их наставник, лучший английский A&R, радиопродюсер и основатель лейбла Talkin Loud Жиль Петерсон, сразу же распознал это и связался с ребятами сразу после их первого релиза, чтобы получить ремикс для японской United Future Organisation. Способность приводить музыку разных стилей к общему знаменателю и их огромные усилия и самоотверженность в исследовании и реализации возможностей не только вызывают уважение в международном музыкальном мире, но и всегда побуждают их идти на шаг впереди. В то же время ее музыка аутентична и "одинаково хорошо звучит как на джазовом фестивале в Монтрё, так и в нелегальном подвальном клубе кузена вашей подруги", - пишет редактор WaS по культуре Корнелиус Титтель. Если у других продюсеров есть восемь псевдонимов, под которыми они бьют в одну и ту же стилистическую точку, то эти шестеро берлинцев под именем "Jazzanova" всегда выдают респектабельную, потустороннюю, непредсказуемую смесь стилей. (jazzanova. com)

Рецензии

,,Большинство аранжировок вызывают уважение, но иногда кто-то осмеливается затронуть суть оригиналов" (musikexpress, февраль 2012 г.)

на новом альбоме ремиксов Хенрик Шварц или мистер Скрафф вновь приложили руку к оригинальным композициям, большинство из которых взяты с грандиозного альбома 2008 года, который в очередной раз рекомендуется всем поклонникам соула и фанка" (Stereo, март 2012 г.)

В Jazzanova всегда много объяснений: "Все время приходится объяснять людям, в чем, собственно, смысл", - с иронической усмешкой говорит Александр Барк, один из диджеев Jazzanova. "Иногда нам самим это смешно, потому что мы даже не задумываемся об этом. Мы любим музыку, слушаем много музыки - старой, новой - и любим делать музыку. И это все. Игривый подход к этому".

Звучит правдоподобно, но это большое преуменьшение. Ведь клубный коллектив из шести человек - один из самых известных в мире новаторов в области танцпола, ню-джаза, ломаного бита, современного фолка и соула. Диджеи и виниловые фрики по всему миру боготворят Jazzanova. Ее ремиксы для Masters At Work, Fat Freddys Drop, 4hero или Ursula Rucker - это жемчужины. Но и для таких разных исполнителей, как Ленни Кравиц, Common, Azymuth или Calexico, шестеро берлинцев с удовольствием демонстрируют умение с уважением относиться к разнообразному исходному материалу, придавая всему безошибочный фирменный почерк Jazzanova.

Их наставник, лучший английский A&R, радиопродюсер и основатель лейбла Talkin Loud Жиль Петерсон, сразу же распознал это и связался с ребятами сразу после их первого релиза, чтобы получить ремикс для японской United Future Organisation. Спустя некоторое время Jazzanova были "расписаны" на годы вперед и покорили танцполы мира и особенно сердца своих слушателей своими продюсированием и ремиксами.

Их умение приводить музыку разных стилей к общему знаменателю и огромное стремление к поиску и реализации возможностей не только вызывают уважение в международном музыкальном мире, но и всегда побуждают их идти на шаг впереди. В то же время ее музыка аутентична и "одинаково хорошо звучит как на джазовом фестивале в Монтрё, так и в нелегальном подвальном клубе кузена вашей подруги", - пишет редактор WaS по культуре Корнелиус Титтель. Если у других продюсеров есть восемь псевдонимов, под которыми они бьют в одну и ту же стилистическую точку, то у шестерых берлинцев всегда получается респектабельная, потусторонняя, непредсказуемая смесь стилей, как у "Jazzanova".

"Расчет в этом процессе не играет никакой роли, - подчеркивает Штефан Ляйзеринг. Неважно, в каком актуальном жанровом контексте находится музыка, с которой они сейчас работают, какой фактор хипповости она имеет на данный момент. Путь, развитие - вот цель. Это интересно - "проехать много разных станций в поисках "идеального" звука и дать людям возможность поучаствовать в этом".

"Наша музыка может увлечь людей в путешествие", - говорит Александр Барк. "Когда нам удается увлечь их, когда мы заставляем людей, которые, скажем, не любят бразильскую музыку (или, по крайней мере, думали, что не любят), танцевать под трек Brasil, когда они говорят: "Никогда раньше не слышал, но это безумие, теперь это моя любимая музыка", - это прекрасные моменты в постановке или в диджейском сете"

Этот энтузиазм, эта уверенная в себе беспристрастность в сочетании с профессиональной этикой сразу же слышны на новом, втором студийном альбоме Jazzanova "Of All The Things". Сразу бросается в глаза, что Jazzanova снова работают с разными голосами, и большинство из них - мужские:

Leon Ware (легенда соула и автор/продюсер альбома Marvin Gaye "I Want You") вместе с Dwele (солистом Common и Kanye West) исполняет собственную песню 1981 года.

С Phonte (рэпером американской хип-хоп группы Little Brother) Jazzanova возвращаются к своим хип-хоп корням.

К ним присоединяются Пол Рэндольф из Детройта, Бен Вестбич из Лондона и Жозе Джеймс из Миннеаполиса - оба недавно выпустили дебютные альбомы на лейбле Жиля Петерсона Brownswood - или Даллас (из новозеландской группы Fat Freddys Drop).

"То, что было так много мужчин, на самом деле скорее совпадение", - говорит Клаас Брилер, - "но все звучит правильно".

Список музыкантов, записанных для этого альбома, настолько обширен, что перечислить их было бы невозможно. Только подумайте, за последние несколько лет Jazzanova, наверное, не менее 80 раз объездила весь мир только в качестве диджея, привозя из каждой поездки по одному музыканту.

"Для нас работа над альбомом - это прежде всего сочинение, планирование песен и создание инструментария, что само по себе взаимосвязано. Потом, конечно, когда мы работаем с голосами, мы их специально отбираем и размещаем именно там, где они вписываются в наше видение. Мы вставляем их как элементы в нашу картину. Эта общая картина и есть альбом. Цельная, связная история. И так же, как различаются инструментарий и стили, различаются и исполнители. Но это мы - и вы можете услышать связь", - говорит Аксель Райнемер.

Вообще, слушая эту музыку, можно многое услышать, почувствовать и ощутить! В ней много души, музыка живая и глубокая одновременно". Jazzanova использовали этот альбом для того, чтобы выразить себя и свою музыку в песнях. Те, кто следил за их творчеством, знают, что их интерес к песням по отношению к ориентированным на танцпол продуктам рос и рос. Уже на первом альбоме, классике жанра "In Between" 2002 года, специалисты по сэмплам и битам выходили на сцену с самыми высокими амбициями. Совсем недавно, в 2006 году, в связи с постановкой мюзикла "Belle et Fou", Jazzanova заявили о том, что в следующем альбоме они поставят перед собой высокие цели.

На повестке дня стояли песни и обширные инструментальные записи. Однако то, что они представили в альбоме "Of All The Things", выходит за рамки известных рамок с точки зрения всей постановки. Даже Фрэнк Синатра или Джеймс Браун, вероятно, были бы удовлетворены таким подходом. Только для "Let Me Show Ya" было записано двенадцать струнных, множество других инструментов и фоновый хор из восьми голосов. "Фоновый хор звучит тихо, но в нем чувствуется мощь, и именно поэтому мы пошли на такой шаг", - говорит Аксель Райнемер.

И в процессе работы возникло большое интернациональное звучание; здесь много музыки! На протяжении всего альбома Jazzanova много работает с идеями, слоями звука и уровнями. В отличие от прошлых лет, на этом альбоме Jazzanova практически не работали с сэмплами. Биты взяты из компьютера, но почти все остальное записано вживую. Если на "In Between" они обрабатывали десятки виниловых сэмплов, чтобы реализовать свое звуковое видение, то теперь это делается с помощью музыкантов и собственных записей.

"Наш подход сегодня иной", - говорит Аксель Райнемер. "Раньше мы использовали большое количество сэмплов для создания собственных звуковых миров. Но мы все равно придерживаемся того же направления. Даже в сэмплах было много души. Но сегодня мы создаем свои звуковые миры посредством собственных новых записей с инструменталистами. Мы можем лучше и гибче реализовать наши песни с помощью этих живых записей. У нас больше свободы действий, потому что сэмплы имеют фиксированную гармоническую среду".

"Но, конечно, у сэмплов есть и много замечательных качеств", - говорит Клаас Брилер. "Например, особый звук, полученный в другое время и на другом оборудовании. Но живая запись позволяет нам делать гораздо лучшие аранжировки для себя и своих песен. Но это все равно означает, что работать с сэмплами всегда может быть интересно. Поэтому мы и сделали это на этом альбоме"

"На самом деле мы идем по пути создания собственных сэмплов", - говорит Юрген фон Кноблаух. "Из песни "Let Me Show Ya" мы извлекли звуковой ландшафт (и сэмплировали сами), чтобы затем вместе с Phonte сделать "So Far From Home". Особенно конец песни, который мы создали во время сочинения, аранжировки и записи, чтобы потом сэмплировать его. В итоге - иначе Jazzanova не была бы Jazzanova - бесчисленные версии и части были разобраны и собраны обратно, как пазл. Это было скрупулезно и очень трудоемко. "Мы раздвинули границы при таком способе работы", - говорит Штефан Лейзеринг. "Нашей целью был не минимум, а максимум".

В отличие от прошлого, записи и продюсирование осуществлялись на большом количестве аналогового оборудования. "Конечно, мы используем много цифровых технологий, но искомый звук мы находим в основном на аналоговом оборудовании", - говорит Аксель Райнемер. И для этого Jazzanova также любят поставить в студии несколько тонн микшерных пультов или магнитофонов, которые, конечно, приходится организовывать издалека.

Их усилия огромны, но вы можете услышать, с каким удовольствием создавалась эта неповторимая музыка. Вы с удовольствием подхватываете полные гармонии с шелковистыми струнными и голосами, наложенными на сочные биты и басы. Им удалось создать композиции, способные увлечь и вдохновить вас своими искусными аранжировками и многослойным звучанием.

"У диджеев и продюсеров обычно есть что-то анонимное, их не узнают как артистов" А ведь такая индивидуальность очень важна, учитывая тот поток новой музыки, который обрушивается на вас каждую неделю.

На вопрос, не повзрослели ли они за эти успешные годы и не хотят ли немного отойти от клубной жизни с этим альбомом, все они отвечают однозначно: а что, собственно, вы понимаете под клубной музыкой? "Конечно, мы по-прежнему видим себя в клубном контексте, потому что нам это просто нравится", - говорит Александр Барк. "Но наша следующая цель - живое воплощение нашей музыки и этого альбома" И конечно, песни с альбома работают и в клубе. "Соул и хип-хоп - это, в конце концов, музыка для танцев", - говорит Стефан Лейзеринг. конечно, "Little Bird" - это не клубная песня, но мы и не хотели делать танцевальный альбом" "Когда ты сам пишешь песни, у тебя появляется более широкий репертуар. Запись с живыми инструментами с самого начала была следующим важным шагом"

Рецензии

В. Андресен в журнале stereoplay 12/08: "Они создали открытый, но целостный музыкальный космос, который усиливается благодаря международными гостями и благодаря исследованию стилей - записанный на аналоговом оборудовании, что придает Оборудование, что объясняет чрезвычайно теплое и прозрачное звучание прозрачное звучание"

Gearbox впервые в мире выпускает эту сенсационную запись Дона Черри 1965 года, ранее выходившую только на RSD, в полном комплекте, но с привычными "японскими" элементами, включая оби-стрип и перевод вкладыша. Четыре трека ранее не издававшегося материала Дона Черри, включая 3 новые композиции, записанные в 1965 году в Копенгагене, Дания, в 1965 году. Настоящее AAA-прессование с оригинальных лент (аналоговая запись, аналоговый микс, аналоговый мастер). Gearbox Cut, премиум-пресс от винтажно-современного мастеринга Gearbox Records.

Отзывы

"Энергичный, чистый хард-боп в впечатляюще свежем качестве звучания. Cherry Jam был впервые выпущен ко Дню музыкального магазина 2020 года и теперь доступен в хорошем состоянии на CD и виниле" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

Классика латинской музыки: 2 пластинки на одном CD. Обширный буклет.

Одним из артистов, определивших звучание мемфисского соула и поставивших Stax Records на музыкальную карту, был RUFUS THOMAS, которому нравился его R'n'B с острыми краями, сырой и грубый.

Такой подход отлично сработал на его дебютном альбоме "Walking The Dog".

В отличие от ловкого стиля производства Motown, ТОМАС отверг поп-музыку и сделал ставку на сырость своих хитов "Walking The Dog" и "The Dog", а также изобретательные версии "Land of 1000 Dances" (с которой УИЛСОН ПИКЕТТ впоследствии станет хитом), "Ya Ya" Ли ДОРСЕЯ и "Boom Boom" ДЖОНА ЛИ ХУКЕРА.

Заглавный трек стал его самым большим хитом и впоследствии был переведен группой ROLLING STONES (1964), а также AEROSMITH, ROGER DALTREY, GREEN DAY, the FLAMIN GROOVIES, THE SONICS и THE TRASHMEN.

Взаимодополняющие таланты Чета Бейкера (1929-1988) как трубача и певца сегодня хорошо известны. И труба, и голос Чета кажутся продолжением одной и той же музыкальной личности, и если вы познакомитесь с обеими сторонами Бейкера, ожидайте, что услышите их обе.

Однако в то время этот альбом стал откровением, принес Бейкеру новую славу и новую аудиторию, менее знакомую с джазом, чем с поп-музыкой. Причины очевидны: голос Чета нежен и красив, а его фразировка всегда свингует и удивляет. Хотя альбом Chet Baker Sings сегодня считается классикой и продолжает оставаться джазовым бестселлером, его первоначальный прием критиками был не слишком хорошим, и многие известные джазовые критики не одобряли вокал Чета, считая его грубым, непрофессиональным и не мужественным. Несмотря на эти мнения, альбом не переставал продаваться, и его популярность была такова, что после первоначального выпуска в 1954 году в виде 10-дюймового LP (Pacific Jazz LP11), содержавшего всего восемь треков, он вновь появился в 1956 году в виде 12-дюймового LP (World Pacific PJ-1222).

Оба оригинальных LP были записаны в моно, но Chet Baker Sings не утратил своей популярности и к 1962 году, когда началось новое увлечение стереозаписями. Поэтому Pacific Jazz решили переиздать LP в стереоформате. Для этого они записали дополнительный гитарный аккомпанемент Джо Пасса и смикшировали его с оригинальными монофоническими записями. В результате, который можно услышать здесь, получился новый альбом, в котором не соблюдался порядок трек-листинга его монофонических предшественников. Если 10-дюймовая версия содержала восемь треков, а 12-дюймовая - 14, то новое стереоиздание - 12 мелодий (из 12-дюймового альбома были удалены три песни и добавлена версия "Someone to Watch Over Me" с другой записи).
Арнольд Хойс (2022)