Alternative/Grunge

Manic Street Preachers возвращаются!
Последние три года вокруг валлийской группы было тихо. Но теперь они вернулись со свежим ветром и выпускают свой 11-й студийный альбом "Rewind The Film"!
Альбом, вышедший спустя три года после "Postcards From A Young Man", показывает группу с отраженным "стрип-бэк" звучанием, в то время как классические мелодии Manics и их уникальные тексты можно найти снова.

Альбом был записан в собственной студии "Faster" в Кардиффе, в Rockfield Studios в Монмутшире и в Hansa Studios в Берлине (здесь группа записывалась впервые).
Сами The Manics говорят о своем альбоме: "Если бы у нас был компаньон из нашего бэк-каталога, то это был бы This Is My Truth Tell Me Yours!"

Следуя традиции вдохновенного сотрудничества, в альбом вошли композиции с Люси Роуз, Кейт Ле Бон и Ричардом Хоули. Ричард Хоули говорит: "Я очень рад, что мне предложили спеть с Manics. Я не могу передать словами, что это для меня значит, весь этот опыт я буду лелеять вечно. Я люблю Manics...

Отзывы

"Валлийцы снова удивляют своей работой, столь же тщательной, сколь и мощной" (Rolling Stone, сентябрь 2013 г.)

, "Первая из двух новых пластинок, мелодичная, как редкость, и политическая, как всегда" (musikexpress, октябрь 2013 г.)

"Loude like love" - седьмой альбом Placebo, на котором они вновь представили современную смесь горько-сладкого напыщенного и гимнического рока, преодолевающего жанровые границы.

Это самая успешная английская альтернативная рок-группа последних двух десятилетий.
С новым альбомом лондонское трио возвращается: с новой энергией, новыми надеждами и самым разнообразным звучанием за всю свою карьеру.

Placebo - великая группа, и каждый ее альбом - это хождение по канату. Нужно не только оправдать большие ожидания, но и порадовать своих поклонников, в лучшем случае не повторяться, чтобы считаться состоявшимися, но и не отрекаться от своего музыкального прошлого, несмотря ни на что. Такая задача, в общем-то, практически невыполнима, но Placebo блестяще справляются с ней, выпуская "Loud Like Love".
Типичные, меланхоличные мелодии Placebo характеризуют "Loud Like Love" не меньше, чем эксцентричный, безошибочный вокал Молко.

Спродюсированный Адамом Ноблом (Coldplay, Paul McCartney) и записанный в лондонской студии RAK Studios в течение почти года, "Loud Like Love" является впечатляющим примером того, как Брайан Молко и его помощник Стефан Олсдал (бас) умеют находить главное, проявлять композиторское мастерство и смелость прокладывать новые пути, несмотря на проверенный рецепт.

Placebo" был и остается для Молко всегда желанной возможностью прокомментировать текущую социальную или политическую ситуацию.

Рецензии

седьмой альбом, созданный под руководством продюсера Coldplay Адама Ноубла, представляет собой гимнический и мощный рок... Драйвовые песни с отличными хуками, такие как ,,Rob The Bank", были записаны практически без хэдрума, поэтому они вырываются из динамиков..." (Stereo, 2013) (Stereo, ноябрь 2013 г.)

Новое открытие из Шеффилда называется "The Arctic Monkeys". В Англии, на родине всех трендов и шумихи, эти молодые люди умудряются заполнять концертные залы до 1000 человек, даже не выпустив ни одного сингла, и за ними стоит огромное интернет-сообщество.

С помощью нескольких mp3 вокруг этой группы органично выросла фанбаза и возникла истерия, которая оказалась слишком быстрой даже для NME. Хороший пример возможного положительного эффекта от файлообмена.

Когда крупные компании начали борьбу за группу, в игру вступил популярный ныне инди-лейбл: Domino Records, родина Franz Ferdinand, The Kills, Sons and Daughters и других, подписал контракт с группой и планирует выпустить первый сингл "i bet you look good on the dancefloor" 21.10.2005, а затем дебютный альбом в начале 2006 года.

Возможно, вы читаете эти строки и впервые узнаете о группе Arctic Monkeys. А может быть, вы уже знаете о группе больше, чем можно описать в 1001 раз. Возможно, вы скачивали их песни за несколько месяцев до того, как лейблы проявили любопытство, и вдруг почувствовали непреодолимое желание проехать полдня, чтобы услышать их вживую. Может быть, вы взяли в руки демо-запись на одном из их первых концертов, запомнили каждое слово и на следующем концерте пели во весь голос. Может быть, вы один из тех фанатов, для которых хобби - собирать любую информацию, доступную в Интернете. И, возможно, в процессе работы вы получили необратимый дефект зрения от передозировки экранов. Если не принимать количество яхт, которые кто-то может себе позволить, за единственный критерий успеха, то Arctic Monkeys были чрезвычайно успешны задолго до того, как подписали контракт с Domino. Были ли люди, которым эти песни просто взорвали мозг? Были ли хардкорные фанаты, которые прижимались носами к окну за кулисами, чтобы только мельком увидеть Monkeys? Ответ на все это - однозначное "да".

"То, что произошло, просто умопомрачительно", - говорит вокалист и гитарист Алекс Тернер, с ухмылкой глядя на культ героев, охвативший группу в последние месяцы. "Когда я сейчас употребляю слово "феномен", оно, конечно, звучит совершенно глупо, но мы бы не стали притворяться, что последний год не был совершенно невероятным. Когда все это началось, мы удивлялись, что это вдруг происходит"

Конечно же, все началось с гитар, причем именно с двух. Всего три года назад Алекс и Джейми Кук получили по гитаре на Рождество. Ребята, конечно, увлекались The Smiths, The Clash и The Jam (а Джейми питает явную слабость к Oasis, System Of A Down и Queens Of The Stone Age), но Monkeys определенно не хотели идти по пути широкого распространения брит-рока. В школьные годы они слушали Roots Manuva, Braintax и другие группы британского лейбла Low-Life, а также особенно сборники Lyricist Lounge и диски Rawkus Records, например, Pharaoh Monch. Сильное влияние также оказал тот факт, что в последнее время Алекс полностью увлекся поэтом Джоном Купером Кларком, уроженцем Манчестера.

"Это суперхудой парень со спутанными волосами, в красных тонированных очках и узких джинсах. Настоящий оригинал!" - восторгается Алекс. "Все говорили нам, что название нашей группы звучит как дерьмо, но он сразу же сказал: "Это круто! В Арктике нет деревьев, как же там выживут обезьяны?" И тут же нарисовал его. Он просто творческий гений!"

Это вдохновение питает едкие и острые тексты, как, например, в песне "A Certain Romance", иронично описывающей маленький городок, "где единственная цель музыки - это новые рингтоны", и где иногда можно получить бильярдным кием по голове, когда выходишь на улицу. В остальном это зловещие истории о девушках, оказавшихся на улице ("She don't do major credit cards, I doubt she does receipts" из "Sun Goes Down"), и отличные обходные маневры против рок-н-ролльных клонов, которые в 2002 году под шумок гаражного рока "смылись" ("Yeah I'd like to tell you all my problems/You're not from New York City, you're from Rotherham" из "Fake Tales Of San Francisco").

Такова жизнь в одном из спальных городов Англии, описанная так точно и остро, как если бы это были тексты Майка Скиннера. Но есть и другие звуки.

"Лирика была для нас настоящей проблемой, - признается Алекс, - никто не хотел признаваться, что пишет тексты, поэтому мы пытались привлечь других певцов. Но после школы я всегда тайно писал и получал от этого удовольствие. Но я не хотел никому говорить об этом, чтобы никто не мог надо мной посмеяться!"

Даже после того, как проблема с текстами была решена, Обезьяны еще год не решались выйти на сцену. Почему? Потому что все должно было быть идеально. И когда они дали свой первый концерт в клубе The Grapes в Шеффилде, так оно и случилось. Публика была вне себя от восторга, а группа вернулась за кулисы с ощущением, что их ждет настоящий праздник. Через несколько концертов они оказались в Sheffield Forum, где публика подпевала текстам, которые сам Алекс еще не знал наизусть. В это трудно было поверить, но была и причина, по которой у них появилось больше поклонников, а именно демо-записи, которые они раздавали на концертах как настоящие чудаки-самоделкины. "Раньше я работал за стойкой с напитками в концертном зале на концертах, и меня всегда раздражало, когда группы говорили: "Вы можете купить у нас CD сзади, они стоят три фунта"", - объясняет Алекс. "Тогда ты думаешь: "Кем вы, бездельники, себя возомнили?" Однажды на нашем концерте люди бежали к сцене, как маньяки, и очень хотели получить демо-записи. И мы подумали: "Черт, это действительно круто!""

После того как демо-версии стали распространяться по Интернету и на концертах, начали происходить странные вещи. Например, на концерте в Уэйкфилде мы встретили фанатов, которые приехали из Абердина или даже дальше. Когда группа выступала в Boardwalk в начале этого года, вся аудитория пела песню "When The Sun Goes Down" - песню, которая еще не была выпущена (в настоящее время группа выпустила только один сингл).

Алекс: "Мне пришлось прекратить выступление, я был совершенно ошеломлен! Все это вышло из-под контроля. Некоторые люди приземлялись на мониторы, когда занимались краудсерфингом. В Манчестере один пролетел над толпой и ударился щекой о край сцены. Другой влетел на сцену и перекатился по ней, совершив идеальное акробатическое приземление. Но лучше всего, когда все просто сходят с ума".

В течение нескольких месяцев репутация "Обезьян" распространялась как лесной пожар, причем настолько быстро, что музыкальная индустрия не могла за ней угнаться. "До того как началась истерия, лейблы говорили: "Ребята, вы неплохие, но вот эта песня еще не так хороша, а вот что вам следует изменить в другой песне..." Мы просто игнорировали это. А потом, когда все действительно пошло в гору, нам стало все равно. В Лондоне дети были полностью увлечены группой, а люди из лейбла стояли сзади, полностью увлеченные детьми"

Естественно, что музыканты, никогда не задумывавшиеся о грандиозной стратегии, на вопросы о планах на будущее отвечают пожиманием плеч. "Сейчас люди полностью заинтересованы в песнях еще до того, как мы их закончим. Это видно по их глазам, и никто не может этого у тебя отнять. Думаю, мы сможем выйти на еще больший уровень". Вместо сотен, поющих вместе с текстом, это могут быть тысячи. Просто интересно, будут ли тогда другие ощущения"

Возможно, он - как и вы - скоро узнает об этом.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 1/06: "Благодаря британской тенденции к поп- Мелодичности с заразительными ритмами, каждая из 13 песен может быть Песен завораживает: Шеффилдский квартет вокруг певца и гитариста Алекса Тернера выдает свой звук с таким присутствием, драйвом и словесной наглостью, что Franz Ferdinand & Co. могут опасаться за свой статус."
М. Сон в stereoplay 2/06: "Более наглые, бесстрашные и стремительные и более импульсивные, чем Franz Ferdinand, The Who, Kaiser Chiefs и The Clash и The Clash. Определенно стоит послушать"

Fall Out Boy возвращаются! И даже больше, энергичнее и лучше, чем когда-либо прежде:
Мультиплатиновая группа, чьи альбомы на сегодняшний день получили несколько Грэмми, официально возвращаются в строй.

Своим дебютным альбомом "From Under The Cork Tree" Fall Out Boy уже вызвали бурю эйфории на альтернативной музыкальной сцене эйфория на альтернативной рок-сцене. Двойная платина в США и многочисленные награды стали логичным следствием. С тех пор группа развивалась по нарастающей, пока в 2010 году неожиданно для всех поклонников произошел шок. Fall Out Boy распалась.

Но наконец квартет положил конец всем домыслам и слухам и официально объявил о своем Объявил о своем воссоединении. песня "My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)" стала первым признаком жизни группы это первый признак жизни группы, который дает представление о ее пятом студийном альбоме "Save Rock And Roll".

Новый сингл впечатляет своими яркими ударными элементами и необычайно современным ритмом, который в то же время Ритм, который в то же время напоминает о расцвете кроссоверных пионеров Rage Against the Machine и Beastie Boys - но в сочетании с попсовым настроем и запоминающимися мелодиями.

Отзывы

,,После трехлетнего (запланированного) тайм-аута fall Out Boy Out Boy с Save Rock And Roll хорошо восстановился - и согласно названию альбома готов спасти рок-н-ролл" (Good Times, июнь / июль 2013 г.)

Вторая часть двойного концептуального альбома "The Afterman" группы Coheed & Cambria.

После выхода в начале октября 2012 года первой части "The Afterman: Ascension", которая достигла 5 места в чартах американского Billboard, следует вторая часть: "The Afterman: Descension".

"Это, без сомнения, самая честная пластинка, которую я когда-либо писал", - говорит Санчес. "Хотя все песни можно интерпретировать через нашего главного героя истории, изначально они были написаны очень спонтанно. В прошлом у меня всегда было заранее определенное представление о том, какой будет история, когда я подходил к написанию песен. А "The Afterman" - это новая история в рамках цикла (Amory Wars), Я позволил событиям моей жизни управлять концепцией и, таким образом, более полно раскрыл возможности написания песен"

альбом "The Afterman" знаменует собой возвращение барабанщика Джоша Эппарда (Josh Eppard) после распада группы в 2006 году и в музыкальном плане отражает корни группы. Coheed and Cambria довели до совершенства свой прогрессивный рок, который неоднократно смешивался с соул и даже некоторыми элементами поп-музыки для создания характерного музыкального образа.

Отзывы

coheed And Cambria продолжают свою комическую сагу, положенную на музыку" (musikexpress, апрель 2013 г.)

Переиздано Дебютный альбом Father John Misty стал в 2012 году первым уважительным успехом для нынешней суперзвезды певицы/автора песен альтернативного фолк-инди-кантри Вскоре после того, как в 2011 году было объявлено, что барабанщик Fleet Foxes Джош Тиллман покидает группу, появилась еще одна интересная новость; после множества релизов под своим гражданским именем, в конце апреля последовал новый альбом "Fear Fun", на этот раз под сценическим именем Father John Misty, что проясняет музыкальное развитие Тиллмана. Неплохая идея, ведь Тильманн и без своих коллег умеет создавать небесный нео-фолк с пышными аранжировками и душевным хиппи-флером. Однако он не стал совершенно другим музыкантом. Помимо фолковых композиций в стиле singer-songwriter, пасторально-хоровой вокал все еще напоминает о Робине Пекнольде и Fleet Foxes, например, в "Only son of the ladiesman" или "Funtimes in Babylon". Однако на протяжении многих лет Тиллман развивался дальше и обеспечивал "Fear fun" большим количеством кантри и блюза, "Битлз" и Грэмом Парсонсом, а также небольшими хитами. Те, кто любит Fleet Foxes, с удовольствием погрузятся в такие песни, как "Nancy From Now On" и "Only Son Of The Ladies Man". Альбом был записан в феврале 2011 года в Лос-Анджелесе с продюсером, автором песен и другом Джонатаном Уилсоном. Фил Эк (Fleet Foxes, Built To Spill, Modest Mouse) был немедленно впечатлен записями и предложил смикшировать новый материал.

С альбомом "Not Your Kind Of People" Garbage выпускают свой первый за семь лет студийный альбом 11 мая 2012 года на собственном лейбле Stunvolume
Как недавно выразился V-Magazine: "Девушка с плаката альтернативного рока 90-х готова вернуть себе власть - и радио".
И как. Первый сингл "Blood For Poppies" - это Garbage "в лучшем виде" и показывает, что квартет находится на вершине своей игры.
"Blood For Poppies" - это 3 минуты и 40 секунд Garbage, звучащих одновременно как "старая школа" и современность. Неподражаемые гитарные риффы в сочетании с запоминающимися мелодиями и вокалом Ширли Мэнсон звучат свежо, как никогда, и всегда на высоте.

"Работать с Garbage снова было очень инстинктивно", - объясняет Дюк Эриксон. "Это было как сесть на мотоцикл - с тремя другими людьми" Garbage 2012 - это оригинальный состав, состоящий из Ширли Мэнсон на вокале, Стива Маркера и Дюка Эриксона на гитарах и клавишных и Бутча Вига на барабанах и петлях
Альбом "Not Your Kind Of People" был записан и спродюсирован год назад в Atwater Village, Лос-Анджелес.

образовавшись в Мэдисоне, штат Висконсин, в 1994 году, группа Garage выпустила год спустя свой дебютный альбом с собственным названием, положив начало волне альтернативных рок-групп с женским флангом. Альбом породил такие песни, как "Stupid Girl" и "Only Happy When It Rains", и стал дважды платиновым в Австралии, Великобритании и США. группа также получила награду "Прорывной артист" на церемонии MTV Europe Music Awards в 1996 г. и была номинирована на премию "Грэмми" в категории "Лучший новый артист".
Второй альбом "Version 2.0", вышедший в 1998 году, возглавил британские чарты и был номинирован на две премии "Грэмми" - за лучший альбом года и лучший рок-альбом.
Альбом 2001 года "Beautiful Garbage" был назван журналом Rolling Stone одним из 10 лучших альбомов года
в 2005 году вышел четвертый лонгплей Garbage "Bleed Like Me", который занял самую высокую позицию в чартах за всю карьеру группы: № 4 в чарте альбомов Billboard Top 200
В 2007 году вышел ретроспективный сборник "Absolute Garbage", изданный группой.

на сегодняшний день Garbage продали более 12 млн. альбомов по всему миру, выступили более чем в 35 странах и продолжат интенсивные гастроли в 2012 году, чтобы представить свой новый альбом "Not Your Kind Of People"

"Мысли о возвращении в турне вызывают одновременно и восторг, и ужас", - говорит Ширли Мэнсон и добавляет: "...но нам всегда нравилось, когда к удовольствию примешивается немного боли"

Рецензии

"Fear eats soul: новые завораживающе-тревожные поп-монстры... Если вам нравилась эта группа раньше, то и новая пластинка вам понравится" (Rolling Stone, май 2012 г.)

"Спустя семь лет после своего распада Garbage снова собрались вместе и удивляют сильным рок-поп-данс-панк-электро альбомом "Not Your Kind Of People"..." (Stereo, июнь 2012 г.)

Мы всегда были политиками в органичной форме. Я думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так думал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, на каком этапе мы находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно энергичные, роковые мелодии. Многие из них - это возврат к нашим ранним дням, так что с каждым годом мы как будто становились немного больше, и вот что мы имеем сейчас" Адам

все начиналось с того, что это был рок-н-ролльный альбом, чистый и простой. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за роялем или не крутит в руках какую-то технику, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью рифферамы можно зайти очень далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у вас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие просторы, городские пейзажи, крыши и небо. Это сочинение песен случайно, панк-группой, которая хочет играть Баха" Боно (U2.com)

Рецензии

C. Böhm in Audio 1/05: "Поп-диск месяца. Как немногим группам, U2 удалось за все эти годы сохранить свои неповторимые черты, такие как джангл-гитара Эджа или эмфатический вокал Боно, и при этом никогда не стоять на месте"