Фирма Labels N New West Record

в "Moon Mirror", новом альбоме Nada Surf, есть все, что поклонники любят и ждут от них. Горько-сладкие гимны, которые начинаются тихо, но затем взрываются парящими гармониями? Именно так. Песни, которые ощущаются как удары сердца? Именно так. Песни, которые поэтичны и заставляют задуматься, но при этом являются абсолютными шедеврами, под которые можно петь во всю мощь легких и опускать стекла? Именно так. Здесь есть все.

На протяжении последних 30 лет у Nada Surf один и тот же основной состав: Мэтью Коус, Дэниел Лорка и Айра Эллиот. "Moon Mirror", их первый альбом для New West Records, был спродюсирован группой и Яном Лафтоном в Rockfield Studios в Уэльсе. Мэтью, Дэниелу и Айре помогал в записи их друг и давний клавишник Луи Лино.

"Moon Mirror" - это захватывающий и динамичный шаг вперед для Nada Surf. Песни альбома верны человеческому опыту - такому значимому, загадочному и порой абсурдному, каким он является. Это песни о любви, да, но также о горе, глубоком одиночестве, сомнениях, удивлении и надежде. Это не песни группы, которой 20 лет. Здесь есть мудрость, выстраданная тяжелым трудом, и вера в возможность - та, что приходит после падения и подъема снова.

Это делюксовое издание включает альбом "Moon Mirror" плюс десять демо-записей "Moon Mirror", записанных Мэтью Коузом, и версию песни "Losing" в исполнении Луи Лино.

в "Moon Mirror", новом альбоме Nada Surf, есть все, что поклонники любят и ждут от них. Горько-сладкие гимны, которые начинаются тихо, но затем взрываются парящими гармониями? Именно так. Песни, которые ощущаются как удары сердца? Именно так. Песни, которые поэтичны и заставляют задуматься, но при этом являются абсолютными шедеврами, под которые можно петь во всю мощь легких и опускать стекла? Именно так. Здесь есть все.

На протяжении последних 30 лет у Nada Surf один и тот же основной состав: Мэтью Коус, Дэниел Лорка и Айра Эллиот. "Moon Mirror", их первый альбом для New West Records, был спродюсирован группой и Яном Лафтоном в Rockfield Studios в Уэльсе. Мэтью, Дэниелу и Айре помогал в записи их друг и давний клавишник Луи Лино.

"Moon Mirror" - это захватывающий и динамичный шаг вперед для Nada Surf. Песни альбома верны человеческому опыту - такому значимому, загадочному и порой абсурдному, каким он является. Это песни о любви, да, но также о горе, глубоком одиночестве, сомнениях, удивлении и надежде. Это не песни группы, которой 20 лет. Здесь есть мудрость, выстраданная тяжелым трудом, и вера в возможность - та, что приходит после падения и подъема снова.

Это делюксовое издание включает альбом "Moon Mirror" плюс десять демо-записей "Moon Mirror", записанных Мэтью Коузом, и версию песни "Losing" в исполнении Луи Лино.

в "Moon Mirror", новом альбоме Nada Surf, есть все, что поклонники любят и ждут от них. Горько-сладкие гимны, которые начинаются тихо, но затем взрываются парящими гармониями? Именно так. Песни, которые ощущаются как удары сердца? Именно так. Песни, которые поэтичны и заставляют задуматься, но при этом являются абсолютными шедеврами, под которые можно петь во всю мощь легких и опускать стекла? Именно так. Здесь есть все.

На протяжении последних 30 лет у Nada Surf один и тот же основной состав: Мэтью Коус, Дэниел Лорка и Айра Эллиот. "Moon Mirror", их первый альбом для New West Records, был спродюсирован группой и Яном Лафтоном в Rockfield Studios в Уэльсе. Мэтью, Дэниелу и Айре помогал в записи их друг и давний клавишник Луи Лино.

"Moon Mirror" - это захватывающий и динамичный шаг вперед для Nada Surf. Песни альбома верны человеческому опыту - такому значимому, загадочному и порой абсурдному, каким он является. Это песни о любви, да, но также о горе, глубоком одиночестве, сомнениях, удивлении и надежде. Это не песни группы, которой 20 лет. Здесь есть мудрость, выстраданная тяжелым трудом, и вера в возможность - та, что приходит после падения и подъема снова.

После шестилетнего перерыва музыкант и продюсер Алан Уайлдер возвращается со своим пятым студийным альбомом RECOIL "subHuman", выпущенным EMI Music Germany (Mute). Уайлдер сменил Винса Кларка на посту четвертого человека в Depeche Mode и был ответственен за их определяющий стиль звучания в 80-х и 90-х годах.

В противовес требованиям Depeche Mode в середине 80-х годов он основал свой студийный проект RECOIL, и вышедшие альбомы "Hydrology" (1988) и "Bloodline" (1992) подчеркнули впечатление от его постоянно расширяющихся горизонтов. После своего ухода из Depeche Mode в 1995 году Уайлдер возродил RECOIL как постоянный проект, выпустив в 1997 году альбом "Unsound Methods", а три года спустя - "Liquid", получивший признание критиков.

Последняя работа RECOIL, "SubHuman", представляет собой сотрудничество с блюзовым певцом Джо Ричардсоном, чей проникновенный вокал поддерживается его высококлассной игрой на гитаре и губной гармонике.

Уайлдер также сотрудничает на альбоме с английской певицей Карлой Треваскис, которая работала с такими разными исполнителями, как Фред де Фей (Eurythmics), Клифф Хьюитт (Apollo 440) и Дэйв Макдональд (Portishead), и привнесла в "SubHuman" свой выразительный вокальный диапазон и контроль. Благодаря своему энтузиазму Карла исполнила вокал в двух композициях, а также бэк-вокал на всем альбоме.

Мастерство Уайлдера в смешении разносторонних и эклектичных музыкальных стилей с зачастую противоречивыми темами привело к созданию альбома со сложной звуковой картиной и широким динамическим диапазоном, который с нетерпением ожидают многочисленные поклонники Алана Уайлдера и RECOIL среди огромного числа поклонников Depeche Mode.

Музыкант и продюсер Алан Уайлдер возвращается после шестилетнего перерыва в записи со своим пятым студийным альбомом RECOIL "subHuman", выпущенным лейблом EMI Music Germany (Mute). Уайлдер сменил Винса Кларка на посту четвертого человека в Depeche Mode и был ответственен за их определяющий стиль звук в 80-х и 90-х годах.

В противовес требованиям Depeche Mode в середине 80-х годов он основал свой студийный проект RECOIL, и вышедшие альбомы "Hydrology" (1988) и "Bloodline" (1992) подчеркнули впечатление от его постоянно расширяющихся горизонтов. После своего ухода из Depeche Mode в 1995 году Уайлдер возродил RECOIL как постоянный проект, выпустив в 1997 году альбом "Unsound Methods", а три года спустя - "Liquid", получивший признание критиков.

Последняя работа RECOIL, "SubHuman", представляет собой сотрудничество с блюзовым певцом Джо Ричардсоном, чей проникновенный вокал поддерживается его высококлассной игрой на гитаре и губной гармонике.

Уайлдер также сотрудничает на альбоме с английской певицей Карлой Треваскис, которая работала с такими разными исполнителями, как Фред де Фей (Eurythmics), Клифф Хьюитт (Apollo 440) и Дэйв Макдональд (Portishead), и привнесла в "SubHuman" свой выразительный вокальный диапазон и контроль. Благодаря своему энтузиазму Карла исполнила вокал в двух композициях, а также бэк-вокал на всем альбоме.

Мастерство Уайлдера в смешении разносторонних и эклектичных музыкальных стилей с зачастую противоречивыми темами привело к созданию альбома со сложной звуковой картиной и широким динамическим диапазоном, который с нетерпением ожидают многочисленные поклонники Алана Уайлдера и RECOIL среди огромного числа поклонников Depeche Mode.

"STATUS YO!" - первый художественный фильм, достоверно отображающий образ жизни хип-хопперов в Германии. Документальное кино, в котором сырая атмосфера берлинских кварталов переносится на большой экран с большим количеством музыки и хип-хопа.

"STATUS YO!" рассматривает жизнь молодой берлинской сцены в редкостно интенсивной и достоверной манере. Режиссер Тилль Хастрайтер снял художественный фильм простыми средствами и без большого бюджета, что создает чрезвычайно тесную связь с актерами и дает впечатляющее представление о молодежной хип-хоп культуре.

Музыкально впечатляет, здесь формируется сцена, далекая от Aggro Berlin и подобных, которая заметно дает новые импульсы, никогда не отрицая корней.

"STATUS YO! Стартует тиражом 75 экземпляров и используется в основном в крупных городах и пригородах, а также в регионах, где существует активная хип-хоп субкультура.

После экскурса в 2005 год с акустическим альбомом "Melancholisch schön" Инга Хумпе и Томми Экарт возвращаются с пятым альбомом туда, откуда они ушли с альбомом "Es wird morgen" (2004). "36grad" - так называется новый альбом. И, как и каждый раз, 2Raumwohnung пошли еще дальше и поработали над тем, что другие называют совершенством. Больше звука, больше музыки, больше хоров, больше струнных. И более толстые гитары.

"Besser gehts nicht" - как кстати - первый сингл с этого альбома, который уже вовсю крутят по радио. над этим и другим треком с альбома 2Raumwohnung впервые работали с Петером Плате и Ульфом Зоммером из Rosenstolz. В лирическом плане 2Raumwohnung как никогда уверенно двигаются в пространстве между попсой, шансоном и тем, что некоторые люди поют сами себе, когда думают, что их никто не слушает.

"36град" - альбом, вызывающий положительные чувства. Спетый с большой долей шарма и секса, как и полагается у Инги Хампе.

Отзывы

С.П. Дрессель в stereoplay 2/07: "Потрясающе, как Инга Инга Хумпе и Томми Эккарт оставляют скуку в стороне от своей скуки и, как дуэт, постоянно переосмысливают себя своей музыкой" Музыка. 2raumwohnung остаются в 2007 году теми, кем они всегда хотели быть то, чем они всегда хотели быть в 2007 году - большое приключение! дорогого стоит!" М. Андерс в Audio 2/07: "Кто слушает такие тексты, как "La La La" и "Eins zwei drei - tschiu", наивен. Или гениален для Инги Хампе и Томми Экарта верно последнее Дуэт делает неловкое неловким, поднимает игривое до уровня lo-fi и техно 90-х и техно 90-х, с текстами, которые непринужденно и нестандартно отражают ощущение счастья нетрадиционные ощущения счастья и дневных грез"

Рок-н-ролл часто трудно определить или даже найти в наше неспокойное музыкальное время. Но, перефразируя старую пословицу, вы узнаете его, когда услышите.

А с The Wallflowers вы слышите его всегда. На протяжении последних 30 лет группа под руководством Якоба Дилана была одной из самых динамичных и целеустремленных групп в рок-музыке - группой, посвятившей себя звучанию, которое сочетает в себе вневременное написание песен и повествование с жесткой и решительно современной музыкальной атакой. Этот характерный стиль сохранился на протяжении десятилетий, влившись в ритм таких хитов, как Bringing Down the Horse (1996), и более новой, экспериментальной музыки, как Glad All Over (2012).

Но хотя прошло уже девять долгих лет с тех пор, как мы слышали что-нибудь от группы, с которой он впервые сделал себе имя, Wallflowers не молчали. И Дилан всегда знал, что они вернутся. "The Wallflowers - это большая часть моей жизни", - просто говорит он. Эта работа продолжается с Exit Wounds, новым студийным альбомом Wallflowers. Сборник стал первым новым материалом Wallflowers со времен Glad All Over.

Верный своему названию, Exit Wounds - это ода людям - индивидуальным и коллективным - которые, мягко говоря, прошли через многое.

"Я думаю, что каждый человек - неважно, по какую сторону прохода он находится - куда бы мы ни шли, мы все берем с собой множество выходных ран", - говорит Дилан. никто не может быть таким же, каким был четыре года назад". Вот что значит для меня "Выходные раны". И это вовсе не означает негативный настрой. Это значит, что куда бы вы ни ушли, даже если это лучшее место, вы оставляете людей и вещи позади, и вы думаете об этих людях и этих вещах, и вы несете их с собой. Это ваши раны на выходе. И сейчас мы все плаваем в них"