Contemporary Jazz

Величайшая джазовая дива современности родом из Канады, вошедшая в историю джаза благодаря своему альбому The Look Of Love. По всему миру было продано 2 миллиона компакт-дисков! Будь то в сопровождении стандартного джазового трио или большого оркестра, джазовое пение Леди Дианы с приторным дыханием приводит в восторг сотни тысяч поклонников. В декабре 2001 года в парижском театре "Олимпия" состоялся ее знаменитый концерт с Европейским симфоническим оркестром под управлением Алана Бродбента и приглашенным дирижером Клаусом Огерманом - первая живая запись великой джазовой вокалистки!

Альбом Live in Paris был записан в конце ноября 2001 года во время концерта в парижском театре "Олимпия". Кралл элегантно исполняет произведения из Великого американского сборника песен и придает им душу в своей неповторимой манере.
Ей аккомпанируют Энтони Уилсон (гитара), Джон Пизано (акустическая гитара), Джон Клейтон (бас), Джефф Гамильтон (ударные) и Паулиньо да Коста (перкуссия). Европейским симфоническим оркестром дирижирует Алан Бродбент.

Fourplay - дебютный альбом современного джазового квартета Fourplay, выпущенный в 1991 году. В США альбом разошелся тиражом более 1 000 000 экземпляров и был признан платиновым. Альбом продержался на первом месте в чарте Billboard Contemporary Jazz в течение 33 недель. Fourplay - это суперквартет, состоящий из клавишника Боба Джеймса, гитариста Ли Ритенура, басиста Натана Иста и барабанщика Харви Мейсона. Стиль квартета - это душевная смесь джаза, R&B и поп-музыки, с акцентом на оригинальные композиции каждого участника группы. Эль ДеБарж подарит свой соблазнительный голос классической песне Марвина Гэя "After The Dance", завершающей этот музыкальный шедевр.

Для записи своего первого сольного альбома, который он удачно назвал One боб Джеймс набрал группу опытных джазовых музыкантов - в том числе Джазовых музыкантов - среди которых были Стив Гэдд и Идрис Мухаммад на Гровер Вашингтон на саксофоне и Гэри Кинг на бас-гитаре Бас. Под управлением самого маэстро на клавишных, "One" 1974 года - это пышный экспериментальный альбом 1974 года - это пышный, экспериментальный джаз-фанковый диск, который захватывающе существует как раз в той точке, где музыка может украсть душу слушателя украсть душу слушателя.

Спродюсированный Кридом Тейлором и записанный на знаменитой знаменитой студии Van Gelder Studios, "One" является памятником прогрессивного музыкального прогрессивного музыкального величия. С обширными примечаниями.
Классика, которая должна быть на каждой полке!

С альбомом "Trios: Chapel" саксофонист Чарльз Ллойд, единственный в своем роде на международной музыкальной сцене на протяжении более чем шести десятилетий и в свои 84 года сохранивший полную свободу творчества, открывает необычный трио-проект, состоящий из трех тематически связанных альбомов, в каждом из которых он представлен в разных составах трио - "трио из трио". Первый альбом он записал с гитаристом Биллом Фризеллом и басистом Томасом Морганом, затем в этом же году последовала вторая пластинка трио "Ocean" с гитаристом Энтони Уилсоном и пианистом Джеральдом Клейтоном, и, наконец, "Sacred Thread" с гитаристом Джулианом Лейджем и барабанщиком Закиром Хуссейном.

Отзывы

"Звучит, как будто намазанная, откуда-то взявшаяся музыка. На самом деле, с самого начала есть что-то похожее на магию. (...) В результате получилась музыка, в прозрачности которой есть что-то духовное" (Stereo, сентябрь 2022)

Она сделала это снова: музыкальный хамелеон Мелоди Гардо записала альбом, который нельзя сравнить ни с одним из ее предшественников, и в очередной раз продемонстрировала свой огромный талант певицы и автора песен. Только в дуэте с не менее талантливым музыкантом она проявляет редкую музыкальную тягу и поэтическую магию. Альбом представляет собой оазис спокойствия и музыкальной концентрации, который нежно захватывает слушателя. Гардо, словно шепча вам прямо в ухо, исполняет новые замечательные песни, которые кажутся полузабытыми вечнозелеными.

в 2020 году на успешном альбоме "Sunset In The Blue" Мелоди Гардо обернула свои песни в мерцающие струнные аранжировки, а в 2015 году на альбоме "Currency Of Man" она удивила нас сырыми, грувовыми песнями, затрагивающими социально-политические вопросы, которые STERN назвал "вехой поп-музыки".

Сейчас, в 2022 году, Мелоди Гардо размышляет над девизом "меньше - значит больше" и встречается для музыкального тет-а-тет с пианистом и композитором Филиппом Баден Пауэллом, сыном легенды бразильской музыки Бадена Пауэлла де Акино, умершего в 2000 году.

За исключением одной композиции, написанной великим французским киномузыкантом Франсисом Лаем, и одной композиции, написанной знаменитым отцом Филиппа Бадена Пауэлла, все композиции принадлежат Гардо и Гардо/Пауэлл соответственно. На фоне высокого музыкального и лирического уровня это еще один сюрприз этого необычного альбома, который с горько-сладкой меланхолией обладает естественной, жизненной харизмой, ставшей редкостью в поп-музыке и джазе.

Она сделала это снова: музыкальный хамелеон Мелоди Гардо записала альбом, который нельзя сравнить ни с одним из ее предшественников, и в очередной раз продемонстрировала свой огромный талант певицы и автора песен. Только в дуэте с не менее талантливым музыкантом она проявляет редкую музыкальную тягу и поэтическую магию. Альбом представляет собой оазис спокойствия и музыкальной концентрации, который нежно захватывает слушателя. Гардо, словно шепча вам прямо в ухо, исполняет новые замечательные песни, которые кажутся полузабытыми вечнозелеными.

в 2020 году на успешном альбоме "Sunset In The Blue" Мелоди Гардо обернула свои песни в мерцающие струнные аранжировки, а в 2015 году на альбоме "Currency Of Man" она удивила нас сырыми, грувовыми песнями, затрагивающими социально-политические вопросы, которые STERN назвал "вехой поп-музыки".

Сейчас, в 2022 году, Мелоди Гардо размышляет над девизом "меньше - больше" и собирается провести музыкальный тет-а-тет с пианистом и композитором Филиппом Баденом Пауэллом, сыном легенды бразильской музыки Бадена Пауэлла де Акино, умершего в 2000 году.

За исключением одной композиции, написанной великим французским киномузыкантом Франсисом Лаем, и одной композиции, написанной знаменитым отцом Филиппа Бадена Пауэлла, все композиции принадлежат Гардо или Гардо / Пауэлл. При высоком музыкальном и лирическом уровне это еще один сюрприз этого необычного альбома, который с горько-сладкой меланхолией обладает естественной, жизненной харизмой, ставшей редкостью в поп-музыке и джазе.

Отзывы

"Портер вносит свой личный штрих, главным образом, через свой собственный вокальный окрас, ориентированный на блюз и госпел. Его сопровождают коллеги-музыканты с нью-йоркской сцены, которые создают на альбоме типичную джазовую атмосферу с помощью трубы, саксофона, фортепиано и ударных. Особого внимания заслуживает чередование более быстрых песен ("Pretty", "Black Nile") и более медленных ("Skylark", "But Beautiful"), напоминающих прилив и отлив, что соответствует названию диска "Water" (soulsite.de)

Отзывы

"Тоскливый класс вокала Портера действительно прослеживается на этих на этих записях, как на его собственных композициях, так и на его кавере на а также на кавере "Black Nile" Уэйна Шортера" (MINT, 07/22)

Отзывы

"Портер вносит свой личный штрих, главным образом, через свой собственный вокальный окрас, ориентированный на блюз и госпел. Его сопровождают коллеги-музыканты с нью-йоркской сцены, которые создают на альбоме типичную джазовую атмосферу с помощью трубы, саксофона, фортепиано и ударных. Особого внимания заслуживает чередование более быстрых песен ("Pretty", "Black Nile") и более медленных ("Skylark", "But Beautiful"), напоминающих прилив и отлив, что соответствует названию диска "Water" (soulsite.de)

Дебютный альбом Кассандры Уилсон 1993 года Blue Note "Blue Light 'Til Dawn" объединил джаз, блюз, фолк и R&B в уникальное звучание, открывшее новые выразительные возможности для вокального джаза.

Спродюсированный Крейгом Стритом, изобретательный инструментарий альбома и завораживающее вокальное исполнение Уилсон преобразили песни Роберта Джонсона, Джони Митчелл, Вана Моррисона и других.

Кассандра Уилсон не может быть отнесена к какому-либо жанру или категории. Кассандра начинает альбом "Blue Light 'Til Dawn" с песни "You Don't Know What Love Is", затем переходит к "Come On In My Kitchen" и "Hellhound On My Trail" - кавер-версиям Роберта Джонсона. Далее следуют рок-композиции Вэна Моррисона и Джони Митчелл, затем ее собственная заглавная песня, блюзовая композиция "Redbone" и пронзительная версия "I Can't Stand The Rain". Особого внимания заслуживает версия Кассандры "Tupelo Honey" Вэна Моррисона, в которой использованы дополнительные слова из песни "Angel" Джими Хендрикса.

Отзывы

M. Inhoffen в журнале stereoplay 3/94: "Кассандра Уилсон с ее подвижным альтом является одним из самых выразительных голосов в современном джазовом пении. А теперь эта леди поет блюз - и направляется к сияющей кульминации своей карьеры. blue Light 'Til Dawn' уходит своими корнями глубоко в Африку. Но "Blue Но "Blue Light 'Til Dawn" дышит воздухом большого города. Вдохновленная нью-йоркскими "вечеринками голубого света", Кассандра Уилсон перенесла звуки хлопковых полей в мир небоскребов, уличных каньонов и покрытых граффити стен задних домов. Она делает это с огромной долей чувственности и с помощью чисто акустических стилистических приемов"

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастеризовано Кевином Греем и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Рецензии

"...Исключительно тихий и четкий звук, позволяющий еще больше насладиться очень детальным, динамичным и прозрачным звучанием микса Макмастера" (MINT, декабрь 2022 г.)

"Успешное возвращение - двенадцать песен с временем звучания 56 минут - снова прекрасно представлено здесь на четырех переигранных сторонах LP" (STEREO, январь 2023 г.)

Для своего третьего альбома на Blue Note, "Twenty One" 1994 года, блестящая пианистка и композитор Джери Аллен объединилась с двумя мастерами - басистом Роном Картером и барабанщиком Тони Уильямсом - в динамичное трио.

Ослепительный лиризм и безграничное гармоническое и ритмическое творчество Аллен сияют в этом 12-песенном комплекте, в который вошли избранные стандарты и произведения Телониуса Монка, а также оригинальные композиции, такие как "Feed The Fire".

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем и отпечатано на 180-граммовом виниле компанией Optimal.

В преддверии выхода ее дебютного альбома "Come Away With Me" критики уже стояли на ушах. Такие журналы, как Rolling Stone и Entertainment Weekly, уже называли тогда еще только 22-летнюю певицу и пианистку одним из величайших талантов современности.
Действительно, артистка, выросшая в Техасе, а ныне живущая в Нью-Йорке, которая еще в студенческие годы в Далласе была отмечена джазовым журналом Down Beat за свой вокальный и композиторский талант, овладела редким искусством. Почти незаметно для себя это миниатюрное создание соединяет блюз, кантри, фолк, джаз и поп-музыку в единое целое.
Ее игру на фортепиано сравнивают с Биллом Эвансом, а вокал - с Джони Митчелл и Томом Уэйтсом. Но в конечном итоге NORAH JONES звучит как Нора Джонс. Ее интерпретации Хэнка Уильямса ("Cold, Cold Heart") и Джона Д. Лаудермилка ("Turn Me On") необычайно свежи, ее песни собственного сочинения ("Nightingale") или песни ее сопровождающих музыкантов и компаньонов Ли Александра и Джесси Харриса - интенсивны и интимны.
При поддержке двух лучших продюсеров Крейга Стрита (Кассандра Уилсон, Холли Коул) и Арифа Мардина (Bee Gees, Чака Хан, Арета Франклин, Уитни Хьюстон), а также нескольких лучших музыкантов (Брайан Блэйд, Билл Фризелл), "Come Away With Me" - сенсационный дебютный альбом, который делает NORAH JONES главной поп-надеждой Blue Note. Босс Blue Note Брюс Лундвалл открыл настоящую жемчужину.

Но и это еще не все: "Come Away With Me" с головокружительной скоростью ворвался в чарт Billboard TOP 200 Pop Album Charts, заняв в последний раз 58-е место.
Вот это дебют!

- новый ремастеринг альбома, получившего восемь премий "Грэмми"®, выполненный звукорежиссером оригинального альбома Тедом Дженсеном из Sterling Sound

Отзывы

"Этот альбом живет и пульсирует по сей день благодаря отчетливому, чувствительному сочетанию соул, джаза и артистизма автора-исполнителя - не говоря уже об уникальном голосе" (stereoplay, июнь 2022 г.)

Одаренный пианист Стив Кун возродил свою карьеру после подписания контракта с Venus Records. Павана для мертвой принцессы" - смелая джазовая версия классических композиций - имела огромный успех в Японии и считается одним из лучших произведений Куна. Мягкая и умная игра Куна на фортепиано превращает произведения Равеля, Шопена, Грига, Чайковского, Рахманинова, Дебюсси, Брамса и Форе в захватывающий джаз. Аранжировка настолько эффективна, что на первый взгляд даже не замечаешь, что изначально это были классические произведения.

В 2005 году талантливый пианист Стив Кун записал на лейбле Venus Records альбом "Pavane For A Dead Princess". Джазовая версия известных классических произведений имела огромный успех в Японии и с тех пор считается там одним из самых значимых релизов Куна. Его плавная, умная игра на фортепиано превращает произведения Равеля, Шопена, Чайковского и Форе в захватывающий джаз.

Оливия Труммер родилась в Штутгарте в семье пианиста и первоначально получила классическое образование классическому образованию, но уже тогда флиртовала с джазом как с весьма актуальной формой спонтанного самовыражения спонтанного самовыражения. Под влиянием таких песенных монолитов, как Дональд Фаген из Steely Dan координаты свободной музыки, песенной структуры и классической музыки наконец-то обрели свою собственную, музыкальный язык, всегда обращенный к возвышенному. Теперь она добавляет в свою Дискографию девятый альбом.

Обладая обезоруживающе чистым, прямым и кристально-золотистым голосом, Оливия Труммер предлагает одиннадцать песенных глав в одиннадцати песенных главах Оливия Труммер приглашает нас поразмышлять и послушать историю, которая могла бы быть ее собственной она сама. она назвала эту историю "For You", чье повествование без устали взывает к воображению слушателя слушателя. Название говорит: примите поэзию этого бесстрастного сочетания музыки и певучего слова Музыка и певческое слово, найдите в них свою собственную историю, потому что эти песни тоже для вас! и для вас тоже! Самоуважение - это понятие, которое служит своего рода кодом-ключом, открывающим Пространства, которые она приглашающе освещает вместе со своим трио и избранными солистами. Это Комнаты души, комнаты, полные тайн и тонких противоречий. Здесь сходятся свет и И тени человеческого бытия сливаются в симфонии страстей без клише вместе.

Парадоксально названная "Thirsty In The Bathtub" задает маршрут, по которому альбом идет на протяжении долгих отрезков Как в музыкальном, так и в содержательном плане. Размышления об осознанности, человечности и смирении перед Смирение перед святыней музыки доведено до совершенства. "For You" - это песенный джаз, который не отталкивает, а развлекает в приподнятом настроении. Хотя их тексты относительно жестко определяют параметры песен. Тем не менее в аранжировках остается достаточно места для импровизационных снимков, которые и являются Саспенс соответствующих историй.

Оливия Труммер Трио Никола Анджелуччи (ударные) и Розарио Бонаккорсо (бас) придают песням ритмически-гормональный и Ритмически-гормональный и тонко-моторно-эмпатический. По-юношески пульсирующая "Ever Changing Heart" - яркий пример музыкально-слухового джазово-песенного подхода Оливии Труммер Труммер. Курт Розенвинкель, с которым Труммер работал в качестве пианиста и певца в группе .Caipi Секстет "Caipi" гастролировал по всему миру в течение трех лет, добавляет со вкусом сольную корону к жизненной суете Венчает жизненную суету. Баллада "Fall Song", в которой итальянский трубач Фабрицио итальянский трубач Фабрицио Боссо - давняя звезда местной джазовой сцены в своей стране - играет на своей джентльменской Сцены - подчеркивает свое джентльменское присутствие в качестве солиста.

Отзывы

"Палитра варьируется от баллад Великого американского песенника до воздушной легкости босса-новы, непринужденного нео-соула и продвинутой поп-арт-песни а-ля Майкл Фрэнкс или Дональд Фаген. (...) Не только потому, что Труммер действует на уровне глаз двух великолепно выступающих гостей, можно сказать о записи: возможно, это самая зрелая запись мультиталантливого немца на сегодняшний день" (Журнал "Рондо", 19.3.2022)

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Выразительная игра норвежского трубача Матиаса Эйка, которая, согласно New York Times, излучает «чистый, но проницательный тон», замечательно дополняется в компании его одаренных аккомпанирующих музыкантов и приглашенных коллег. Скрипач Håkon Aase, один из выдающихся импровизаторов своего поколения, затмевает лидера линиями, отражающими глубокую подоплеку как фолка, так и джаза. Барабанщики Хельге Андеас Норбаккен и Торстейн Лофтус взаимодействуют необычайно точно, а рядом с центром событий пианист Андрас Ульво и бас-гитарист Аудун Эрлиен расставляют акценты, перемещая идеи между основными голосами и ритм-секцией. На нескольких треках нежная волна педальной слайд-гитары Стиана Карстенсена добавляет таинственности.
Альбом был записан в студии Rainbow в Осло в августе 2020 года.