Contemporary Jazz

Для своего третьего альбома на Blue Note, "Twenty One" 1994 года, блестящая пианистка и композитор Джери Аллен объединилась с двумя мастерами - басистом Роном Картером и барабанщиком Тони Уильямсом - в динамичное трио.

Ослепительный лиризм и безграничное гармоническое и ритмическое творчество Аллен сияют в этом 12-песенном комплекте, в который вошли избранные стандарты и произведения Телониуса Монка, а также оригинальные композиции, такие как "Feed The Fire".

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем и отпечатано на 180-граммовом виниле компанией Optimal.

В преддверии выхода ее дебютного альбома "Come Away With Me" критики уже стояли на ушах. Такие журналы, как Rolling Stone и Entertainment Weekly, уже называли тогда еще только 22-летнюю певицу и пианистку одним из величайших талантов современности.
Действительно, артистка, выросшая в Техасе, а ныне живущая в Нью-Йорке, которая еще в студенческие годы в Далласе была отмечена джазовым журналом Down Beat за свой вокальный и композиторский талант, овладела редким искусством. Почти незаметно для себя это миниатюрное создание соединяет блюз, кантри, фолк, джаз и поп-музыку в единое целое.
Ее игру на фортепиано сравнивают с Биллом Эвансом, а вокал - с Джони Митчелл и Томом Уэйтсом. Но в конечном итоге NORAH JONES звучит как Нора Джонс. Ее интерпретации Хэнка Уильямса ("Cold, Cold Heart") и Джона Д. Лаудермилка ("Turn Me On") необычайно свежи, ее песни собственного сочинения ("Nightingale") или песни ее сопровождающих музыкантов и компаньонов Ли Александра и Джесси Харриса - интенсивны и интимны.
При поддержке двух лучших продюсеров Крейга Стрита (Кассандра Уилсон, Холли Коул) и Арифа Мардина (Bee Gees, Чака Хан, Арета Франклин, Уитни Хьюстон), а также нескольких лучших музыкантов (Брайан Блэйд, Билл Фризелл), "Come Away With Me" - сенсационный дебютный альбом, который делает NORAH JONES главной поп-надеждой Blue Note. Босс Blue Note Брюс Лундвалл открыл настоящую жемчужину.

Но и это еще не все: "Come Away With Me" с головокружительной скоростью ворвался в чарт Billboard TOP 200 Pop Album Charts, заняв в последний раз 58-е место.
Вот это дебют!

- новый ремастеринг альбома, получившего восемь премий "Грэмми"®, выполненный звукорежиссером оригинального альбома Тедом Дженсеном из Sterling Sound

Отзывы

"Этот альбом живет и пульсирует по сей день благодаря отчетливому, чувствительному сочетанию соул, джаза и артистизма автора-исполнителя - не говоря уже об уникальном голосе" (stereoplay, июнь 2022 г.)

Одаренный пианист Стив Кун возродил свою карьеру после подписания контракта с Venus Records. Павана для мертвой принцессы" - смелая джазовая версия классических композиций - имела огромный успех в Японии и считается одним из лучших произведений Куна. Мягкая и умная игра Куна на фортепиано превращает произведения Равеля, Шопена, Грига, Чайковского, Рахманинова, Дебюсси, Брамса и Форе в захватывающий джаз. Аранжировка настолько эффективна, что на первый взгляд даже не замечаешь, что изначально это были классические произведения.

В 2005 году талантливый пианист Стив Кун записал на лейбле Venus Records альбом "Pavane For A Dead Princess". Джазовая версия известных классических произведений имела огромный успех в Японии и с тех пор считается там одним из самых значимых релизов Куна. Его плавная, умная игра на фортепиано превращает произведения Равеля, Шопена, Чайковского и Форе в захватывающий джаз.

Оливия Труммер родилась в Штутгарте в семье пианиста и первоначально получила классическое образование классическому образованию, но уже тогда флиртовала с джазом как с весьма актуальной формой спонтанного самовыражения спонтанного самовыражения. Под влиянием таких песенных монолитов, как Дональд Фаген из Steely Dan координаты свободной музыки, песенной структуры и классической музыки наконец-то обрели свою собственную, музыкальный язык, всегда обращенный к возвышенному. Теперь она добавляет в свою Дискографию девятый альбом.

Обладая обезоруживающе чистым, прямым и кристально-золотистым голосом, Оливия Труммер предлагает одиннадцать песенных глав в одиннадцати песенных главах Оливия Труммер приглашает нас поразмышлять и послушать историю, которая могла бы быть ее собственной она сама. она назвала эту историю "For You", чье повествование без устали взывает к воображению слушателя слушателя. Название говорит: примите поэзию этого бесстрастного сочетания музыки и певучего слова Музыка и певческое слово, найдите в них свою собственную историю, потому что эти песни тоже для вас! и для вас тоже! Самоуважение - это понятие, которое служит своего рода кодом-ключом, открывающим Пространства, которые она приглашающе освещает вместе со своим трио и избранными солистами. Это Комнаты души, комнаты, полные тайн и тонких противоречий. Здесь сходятся свет и И тени человеческого бытия сливаются в симфонии страстей без клише вместе.

Парадоксально названная "Thirsty In The Bathtub" задает маршрут, по которому альбом идет на протяжении долгих отрезков Как в музыкальном, так и в содержательном плане. Размышления об осознанности, человечности и смирении перед Смирение перед святыней музыки доведено до совершенства. "For You" - это песенный джаз, который не отталкивает, а развлекает в приподнятом настроении. Хотя их тексты относительно жестко определяют параметры песен. Тем не менее в аранжировках остается достаточно места для импровизационных снимков, которые и являются Саспенс соответствующих историй.

Оливия Труммер Трио Никола Анджелуччи (ударные) и Розарио Бонаккорсо (бас) придают песням ритмически-гормональный и Ритмически-гормональный и тонко-моторно-эмпатический. По-юношески пульсирующая "Ever Changing Heart" - яркий пример музыкально-слухового джазово-песенного подхода Оливии Труммер Труммер. Курт Розенвинкель, с которым Труммер работал в качестве пианиста и певца в группе .Caipi Секстет "Caipi" гастролировал по всему миру в течение трех лет, добавляет со вкусом сольную корону к жизненной суете Венчает жизненную суету. Баллада "Fall Song", в которой итальянский трубач Фабрицио итальянский трубач Фабрицио Боссо - давняя звезда местной джазовой сцены в своей стране - играет на своей джентльменской Сцены - подчеркивает свое джентльменское присутствие в качестве солиста.

Отзывы

"Палитра варьируется от баллад Великого американского песенника до воздушной легкости босса-новы, непринужденного нео-соула и продвинутой поп-арт-песни а-ля Майкл Фрэнкс или Дональд Фаген. (...) Не только потому, что Труммер действует на уровне глаз двух великолепно выступающих гостей, можно сказать о записи: возможно, это самая зрелая запись мультиталантливого немца на сегодняшний день" (Журнал "Рондо", 19.3.2022)

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Кит Даунс объединяет свои силы с давними партнерами Петтером Эльдом на басу и Джеймсом Мэддреном на барабанах для создания тщательно подобранной программы фортепианного трио, в которой в равной мере сочетаются нежный лиризм и смелые творческие взрывы. Даунс, чей предыдущийальбом на ECM, Dreamlife of Debris, был назван журналом BBC Music «произведением потусторонней красоты», представляет некоторые из своих самых комплементарных произведений на сегодняшний день для Vermillion. Изобилующее тонкими поворотами, трио предлагает свой идиосинкразический подход к формату фортепианного трио, создавая неожиданные гармонические изменения и оживляя ритмические вспышки, воплощая различные музыкальные формы. Записанная в Auditorio Stelio Molo в Лугано, эта трехчастная композиция представляет собой уникальный дизайн этой инструментовки в четком взаимодействии и создает в процессе глубокое исследование широкого музыкального воображения Кита Даунса.
 

в "Naked Truth" чувствуется поиск, тоска, сырая красота и уязвимость в звучании трубы Авишая Коэна на его самой импровизационной записи ECM на сегодняшний день.

"Naked Truth" - это музыка момента, созданная во время замечательной сессии записи на юге Франции и имеющая форму импровизационной сюиты. Израильский трубач скрупулезно ведет большую часть альбома в сопровождении своих давних соратников - пианиста Йонатана Авишая, басиста Барака Мори и барабанщика Зива Равица, которые интуитивно понимают тонко смещающиеся акценты музыки и очень внимательны. В конце альбома Коэн читает стихотворение Зельды Шнеурсон-Мишковской "Уход", в котором темы оставления, принятия и отпускания идеально созвучны настроению музыки.

Naked Truth был записан в студии La Buissonne Studios в Перне-ле-Фонтене в сентябре 2021 года, продюсером выступил Манфред Айхер. Авишай Коэн: труба, Йонатан Авишай: фортепиано, Барак Мори: контрабас, Зив Равиц: ударные

Отзывы

"Идя своим путем, по крайней мере, с тех пор, как он выпустил "The Trumpet Player" в 2003 году, Авишай Коэн долго и упорно шел до "Naked Truth". Теперь он добавляет один шедевр к другому" (Stereo, май 2022 г.)

"Авишай Коэн, как мало кто другой, сумел своим квартетом спасти творческий дух легендарного второго квинтета Майлза Дэвиса в настоящем. Во время пандемии трубач написал восьмичастную сюиту "Naked Truth"" ("Рекомендация месяца" в журнале "Фонофорум", май 2022 г.)

Выразительная игра норвежского трубача Матиаса Эйка, которая, согласно New York Times, излучает «чистый, но проницательный тон», замечательно дополняется в компании его одаренных аккомпанирующих музыкантов и приглашенных коллег. Скрипач Håkon Aase, один из выдающихся импровизаторов своего поколения, затмевает лидера линиями, отражающими глубокую подоплеку как фолка, так и джаза. Барабанщики Хельге Андеас Норбаккен и Торстейн Лофтус взаимодействуют необычайно точно, а рядом с центром событий пианист Андрас Ульво и бас-гитарист Аудун Эрлиен расставляют акценты, перемещая идеи между основными голосами и ритм-секцией. На нескольких треках нежная волна педальной слайд-гитары Стиана Карстенсена добавляет таинственности.
Альбом был записан в студии Rainbow в Осло в августе 2020 года.

Это то, что я называю типированием: Майлз должен был сниматься в фильме о вымышленном джазовом трубаче, который приземляется на аэродроме в австралийской глубинке и выступает со своим оркестром прямо на асфальте. Двадцать лет спустя мальчик, ставший свидетелем этого спонтанного выступления, превратился в трубача, играющего в пабах, где предпочитают громкую музыку в стиле хонки-тонк. Он бросает свою нищенскую жизнь и отправляется в Париж, чтобы найти Кросса. Они встречаются, играют джем, толпа сходит с ума, идут титры.

Динго" был тем фильмом, в котором Майлз хотел сыграть самого себя. У него уже были небольшие роли - сутенер в сериале "Полиция Майами" и уличный музыкант в фильме "Скруджид", - но это была его первая большая роль. Кроме того, он согласился предоставить музыку для фильма.

Саундтрек к "Динго" был готов еще до начала съемок. Майлз обратился за помощью к своему старому другу, французскому композитору-ветерану Мишелю Леграну. В последний раз они работали вместе в 1958 году, в результате чего был выпущен альбом Legrand Jazz. в 1990 году встал вопрос о том, захочет ли Майлз остаться верным сюжету и играть как традиционный, так и современный джаз. Легран вспоминает: "Я спросил его об этом в первый же день в его доме в Малибу. Он ответил: "Это не проблема, потому что история начинается очень давно, и я сделаю то, что требует сценарий..." И он сыграл фразу и записал ее на бумагу..... Он был в прекрасной форме. Несмотря на то, что темп был очень бодрым, он играл все с такой любовью"

Fourplay - дебютный альбом современного джазового квартета Fourplay, выпущенный в 1991 году. В США альбом разошелся тиражом более 1 000 000 экземпляров и был признан платиновым. Альбом продержался на первом месте в чарте Billboard Contemporary Jazz в течение 33 недель. Fourplay - это суперквартет, состоящий из клавишника Боба Джеймса, гитариста Ли Ритенура, басиста Натана Иста и барабанщика Харви Мейсона. Стиль квартета - это душевная смесь джаза, R&B и поп-музыки, с акцентом на оригинальные композиции каждого участника группы. Эль ДеБарж подарит свой соблазнительный голос классической песне Марвина Гэя "After The Dance", завершающей этот музыкальный шедевр.

В альбоме SOURCE ⧺ WE MOVE саксофонистка и композитор Нубия Гарсия заново создает свой номинированный на премию Mercury альбом SOURCE, сотрудничая с различными исполнителями и продюсерами.
Среди них Dengue Dengue Dengue, Джорджия Энн Малдроу, DJ Harrison, Мозес Бойд и другие. Переработанные треки сохранили вдохновляющую музыкальность оригинала, сочетание джаза и многих других влияний, но при этом перешли в более бит-тяжелое, электронное русло.

Дебютный альбом Гарсии SOURCE, вышедший в августе 2020 года, был включен в шорт-лист Mercury Music Prize этого года. Артистка выступила на церемонии награждения, которая транслировалась в прямом эфире BBC 9 сентября. Кроме того, 10 сентября Нубия Гарсия была удостоена премии Trier Jazz Award, на которой она также выступила. После длительного вынужденного перерыва Гарсия возобновила концертную деятельность, отправившись в ноябре в хедлайн-тур по Германии, в числе прочих мест.

Джаз и классическая музыка в гармонии

Японский джазовый композитор и пианистка Хироми Уехара известна своей виртуозной игрой, энергичными живыми выступлениями и смешением различных музыкальных стилей, таких как страйд, пост-боп, прогрессив, джаз-рок и классика. Последней теме посвящен ее новый альбом "Silver Lining Suite".

Во время карантина она написала сюиту - пьесу для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, состоящую из четырех частей: "Изоляция", "Неизвестность", "Дрифтеры" и "Стойкость". В этом ей помогает струнный квартет, собранный Тацуо Нишиэ, скрипачом и концертмейстером Новояпонского филармонического оркестра. Завершают альбом еще пять оригинальных композиций Хироми.

"Silver Lining Suite" - первый альбом, который Хироми записала в Японии, а не в США, как обычно, учитывая пандемический характер этой работы. Продюсированием занимался Мик М. Савагучи из Mick Sound Lab, а микшированием и мастерингом - Роберт Фридрих из Five/Four Productions.

Джаз и классическая музыка в гармонии

Японский джазовый композитор и пианистка Хироми Уехара известна своей виртуозной игрой, энергичными живыми выступлениями и смешением различных музыкальных стилей, таких как страйд, пост-боп, прогрессив, джаз-рок и классика. Последней теме посвящен ее новый альбом "Silver Lining Suite".

Во время карантина она написала сюиту - пьесу для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, состоящую из четырех частей: "Изоляция", "Неизвестность", "Дрифтеры" и "Стойкость". В этом ей помогает струнный квартет, собранный Тацуо Нишиэ, скрипачом и концертмейстером Новояпонского филармонического оркестра. Завершают альбом еще пять оригинальных композиций Хироми.

"Silver Lining Suite" - первый альбом, который Хироми записала в Японии, а не в США, как обычно, учитывая пандемический характер этой работы. Продюсированием занимался Мик М. Савагучи из Mick Sound Lab, а микшированием и мастерингом - Роберт Фридрих из Five/Four Productions.

Пианист Дюк Пирсон записал свой рождественский альбом Merry Ole Soul в 1969 году с Бобом Крэншоу на басу и Микки Рокером на барабанах, а также с перкуссионистом Аирто Морейрой на нескольких композициях.

Единственный рождественский альбом, записанный в классическую эпоху Blue Note, включает такие любимые рождественские композиции, как "Sleigh Ride", "Have Yourself A Merry Little Christmas", "Jingle Bells", Silent Night" и другие.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.