Contemporary Jazz

Поппи-классика: Диана Кралл с альбомом "Wallflower

Новый альбом Дайаны Кралл "Wallflower" был первоначально анонсирован на октябрь 2014 года. Однако Кралл заболела пневмонией и отложила турне Wallflower, а также выход альбома до конца января 2015 г. Теперь она снова в форме, и мы можем рассчитывать на хорошее начало кроссоверного джазового года.

Для Дайаны Кралл жанровые границы всегда были свободными и открытыми. Сейчас она полностью посвятила себя поп-музыке. Она - по ее собственным словам - не делает из песен джаз, а просто интерпретирует их так, как она их помнит. песня "California Dreamin'" группы The Mamas And The Papas датируется первым годом ее жизни - 1965-м, а заглавная композиция "Wallflower" Боба Дилана - это классический бутлег 1971 года, официально выпущенный только в 1991 году. Дайана Кралл сознательно выбирала песни, которые повлияли на нее в юном возрасте. Ее вкус - или вкус тех, кто ее окружал, - был явно эклектичным.

На своем новом альбоме "Wallflower" Дайана Кралл устраивает нам встречу со старыми знакомыми музыкантами. "I'm Not In Love", "Don't Dream It's Over", "Sorry Seems To Be The Hardest Word": Диана Кралл подходит к своим кавер-версиям непритязательно и с любовью. Сопровождал проект опытный продюсер Дэвид Фостер. После экспериментального предыдущего альбома Диана Кралл возвращается на запоминающуюся музыкальную территорию с "Wallflower". Она замедляет темп известных песен. Тихо и спокойно, словно желая особенно бережно проследить воспоминания своего детства и юности, Диана Кралл вступает в диалог с этой классикой. Это оставляет слушателю достаточно пространства для того, чтобы наполнить музыку своими собственными воспоминаниями. Очень красиво.

В альбоме "Wallflower" Дайана Кралл демонстрирует нам свои ранние музыкальные влияния. Подборка очень личная и в то же время настолько широкая, что пробудит приятные воспоминания практически у каждого слушателя. Альбом с потенциалом счастья.

Отзывы

"С последовательно аранжировкой со струнным аккомпанементом Кралл всегда может убедить вокально убедительно..." (Good Times, апрель/май 2015 г.)

"Скажи мне, как пережить эту боль, когда каждый день кажется одинаковым?" - спрашивает Ханна Кёпф в начале своего третьего опуса. И Прекрасно то, что она сразу же дает ответ, который так же прост "Просто иди и напиши новую песню - одну, что вызывает желание подпевать"

33-летний уроженец Кельна создал сразу десять из них. С очаровательным Вокальная свежесть, светлая меланхолия и грандиозные аранжировки, она дарит нам цикл песен, затрагивающих кантри, фолк, поп-музыку семидесятых и даже госпел. Каждый из них - это рецепт того, как не просто пережить день, а превратить его в маленький праздник тихого счастья

Голос был ее любимым инструментом с юности. Уже в школе Ханна Кёпф, побуждаемая учителем, отходит от классического обучения игре на фортепиано. Школьный ансамбль, уроки пения, попытки игры на гитаре, открытие таланта к написанию песен, консерватория в Амстердаме - станция за станцией, уроженка Кельна нащупывает свой собственный язык, свой индивидуальный голос, и в 2007 году она собирает молодых светил из своего родного города в группу. До 2010 года, когда она, наконец, удивила профессиональный мир своим дебютным альбомом "Stories Untold" в серии CD Next Generation

От мечтательных до дразнящих композиций, которые обыгрывают жанр джаза с беззаботным шармом с беззаботным шармом, даже если в сопровождающий секстет входят творческие головы кельнской джазовой сцены, такие как трубач Фредерик Кёстер. "Традиции и будущее великого вокального мастерства пылают одновременно", - пишет журнал Jazzthetik. Ведь именно этот голос, прежде всего, делает Köpf безошибочным: ясный, незатейливый и безыскусный, честный, прямой и в то же время полнотелый, фруктовый. Голос, в который вы должны влюбиться. В своем втором альбоме "Flying Free" она делает именно то, что следует из названия: Она продолжает отходить от заданных шаблонов, экспериментирует с новыми инструментами и аранжировками, включает тубу, укулеле и камерный оркестр

Путь проб и ошибок привел к изысканному языку написания песен в третьем опусе Ханны Кёпф "Lonely Dancer". Даже обложка раскрывает кое-что об объекте: она смотрит на нас самоуверенно и прямо, но в то же время по изображению обложки проходят игривые линии. Джазовый ящик теперь, кажется, полностью удален из сундука с сокровищами ее переполненного творчества. Вместо этого здесь присутствуют красочные вкрапления из всех поджанров поп-музыки, подобно павлиньим глазам, украшающим волосы Кёпфа на задней стороне диска. Большинство песен были написаны в дуэте с партнером и мультиинструменталистом Тимом Дудеком, и она исполнила их с более чем дюжиной чутких аккомпанирующих музыкантов. Все жемчужины имеют характер секретных хитов, мелодичны, как целая стая весенних птиц, воздушны, как солнечное утро, или мечтательны, как лунный свет за окном

"Lonely Dancer" - это альбом, полный вечно прекрасных песен. Если день снова покажется вам серым и однообразным - тогда вам стоит включить эту новую музыку Ханны Кёпф. Другими соавторами являются: Бастиан Рупперт (гитара, тромбон и вокал), Бенджамин Шефер (фортепиано) и Якоб Кюнеманн (контрабас).

Отзывы

""Lonely Dancer" - утонченная поп-музыка с явными отсылками к независимой американской кантри-секции, где добро, стальная гитара и другие земные звуки обогащают краски" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014)

"Рекомендуем без всяких компромиссов!" (Stereo, октябрь 2014)

"Кёльнская ... пишет очаровательные, необычайно запоминающиеся песни вместе со своим продюсером Тимом Дудеком, ставит их на сцене ровным, спокойным голосом, а также часто отклоняется от привычного пути, когда дело касается инструментального оформления." (stereoplay, октябрь 2014)

Кит Джарретт и Чарли Хейден расширяют спектр своего дуэтного проекта, обращаясь к такой джазовой классике, как "Round Midnight" Телониуса Монка и жизнерадостная "Dance Of The Infidels" Бада Пауэлла. Однако песни о любви в этой новой подборке превосходят джазовую классику: нежно исполненные версии "My Old Flame", "My Ship", "It Might As Well Be Spring", "Everything Happens To Me", "Every Time We Say Goodbye", а также альтернативные дубли "Where Can I Go Without You" и "Goodbye", причем последняя трогательная, как нота в ноту, версия с альбома 2010 года "Jasmine".

"Когда мы играем вместе, это как будто два человека поют вместе", - говорит Джарретт о своем воссоединении с Хейденом. С большим уважением к оригинальным формулировкам песен они инструментально высвечивают нюансы смысла в мелодиях и текстах. Или, как говорит Чарли Хейден: "Кит действительно слушает, и я тоже слушаю. В этом и заключается секрет. В том, чтобы слушать" Музыка на "Last Dance" была записана в домашней студии Кита Джарретта.

Отзывы

"То, как Джарретт калейдоскопирует, возможно, самую известную тему, написанную эксцентриком бопа Телониусом Монком, во вступлении, привнося сегменты в импровизацию и отмечая тему только в заключении, свидетельствует о его страстном отношении к ее громоздкой привлекательности." (Jazzthing, июнь - август 2014 г.)

"Здесь никому не нужно показывать, насколько виртуозно он играет на своем инструменте. Вместо этого джентльмены наслаждаются своим родством. Отлично!" (stereoplay, июль 2014)

В списке самых продаваемых джазовых альбомов в Норвегии "At First Light" норвежки Силье Нергаард занимает второе место. Этот, седьмой по счету, альбом, по гордому заявлению норвежского посольства, уже имеет большой успех в остальной части Северной Европы.

Голос Нергаард звучит так же по-детски, как у Лизы Экдал, и, как будто этого недостаточно, в качестве аккомпанемента можно услышать голос ребенка! Но ее вокальные композиции зрелые, она умеет сочинить развернутую мелодию, которая хорошо структурирована, не зажата в смирительную рубашку рифмы и развертки. Хотя Силье пишет музыку без участия автора текстов Майка Макгурка, результат звучит так органично, как будто текст и музыка создавались в партнерстве

На самом деле Силье видит природу скандинавского джаза в необходимости давать мелодиям дышать, и это ощущение достаточного пространства также необходимо ее голосу, чтобы звучать особенно выразительно и индивидуально.

Запись: в Waterfall Studio, Polar Studio и Short List Analog, все в Стокгольме
Производство: Том Гарретсон

Алон Нечуштан родился и получил образование в Израиле. Последние 10 лет центром его жизни является Нью-Йорк.

"Venture Bound" - это, несомненно, его самая личная работа на сегодняшний день, блестящая кульминация его нью-йоркских лет, опирающаяся на избранную палитру звуков, людей и мест. Это долгое путешествие по ночному Нью-Йорку в поисках приключений. Он проходит через бары с джем-сейшенами в подвале, через свинг-клубы в центре города, и когда он пересекает мост в Бруклин, начинается веселая поездка.

Нечуштан всегда окружает себя лучшими сайдменами, даже на своих уже вышедших трио-альбомах. На этот раз масла в огонь подливают два нью-йоркских саксофониста Донни МакКаслин и Джон Эллис, которые сейчас очень в моде. Маккаслин, в частности, уже успел засветиться на многочисленных концертах и фестивалях в Европе.
Каждая запись Алона Нечуштана открывает новый, удивительный взгляд на его многогранную музыкальную личность. Его музыкальность, пересекающая границы, всегда приводит к новым и захватывающим результатам.

Отзывы

"Квинтет черпает свою энергию из сложного гармонического языка, предвосхищающих взаимодействий и формально и структурно отточенного искусства импровизации пяти музыкантов" (Jazzthing, июнь - август 2014 г.)

Вместе с Даниэлем Хумайром и Жан-Франсуа Дженни-Кларком Иоахим Кюн образовал одно из самых значительных трио в европейском джазе на протяжении десятилетий. Ранее не издававшиеся концертные записи с берлинского фестиваля JazzFest, включенные в "Birthday Edition", возвращают к жизни это исключительное трио с фестиваля JazzFest в Берлине возвращают к жизни это исключительное трио. Прослушивая доступные сейчас записи с фестиваля Jazz Fest Berlin, быстро становится ясно, какой взрывной силой обладала эта формация для развития европейского джаза. Кюн, Хьюмайр и Дженни-Кларк достигают уровня взаимодействия, не имеющего аналогов по интенсивности и общению. Между свободой и композиционной обоснованностью, тончайшими нюансами и игрой силы Между свободой и композиционной обоснованностью, тонкими нюансами и силовой игрой, с горячим сердцем и расчетом, трио создает поле джазового музыкального напряжения, которое прогоняет слушателя через самые разные эмоциональные миры и разряжается в восторженном ликовании

Джазовая симфония "Europeana", выпущенная в 1995 году, не только положила начало сотрудничеству Йоахима Кюна с ACT, но и является самым успешным джазовым альбомом Кюна на мюнхенском лейбле на сегодняшний день. В дополнение к Кюн, здесь собрались лучшие представители современной европейской импровизированной музыки, включая Альберта Мангельсдорфа, Джанго Бейтса, Клауса Долдингера и Ричарда Гальяно, при поддержке Филармонического оркестра радио NDR в Ганновере Ганновер. Альбом, выпущенный в 1995 году и аранжированный Майклом Гиббсом, сочетает богатую европейскую музыкальную традицию с языком джаза.

Отзывы

Музыка дрожит, вибрирует, взрывается - и это при тщательно продуманных последовательностях. Лишь немногие ансамбли когда-либо играли с такой спонтанностью, дисциплиной и "смелостью"" (Аудио, апрель 2014)

Рецензии

Г. Филтген в Jazzthing 4-5/06: "Его фра-фонетические экскурсы напоминают лирические экскурсы Билла Эванса на альбоме "Natural Living" можно насладиться диалогом с Джоном Аберкромби Оба предаются образным импровизациям на такие стандарты, как Импровизации на такие стандарты, как "Sweet And Lovely" и "Особое звучание Аберкромби как на электрической, так и на акустической Звучание на электрической и акустической гитарах и гитарных синтезаторах Синтезатора придают записи особое место в в искусстве игры концертного дуэта"