Electronic

"Portishead" - второй альбом группы из Портисхеда, района Бристоля. Группа работала исключительно с самостоятельно записанными сэмплами. Альбом достиг 2-го места в альбомных чартах Великобритании, в Германии и Австрии - места в первой десятке.

Отзывы

К. Хаммер в журнале Stereoplay 10/97: "Portishead" - это чистый Portishead Portishead в чистом виде. ...умные простые грувы, классные джазовые инструментальные наплывы джазовые инструментальные ходы. Звук дышит трещащим напряжением напряжение, выходящее за рамки традиционных категорий "трип-хопа" Категории"

"The Fragile" - третий студийный альбом группы Nine Inch Nails, получивший также название "Halo 14". Он достиг 1-го места в чартах Billboard в США, в Германии наивысшая позиция в чартах - 17. Немецкий журнал "Visions" отметил: "Это ошеломляюще - во всех отношениях! "

Отзывы

Маркус Кавка в ME/Sounds 12/99: "Эта пластинка имеет очень, очень глубокий и в то же время музыкально классический Nine Inch Nails Если альбом 94-го года "The Downward Spiral" мог довести слушателя мог довести слушателя до самоубийства в плохие дни, 'Fragile' - это как спасительная рука ангела Это здорово"

Так и случилось: Pretty Hate Machine вышел 20 октября 1989 года - и впоследствии стал одним из первых независимых альбомов, ставших платиновыми. Он появился на свет в то время, когда Like A Prayer и Eternal Flame были самыми громкими хитами года. И пусть сегодня Резнор не может похвастаться этим альбомом, он стал первой искрой для революции в мейнстриме. Внезапно в чартах появилась музыка, затрагивающая проблемы подросткового раздражения, депрессии, сомнений в Боге и сексуальной энергии. Совершенно неслыханная, с крайне тревожным звучанием.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE ***** "Его песни - это поп-песни, исполненные в индустриальном стиле в индустриальном стиле. Между тем, он строит возвышающийся монумент ангста и ненависти в своих текстах, идеальный для легионов отчужденных подростков этот альбом, состоящий из хуков, битов и абразивного шума, дал поколению поколению подростков мученика, а также отличный способ выплеснуть гнев"

The Downward Spiral" группы Nine Inch Nails - это шедевр, который бросает вызов мейнстриму и одновременно покоряет его, оставляя свой след в жизни целого поколения.

Если такое наследие Резнор оставил только своими словами, то в музыкальном плане "The Downward Spiral" - это тур-де-форс творчества, изобретательности и инноваций, а также вытянутый средний палец против всех, кто смотрит на электронику в тяжелой музыке с закрытыми глазами. Спустя более 20 лет после выхода альбома 8 марта 1994 г. "The Downward Spiral" настолько опередил свое время, что до сих пор кажется актуальным.

Краски и текстуры альбома - от трясущихся, тревожных клавиш и синтезаторов до индустриальных, размытых и тяжелых искажений и моментов чистого спокойствия (как в божественной "A Warm Place") - представляют собой настоящую атаку на чувства: в "The Spiral" есть все. Глубина этого шедевра такова, что даже обновление наушников может дать совершенно новый опыт прослушивания, не говоря уже о сенсорной перегрузке, которую дает ремастированное виниловое переиздание альбома.

Мадонна имеет богатый послужной список альбомов, поразивших как поклонников, так и критиков, но когда в 1998 г. она выпустила свой альбом RAY OF LIGHT, самым удивительным было то, насколько сильно она изменила свою музыкальную форму. Так было не всегда - первоначально сессиями седьмого альбома занимались Babyface и Патрик Леонард, но после того, как эти усилия оказались неудовлетворительными для Мадонны, она наняла Уильяма Орбита, чьи продюсерские технологии привели к появлению LP, не похожего ни на что из того, что она выпускала раньше. И да, мы говорим об этом в положительном смысле.

RAY OF LIGHT, пожалуй, первый альбом женского мейнстримового исполнителя, в котором было использовано движение электроники, в полной мере использовал технологические достижения в студии звукозаписи, накладывая на звук синтезаторы и сэмплы. Еще более впечатляющим оказалось то, что аудитория Мадонны не воспротивилась ее решению принять это совершенно иное звуковое направление: количество стран, в которых альбом возглавил чарты, исчислялось двузначными числами, а песня "Frozen" и заглавная композиция альбома стали хитами первой десятки в США и Великобритании, причем первая песня даже возглавила британский чарт синглов. Песни "Drowned World (Substitute for Love)", "The Power of Goodbye" и "Nothing Really Matters" также попали в десятку лучших в Великобритании, но это вполне закономерно, учитывая, насколько британцы любят электронную музыку.

Отзывы

H. Barske in Stereo 3/04: "Эта вещь просто потрясающая. Отчасти это объясняется тем, что "Ray Of Light" - один из лучших альбомов Мадонны. И в первую очередь это заслуга не вокального мастерства г-жи Чикконе, а британского продюсера Уильяма Орбита, с которым она создала в высшей степени захватывающую, атмосферно плотную и звуково безмерно увлекательную работу. Качество производства превосходно, грув-шум минимален и времена, а четкие динамические скачки удаются абсолютно без усилий на столь устаревшем носителе - виниле"

S. Гласс в Rolling Stone 3/98: "Ray of Light освещает глобальный кризис в индустрии развлечений, освещая культ звезд и многие миллионы домохозяйств. Альбом катализирует и популяризирует многие поджанры электронной музыки, известные только по репутации. "Ray Of Light" - это свидетельство интеграции, даже лучезарности"

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

На этой компиляции собраны лучшие хиты за первые девять лет карьеры Грейс Джонс.