Electronic

Рецензии

Gramophone 5/91: "Артикуляция и обращение Бренделя с педалью Работа с педалью заслуживает самой высокой оценки В его игре есть глубина, уверенность и абсолютная Точностью"

Помимо произведений для хора a cappella - живописной "Вечерней молитвы" Jube Domne и "Трех псалмов", написанных для хора Берлинского собора, - в записи представлены ранняя Kyrie in d для хора и большого оркестра, а также фрагментарная оратория Christus, которая должна была дополнить великие оратории "Павел" и "Илия" и составить трилогию.

Отзывы

Rondo 4/2010: "Удивительная однородность ансамбля и теплый Ансамбля и теплое, мягкое звучание молодых юных голосов, объединенных как бы в единый инструмент раскрывают свой бодрящий эффект, в частности, в отрывке "Пошли свет свой" из мотета "Суди меня, Боже", где хоровое движение, после стилизованного псалмодического начала неожиданно разворачивается в великолепную восьмичастную гармонию в широком регистре в некоторых других мотетах диалог между солистом и диалог солиста-фаворита с хором-фаворитом С ансамблем в целом"

Gorillaz - детище фронтмена группы Blur Дэймона Албарна и иллюстратора Джейми Хьюлетта, которые вместе создали виртуальную группу в ответ на пустоту на MTV. Ослепительные анимационные клипы группы, несомненно, покорят любого телезрителя, но музыка GORILLAZ не менее увлекательна. Конечно, здесь есть нотки брит-попа Blur, но альбом 2001 года также отмечен трип-хопом и многими другими влияниями - Del the Funky Homosapien читает рэп на "Clint Eastwood" и "Rock the House", кубинский певец Ибрагим Феррер поет на "Latin Simone (¿Que Pasa Contigo?)", а на "19-2000" присутствует половина Talking Heads. Поскольку мультяшный квартет 2-D, Noodle, Murdoc и Russel недавно получил номинацию на "Грэмми" за свой последний альбом, мы вспоминаем их дебютный, миллионно продаваемый GORILLAZ.

Пластинка вошла в чарт альбомов Великобритании под номером 1, став пятым подряд альбомом группы, занявшим первое место в чарте, и дебютировала под номером 65 в Billboard 200. Он получил золотой сертификат BPI.

Альбом получил премию Грэмми как лучший электронный/танцевальный альбом на 50-й церемонии вручения премии Grammy.

Дебютный альбом французского электродуэта Air (Jean-Benoît Dunckel & Nicolas Godin) сегодня считается музыкальной классикой 90-х годов. Pitchfork поставил его на 46-е место среди лучших альбомов десятилетия.

"Moon Safari", возможно, положил начало чиллауту и возвращению easy listening, а может быть, и балеарскому ритму с его приливной волной Café Del Mar. Но бархатистый ретро-поп "Moon Safari" был и остается одной из самых надежных машин времени и пространства, какие только существуют, когда суета грозит взять верх." (Bayerischer Rundfunk)

ME-Sounds 3/98: "На своем дебютном альбоме эти двое смешивают гипнотические мелодии гипнотические мелодии с мягко плывущими хаус-битами и пульсирующими хаус битов и пульсирующих электронных звуков с франкофильскими поп-гармониями. Результат захватывает дух во всех отношениях: современная, визионерская поп-музыка, не поддающаяся никаким клише. без преувеличения, "Moon Safari" уже является одним из стилеобразующих альбомов этого пока еще молодого года - особенно с точки зрения безупречного формирования эстетики и содержания. Именно так должна звучать прогрессивная поп-музыка в конце XX века"

Через два года после выхода своего дебютного альбома Уитни Хьюстон поразила весь мир его продолжением "Whitney" (1987). Очаровательные видеоклипы на синглы "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)", "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional", "Where Do Broken Hearts Go" и "Love Will Save the Day" продолжили череду хитов исполнительницы, родившейся в 1963 году в Ньюарке/Нью-Джерси. За энергичное исполнение песни "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)" она была удостоена премии "Грэмми".

Самый успешный саундтрек всех времен блистает шестью хитами Уитни Хьюстон, а также песнями Лизы Стэнсфилд, Кертиса Стигерса, Джо Кокера, Кенни Джи и других.

Europe были рок-экспортом номер один в Швеции во второй половине 80-х. Благодаря своему свободному и непринужденному подходу к хард-року, они создали три главных хита подряд: "The Final Countdown", "Carrie" и "Rock The Night". Сердцеед Tennager Джоуи Темпест отвечал за большинство композиций Europe, но все пять участников группы отвечали за эффектное сценическое шоу. На диске "1982-1992" представлены все хиты северного сияния.

Альбом "Kalimba De Luna" представил в конце 1984 года бодрую порцию новых хитов, включая синглы "Happy Song" (здесь вновь принял участие Бобби Фаррелл), "Going Back West", "Jambo - Hakuna Matata (No Problems)" и заглавный трек "Kalimba De Luna". В "Remastered Edition" лонгплея также представлены ремиксы 1993 года на песни "Ma Baker", "Time To Remember", "De La De La", "Papa Chico" и "Lady Godiva". Бонус-треки включают хиты "Hooray! Ура! It's A Holi-Holiday" и попурри "Boney M. On 45".

Пестрая труппа, окружавшая музыкального мультиталанта Джеффа Линна (он был продюсером, гитаристом, певцом и композитором практически всех хитов E. L.O.), за время существования группы выпустила добрый десяток первоклассных альбомов, включая такие классические, как "Discovery", "Out Of The Blue" и "A New World Record". Звучание Electric Light Orchestra, основанного бывшим участником группы Move Роем Вудом, отличалось сложными струнными аранжировками, которые исполнялись на сцене тремя скрипачами и виолончелистами в том числе.

Отзывы

П. Фелькель в Musikexpress 4/07: "Один из лучших поп-альбомов 70-х годов"

Энни Леннокс и Дэвид Стюарт уже знали друг друга по работе в группе новой волны The Tourists. в 1980 году они решили начать совместный сольный проект. Дебютный альбом, записанный в Кельне, оказался весьма удачным, и они решили сделать проект постоянным. Под названием Eurythmics дуэт впоследствии выпускал один хит за другим. Помимо экстравагантных нарядов и причесок Энни Леннокс, одной из визитных карточек группы стал интенсивный синтез голоса певицы и выдающейся музыки, написанной Дэвидом А. Стюартом. Такие песни, как "Sweet Dreams (Are Made Of This)", ""Would I Lie To You?" и "When Tomorrow Comes", привели в восторг многомиллионную аудиторию по всему миру.

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1 / 2 "Несомненно, это самый амбициозный альбом в ее каталоге, он затрагивает такие откровенно личные проблемы, как распад ее брака, напряженные отношения с отцом, а также брак, напряженные отношения с отцом, и неоднозначные чувства по отношению к сексу и религии. Но именно ее неизменное поп-чувство несет альбом"