Electronic

Сессии из архива

Green Day покопались в своих архивах, чтобы собрать "новый" альбом "живьем в студии" из редких сессионных треков, записанных на BBC в период с 1994 по 2001 год.

Сессии BBC" были записаны во время различных экскурсий панк-икон в знаменитую студию BBC Maida Vale Studios.

Всего 16 песен, расположенных в хронологическом порядке, начиная с первого, четырехпесенного сета 1994 г. Green Day только выпустили альбом "Dookie", который стал краеугольным камнем их карьеры и сейчас является одним из самых продаваемых альбомов в мире с более чем 20 млн. проданных копий. В него вошли записи таких песен, как "When I Come Around" и "Basket Case". Во время турне "Insomniac" 1996 года Green Day снова выступили на BBC, исполнив четыре песни, включая "Brain Stew/Jaded" и "Walking Contradiction". в 1998 г. последовала сессия в рамках выпуска альбома "Nimrod" с исполнением песен "Nice Guys Finish Last" и "Hitchin' A Ride". в 2001 году они исполнили последний сет на BBC, включив в него песни с альбома 2000 года "Warning", например, "Church On Sunday" и "Minority". Полный трек-лист можно найти ниже. Все записи были ремастированы для нового релиза.

Green Day "BBC Sessions" доступен на CD, в виде двойной пластинки на черном виниле и в виде ограниченного инди-издания на прозрачном виниле молочного цвета с примечаниями бывшего журналиста NME и нынешнего диджея BBC Radio 1 Стива Ламака, для шоу Evening Session которого эти треки были первоначально записаны.

Диск содержит совместные работы с американским продюсером и соавтором прошлого диска, "25", Грегом Кёрстином, шведскими продюсерами и авторами песен Максом Мартином и Шеллбэком (оба были соавторами трека «Send My Love (To Your New Lover)»), шведским композитором Людвигом Йоранссоном, канадским автором-исполнителем Тобиасом Джессо, британским продюсером Inflo (из музыкального коллектива Sault), а также с рэперами и продюсерами Tyler, the Creator и Скептой.

Выпуск альбома состоялся в ноябре 2021 года. Её дебют на мейджор-лейбле, альбом является первым проектом певицы с тех пор, как её контракт с XL Recordings истек после выпуска 25 (2015). Название альбома отсылает к возрасту, в котором певица впервые вышла замуж за теперь уже бывшего мужа Саймона Конецки и будет включает темы разлуки, развода, материнства и беспокойства о славе и репутации.

8 февраля 2022 года альбом "30" выиграл основную награду British Album of the Year на 42-й церемонии BRIT Awards, сделав Адель первым сольным артистом в истории, получившим эту престижную премию три раза. Кроме того, песня «Easy on Me» стала «Британским синглом года», а продюсер Inflo стал «Продюсером года».

 

Высокая планка

Прошло почти пять лет, но в 2020 году он наконец-то появился: новый альбом группы Tame Impala.

"The Slow Rush" - так называется четвертый лонгплей австралийской группы, долгожданный преемник альбома 2015 года "Currents", который достиг первого места на родине, четвертого места в США и третьего места в Великобритании.

Для пластинки Tame Impala записали двенадцать песен. Два сингла "Borderline" и "It Might Be Time" показывают, что группа продолжает опираться на свою характерную смесь инди- и психоделического ретро-рока с электронными элементами и уклоном в поп-музыку.

альбом "The Slow Rush" доступен на CD и в виде двойного LP на классическом черном или Forest Green виниле.

Альбом Tame Impala "The Slow Rush" уже стал ярким событием нового года: он задает высокую планку для альбомов в стиле инди-рок в 2020 году.

Лимитированный коллекционный бокс с двойным LP "The Slow Rush" на прозрачном красном виниле, 12" винилом с ремиксами, 7" винилом с B-сайдами, делюксовым буклетом с фотографиями из фотосессии "The Slow Rush" и вступительной заметкой Кевина Паркера, календарем "The Slow Rush" на 2050 год.

Это переиздание саундтрека Юханна Юханнссона "The Miner's Hymns" включает новый бонус-трек "Centennial", а также дополнительный персональный буклет с текстом и фотографиями кинорежиссера Билла Моррисона. Альбом был создан в сотрудничестве между Юханнссоном и известным американским режиссером Моррисоном, который также известен по таким фильмам, как "Деказия" и "Великий пол".

Трансцедентальный минимализм с прекрасными духовыми инструментами.

Отзывы

"Если для этих произведений характерны парящие поверхности, то в 2011 году композитор сделал ставку на сублиминальную силу в своих "Шахтерских гимнах" [...] Музыка Юханнссона придает особую динамику образам, возникающим между грохотом под землей и борьбой восставших рабочих" (MINT, 07/22)

Хороший пример для подражания

Леди Гага - не только одна из самых успешных певиц мира, но и культовая фигура. Неудивительно, что другие артисты берут Гагу и ее музыку за образец для подражания.

Как, например, на "Dawn Of Chromatica", ее третьем альбоме ремиксов после "The Remix" (2010) и "Born This Way: The Remix" (2011).

Название новой пластинки говорит само за себя: сборник состоит из ремиксов на песни из ее шестого студийного альбома "Chromatica" 2020 г. В него вошли совместные работы с многочисленными поп- и электронными музыкантами.

По словам Гаги, цель "Dawn Of Chromatica" - показать свою любовь и поддержку молодым и начинающим исполнителям. Среди них - американский рэпер и продюсер из Берлина Lsdxoxo, южнокорейская девичья группа Blackpink, венесуэльский музыкант, певец, композитор, продюсер звукозаписи и DJane Arca, японо-британская певица, автор песен, модель и актриса Rina Sawayama, бразильская драг-квин, певица и автор песен Pabllo Vittar, английская певица и автор песен Charli XCX, американская певица и рэпер Ashnikko, английская рэперша и автор песен Shygirl и английская певица, рэперша и автор песен Bree Runway. Все они посвятили здесь песню "Chromatica" и нанесли на нее новый слой краски. При этом были сохранены гостевые участия Арианы Гранде, Blackpink и Элтона Джона из оригинального альбома. Полный трек-лист и всех участников можно найти ниже.

"Dawn Of Chromatica" будет доступен на CD с 19 ноября 2021 года. Виниловое издание, лимитированный LP на виниле Crystal Clear Vinyl, к сожалению, выйдет только 4 февраля 2022 года.

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и обучению игре на арфе. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубоко романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, им удалось совершить редкий подвиг: 12-песенный курс остается на высочайшем уровне напряжения от начала и до конца: он буквально засасывает слушателей, побуждая их либо расслабиться и помечтать, либо зарядиться чистым адреналином. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Лучшие песни, дуэты и новые композиции

За десять лет и шесть альбомов Грегори Портер зарекомендовал себя как один из лучших певцов в мире джаза. в 2021 году он выпустит специальную ретроспективу своей карьеры: "Still Rising - The Collection" содержит основные моменты из его каталога, а также подборку дуэтов и пять новых песен.

это моя музыка на сегодняшний день, но это не "лучшие хиты". Они часто появляются в конце карьеры, а я все еще чувствую себя новым и молодым в своей карьере. Мне еще есть что сказать. В карьере артиста всегда есть что-то, о чем люди не знают, и я хотела, чтобы они об этом узнали", - сказала певица.

На первом диске вас ждут новые названия, две новые аранжировки и девять ранее выпущенных любимых поклонниками песен. В него вошли оригинальные композиции Портера, такие как "Liquid Spirit", "Hey Laura", "Holding On" и "Revival", а также кавер-версии, например, песни Моби "Why Does My Heart Feel So Bad?" или Стинга "It's Probably Me".

Второй диск содержит интерпретации Портером таких классических песен, как "Grandma's Hands", "The Girl From Ipanema" и "Fly Me To The Moon", а также совместные работы с Джейми Каллумом, Паломой Фейт, Лалой Хэтэуэй, Лизз Райт и Джеффом Голдблюмом и даже записи Эллы Фицджеральд, Нэта Кинг Коула, Джулии Лондон и Бадди Холли. С полным трек-листом альбома "Still Rising - The Collection" можно ознакомиться ниже.

Двойной компакт-диск выпускается в футляре или дигипаке. Также будет выпущен LP "Still Rising", но он будет содержать только новые песни/аранжировки, без дуэтов.

По словам Портера, название альбома перекликается с его последним альбомом "All Rise", "[...] потому что я повторяю то, что ясно звучит в моей музыке и в новых песнях - этот восходящий оптимизм по поводу жизни и любви. Для меня это незаконченная история, как в музыкальном, так и в личном плане. И я все еще учусь этому. Все еще поднимаюсь"

Выход из личного ада

"Это пластинка о потерях и о том, как с ними справляться", - так Тори Амос описывает свой новый альбом, который выйдет в 2021 г. "Ocean To Ocean" - так называется альбом, 16-й лонгплей Амос и продолжение альбома 2017 г. "Native Invader".

Во время кризиса Corona американский музыкант, как и многие ее коллеги, оказалась в личном кризисе, в трудное время с новыми вызовами. Но она нашла музыкальный выход: "К счастью, если ты живешь достаточно долго, ты можешь понять, что не чувствуешь себя матерью, которой хочешь быть, женой, которой хочешь быть, артисткой, которой хочешь быть. Я поняла, что для того, чтобы изменить это, нужно писать из того места, в котором ты находишься. Я была в своем собственном аду, поэтому я сказала себе: ну что ж, ты пишешь оттуда - ты уже делала это раньше...", - говорит Амос.

Так 58-летняя певица написала и записала альбом в студии Lockdown в Корнуолле, где она живет. Дополнительное вдохновение она нашла в своем увлечении пейзажами и древними мифами этого графства, а также отреагировала своим песенным творчеством на беспорядки в Капитолии США в январе 2021 года.

В результате получился ее самый личный альбом за последние годы, универсальная история о преодолении дна и обновлении жизни. И для альбома, созданного в таких условиях, особенно примечательны две вещи - богатое стилистическое разнообразие, от танго до широкоэкранной романтики, и душевность песен, которые, согласно описанию на ее сайте, выглядят почти как серия любовных писем членам семьи, присутствующим и отсутствующим.

Отзывы

"Тори написала и записала свой 16-й альбом Amos во время корнуэльской изоляции он содержит историю о том, как достичь дна и обновить свою жизнь" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Fragments" - самая эмоционально напряженная пластинка Bonobo на сегодняшний день, включающая одни из самых тяжелых и танцевальных треков, а также пару отличных баллад. Грин вспоминал: «[...] как сильно я люблю толпу, движение и связь между людьми». Эта любовь проявляется не только в быстрых ритмах, но и в меланхоличных треках пластинки.

В "Fragments" приняли участие гости, например, американская певица, автор песен и поэтесса Джамила Вудс, американский музыкант и комик австралийского и японского происхождения Джоджи, музыкант Кадья Бонет, новозеландско-австралийский музыкант, певец, автор песен и продюсер Джордан Рэйкей и лондонский продюсер О'Флинн.

Песни "Rosewoods" и "Tides" при участии Джамилы Вудс в октябре 2021 года стали важной отправной точкой для "Fragments", "катализатором, вокруг которого постепенно сложился альбом: я знал, что у меня есть, я знал, как все будет звучать», — говорит Грин.

Альбом был номинирован на лучший танцевальный/электронный альбом на 65-й церемонии вручения премии «Грэмми».

Фрагменты становятся "фрагментами"

Вначале были фрагменты, идеи и эксперименты. После длительного творческого обмена и экскурсий в дикую природу они превратились в альбом: Саймон Грин под псевдонимом Bonobo представляет "Fragments" в 2022 году, который будет выпущен на Ninja Tune.

Это шестой альбом английского продюсера, композитора, музыканта и диджея, продолжение альбома "Migration" 2017 года.

Грин сочинил и записал для него двенадцать треков за последние два года. Музыкальные темы он находил в сотрудничестве с арфисткой Ларой Сомоджи, аранжировщиком и скрипачом Мигелем Этвудом-Фергюсоном, в собственных экспериментах с Fender Rhodes и в природе.

В результате получилась самая эмоционально насыщенная пластинка Bonobo на сегодняшний день, содержащая несколько самых жестких и танцевальных треков, а также пару отличных баллад. Грин вспоминал: "[...] как сильно я люблю толпу, движение и связь между людьми". Эта любовь прослеживается не только в ритмах аптемпо, но и в меланхоличных треках пластинки.

В записи "Fragments" также приняли участие американская певица и поэтесса Джамила Вудс, австралийско-японско-американский музыкант и комик Джоджи, музыкант Каджа Бонет, новозеландско-австралийский музыкант, певец, автор песен и продюсер Джордан Рэйки и лондонский продюсер О'Флинн.

С песнями "Rosewoods" и "Tides" с Джамилой Вудс в октябре 2021 года были выпущены две аудиозаписи. Последняя стала важной отправной точкой для "Fragments", "катализатором, вокруг которого постепенно собирался альбом: Я знал, что у меня есть центральная часть, я знал, как все будет звучать", - говорит Грин об этой песне.

PS: В дополнение к стандартному CD любители винила будут избалованы выбором: "Fragments" выйдет в виде двойного LP на черном виниле, лимитированного инди-издания с двойным LP на красном мраморном виниле весом 140 г и лимитированного делюкс-издания с двойным LP на прозрачном виниле весом 140 г, включая арт-принт. Все конфигурации будут доступны только до тех пор, пока не закончатся запасы.

Есть много веских причин, по которым рок-н-рольщик Рольф Каспарек так доволен "Кровью на крови". Он говорит: "Мы все знаем, с какими трудностями пришлось столкнуться всей культурной индустрии во время блокады. С другой стороны, это дало мне и многим другим артистам дополнительное время, поскольку почти все релизы пришлось отложить. Я использовал это время для того, чтобы отладить каждую мелочь в своих новых песнях. В итоге получился альбом, который, на мой взгляд, является лучшим за всю карьеру Running Wild. Потому что каждая из десяти песен звучит именно так, как я представлял ее в своей голове, когда сочинял. Я еще никогда не был так доволен результатом работы над альбомом Running Wild" Таким образом, даже не зная подробностей, поклонники легенды немецкого металла уже могут с нетерпением ждать выхода "Blood On Blood" на лейбле Steamhammer/SPV. Те, кто с трудом дожидается этой даты, уже 13 августа получат первый сингл "Diamonds And Pearls", а 24 сентября 2021 года - второй сингл "The Shellback". Разве могут быть новости лучше для всех учеников Running Wild?

Возможно, но одновременно с этим раскрываются и некоторые из вышеупомянутых деталей: Рольф справедливо называет "Blood On Blood" самой разнообразной работой в своей карьере на сегодняшний день. Это касается не только композиционной стороны, но и продюсирования. "Каждая песня имеет свое характерное звучание", - объясняет капитан Running Wild. "Если на всех ритм-гитарах я, как обычно, играл на своем Gibson Explorer 1976 года, то остальные партии были сыграны на Gibson Flying V, Fender Stratocaster и даже - на неискаженных партиях - на Fender American Standard Telecaster" Лучшим примером этого является номер "One Night, One Day", который приобретает удивительную глубину благодаря чистой гитарной работе. Рольф рассказывает о песне, которая гарантированно вызовет ажиотаж своим гимническим направлением и необычной аранжировкой: "Для меня этот трек стал небольшим экспериментом, на который я никогда раньше не решался, потому что "One Night, One Day" не имеет типичной структуры интро-куплет-припев, а непрерывно строится на всем своем протяжении"

Не меньшего внимания заслуживает и грув-бангер "The Iron Times (1618 - 1648)", достойный финал альбома, а также самый длинный трек на диске - 11 минут, и один из самых сложных с его текстами о 30-летней войне. Кстати, о лирике: 'Wings Of Fire' и 'Say Your Prayers' посвящены пророчествам, но не Нострадамуса, как это обычно бывает, а, в частности, пророчествам Иоанна Иерусалимского, французского рыцаря-тамплиера и одного из основателей рыцарского ордена тамплиеров, который уже тогда предсказал торговлю органами в Средние века. Не менее интересна и историческая справка: В альбоме "Crossing The Blades" Running Wild театрализуют историю трех мушкетеров, как это было в XVII веке, эмблема которых теперь воссоздана на обложке, вновь созданной Йенсом Райнхольдом (Virgin Steele, Freedom Call и др.). Рольф: "Это своего рода гибрид мушкетерского креста и нашего талисмана Адриана"

Несмотря на все лирические амбиции: Blood On Blood также включает две, как их называет Рольф, "тусовочные рокерские песни", "Wild & Free" и "Wild, Wild Nights", которые просто призваны веселить, и они выполняют эту миссию с полным удовлетворением. И последнее, но не менее важное: в "The Shellback", песне в типичном для Running Wild стиле, начинающейся с кельтского вступления, Running Wild возвращаются к атмосферной морской теме своего классического альбома 1994 года Black Hand In и рассказывают о том, что произошло в морской истории до этого. Столь же характерными для группы, в состав которой помимо Рольфа, гитариста Питера Джордана и басиста Оле Хемпельмана с 2019 года постоянно входит барабанщик Михаэль Вольперс - Вольперс полностью отыграл на барабанах новый диск, - являются также первый сингл (включая лирик-видео) "Diamonds And Pearls" и заглавный трек, кстати, первый номер, написанный Рольфом для нового альбома.

Не нужно быть пророком - вновь подхватывая нить пророчества - чтобы уже сейчас распознать блеск в глазах поклонников Running Wild. Потому что, без сомнения, Blood On Blood - это Running Wild в лучшем виде!

Рецензии

"В 17-м альбоме немецкой хэви-метал-группы Running Wild нет никаких секретов, а есть много шума" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

The Tipping Point — это седьмой студийный альбом группы Tears for Fears,  созданной в начале 80-х Роландом Орзабалом и Куртом Смитом.
Помимо продажи 30 миллионов альбомов по всему миру, бесчисленных аншлаговых концертов и многочисленных наград, Tears For Fears оказали влияние на несколько  поколений артистов. Например, Канье Уэст адаптировал их хит «Memories Fade» в «The Coldest Winter» из революционного альбома «808s & Heartbreak», The Weeknd интерпретировал «Pale Shelter» в «Secrets», а Дрейк использовал «Ideas As Opiates» как основа «Lust For Life». Лорд также записала потрясающую кавер-версию песни «Everybody Wants To Rule The World» для саундтрека к фильму «Голодные игры – И вспыхнет пламя».

Лиам сольный, третий

Неплохой прогноз на 2022 год: Лиам Галлахер выпустил новый альбом: "C'mon You Know" стал его третьим сольным альбомом после "As You Were" (2017) и "Why Me? Why Not." (2019).

В качестве первой дегустации бывший солист Oasis, музыкант и младший брат Галлахера уже выпустил в феврале сингл "Everthing's Electric", в котором его поддержал фронтмен Foo Fighters Дэйв Грол.

В радиоинтервью он также рассказал, что одна из композиций альбома "C'mon You Know" посвящена его брату Ноэлю, с которым он враждует уже много лет: "А еще есть "I Wish I Had More Power", ее я посвящаю Ноэлю. Да, это озорной номер, но очень милый"

"C'Mon You Know" доступен на CD и в виде делюкс-диска с бонус-треками. Поклонники звукозаписи могут рассчитывать на LP на черном виниле, лимитированное издание прозрачного винила и лимитированное издание синего винила, которые будут доступны исключительно в jpc в Германии, Австрии и Швейцарии. Разумеется, при условии наличия на складе.

PS: К выходу альбома Лиам Галлахер приурочил грандиозный концерт под открытым небом в Кнебворте, который состоится в июне 2022 года. Поклонники Oasis помнят: 25 лет назад легенды бритпопа дали два гигантских концерта в маленькой деревушке в графстве Хартфордшир в Англии. Эти два шоу, собравшие более 250 000 зрителей, являются одними из самых масштабных в истории британской музыки. В ноябре 2021 года был выпущен концертный альбом и документальный фильм: "Oasis: Knebworth 1996". В настоящее время Лиам следит за развитием событий. В своем Твиттере он написал: "Я в полном восторге от того, что буду играть в парке Кнебворт 4 июня 2022 года. Это будет библейский концерт. C'mon You Know. LG x."

Рецензии

"Тот, кто слушает новые песни, замечает (...): британец больше не просто гавкает, его пение стало более гибким" (Stereo, июль 2022 г.)

новый альбом группы Punch Brothers "Hell On Church Street" - это интерпретация и дань уважения новаторскому сольному альбому "Church Street Blues" покойного великого блюграсса Тони Райса. В альбом вошли песни Боба Дилана, Гордона Лайтфута, Билла Монро и других.

альбом "Hell On Church Street" был записан в студии Blackbird Studio в Нэшвилле в ноябре 2020 года, в период великой неопределенности, и задумывался как самостоятельное произведение искусства и как подарок Райсу, скончавшемуся на Рождество. The Punch Brothers сказали о Тони Райсе и Church Street Blues: "Ни одна пластинка (или музыкант) не оказала на нас большего влияния, и мы сочли необходимым сделать кавер-версию альбома полностью, стремясь взаимодействовать с ним в том же духе уважения и авантюризма, что и Тони что Тони привнес в каждую из существующих песен"

"Hell On Church Street" следует за получившим признание критиков и премию "Грэмми" альбомом 2018 года "All Ashore", в который вошли девять оригинальных песен, написанных группой написаны оригинальные песни. Издание The Boston Globe так отозвалось об альбоме "All Ashore": "Братья Панч создали глубоко осмысленный и прямо-таки великолепный альбом, который принимает мир таким, какой он есть, но не использует это но не использует это как повод для того, чтобы сдаться"

Черный однослойный винил (стандартный вес)
24-страничный буклет для LP
Печатная внутренняя втулка

Dave Gahan & Soulsavers выпускают свой новый альбом "Imposter".
"Imposter", вновь спродюсированный Ричем Мачином и Дэйвом Гэханом, стал третьим альбомом коллектива, после получившего признание критиков альбома 2015 года "Angels & Ghosts" и дебютного диска 2012 года "The Light the Dead See".

Мультиплатиновый артист и автор песен Дэйв Гэхан, вошедший в Зал славы рок-н-ролла, выпустит новый альбом со своим давним музыкальным партнером Soulsavers (Рич Мачин) 12 ноября 2021 года. Названный "Самозванец", он отправит слушателей в очень личное путешествие. Двенадцать тщательно отобранных и переосмысленных песен охватывают различные жанры и временные периоды, включая произведения Нила Янга, Боба Дилана, Пи Джей Харви, Чарли Чаплина, Кэт Пауэр, Марка Ланегана и др.
Однако было бы ошибочно называть "Imposter" альбомом каверов. Скорее, это представление песен, которые Dave Gahan & Soulsavers слушали, изучали, впитывали и воплощали в жизнь. Все песни имеют глубокий смысл для Дэйва, что делает "Imposter" отражением его жизни - истории, рассказанной другими, но его собственным неповторимым голосом.

"Когда я слышу голоса других людей и их песни - и особенно то, как они их поют и интерпретируют слова, - я чувствую себя как дома", - признается Дэйв Гэхан. "Я идентифицирую себя с этим. Меня это успокаивает больше, чем что-либо другое. На этой пластинке нет ни одного исполнителя, который бы меня не тронул" Он добавляет: "Я знаю, что мы создали нечто особенное, и я надеюсь, что другие люди почувствуют это и отправятся в небольшое путешествие - особенно те, кто любит музыку и любит ее уже много лет"