Electronic

- Включает классические студийные альбомы в оригинальном оформлении
- Плюс редкие миксы, B-сайды и неизданные ауттейки
- Эксклюзивный бонусный диск с концертными треками и новыми ремиксами
- DVD с промо-видео и бонус-материалами
- 52-страничный цветной буклет
CD 1 + 2: Happy Nation
CD 3 + 4: The Bridge
CD 5 + 6: Flowers
CD 7: Da Capo
CD 8 + 9: Hidden Gems
CD 10: Edge Of Heaven
DVD 1 + 2: The Videos

Первый официальный студийный альбом в составе Franke, Froese, Schmoelling возвращается к классическому секвенсорному звучанию, но в то же время содержит отголоски мелодичных дней Tangerine Dream.

Он продержался в британском Топ-40 пять недель и стал пятым самым продаваемым альбомом.

Несмотря на то, что фирменные секвенсоры TD появляются на короткое время, хотя и имеют решающее значение, примерно на 13-й минуте, "Tangram Set 1" нехарактерно теплый, блаженный и бальзамический, а хрустящие синтезаторные мотивы и настойчивые электронные ритмы, возникающие в постоянно меняющейся "Tangram Set 2", говорят о том, что Фроуз и ко. уже были на пути к планированию неожиданного штурма танцпола, который они осуществят на альбоме 1981 года Exit.

Роджер и Брайан Ино исследуют природу звука в своем первом дуэтном альбоме Mixing Colours. Их дебют на Deutsche Grammophon, вышедший на международном уровне 20 марта 2020 года, является важной вехой в их постоянном творческом сотрудничестве. 18 звуковых ландшафтов приглашают слушателя погрузиться в их бесконечное пространство. Mixing Colours создавался в течение многих лет, при этом оба артиста использовали свой многолетний опыт композиторов, исполнителей и продюсеров. Творческий процесс начался с того, что Роджер Ино сыграл и записал отдельные фрагменты на MIDI-клавиатуре. Он отправлял цифровые MIDI-файлы этих записей своему старшему брату, который переводил каждое произведение в свой собственный звуковой мир, перерабатывал и манипулировал содержанием. Взаимодействие братьев разворачивалось по мере развития проекта. Самые ранние работы Mixing Colours появились примерно в 2005 году, но изначально они не были задуманы как часть большой коллекции. "Мы не работали над конечным результатом - это было похоже на разговор, который мы вели в течение 15 лет", - говорит Роджер. "Проснувшись утром, я сразу поднимался наверх, включал свое оборудование и импровизировал, а затем отправлял Брайану материал, который мог его заинтересовать". Идея альбома возникла по мере того, как количество произведений росло, а результаты оставались интересными. Ни один из нас не смог бы добиться этого в одиночку"

Mixing Colours наводит мосты между прошлым и будущим музыки. Композиции Роджера навевают мысли о тоскливом мелодизме позднего Шуберта, в то время как звуковой дизайн Брайана обязан его концептуальной работе с электронной музыкой и его пожизненному энтузиазму в отношении творческого потенциала новых медиа. По его мнению, за последние 50 лет мир поп-музыки развил огромные возможности электронной музыки для создания некогда невообразимых тембров и инструментальных тембров. Брайан говорит: "Что касается классических инструментов, то кларнет представляет собой один маленький островок звука, альт - другой, а рояль - еще один. Каждый инструмент представляет собой ограниченный набор звуковых возможностей, один остров в безграничном океане всех возможных звуков, которые могут быть произведены. С помощью электроники исследуются все пространства между этими островами. В результате появляются новые звуки, которых раньше не существовало. Я получил огромное удовольствие, исследуя этот океан через несравненные композиции Роджера". "За единственным исключением, все треки на этой записи имеют названия, связанные с цветом - "Burnt Umber", "Obsidian" или "Verdigris", например, - как и многие абстрактные картины. Взятые в целом, они представляют собой глубокую медитацию на меняющиеся оттенки звука и контрастные тембры. Последний трек, "Slow Movement: Sand", сводит музыку к самым необходимым элементам - тембру, тембру и пульсу. Mixing Colours, по словам Роджера, возник на основе общих художественных, музыкальных и литературных интересов, что делает его работой настоящего сотрудничества между братьями. "Если часто слушать этот альбом - особенно с точки зрения фантастических миров, созданных Брайаном, - он открывает мне огромный ландшафт. Вы можете войти и задержаться"

Француз Вудкид, всегда выбирающий новые формы искусства и каналы для реализации своего видения, за последнее десятилетие стал тайной иконой: Он является исключительным аудиовизуальным художником, чьи работы всегда несут на себе его отпечаток, хотя и приобретают новые формы с каждым сотрудничеством и релизом. Теперь вышел его новый студийный альбом S16.

Мы уже знали, что Woodkid - это человек, которому удается построить мост между старым и новым миром. И не только потому, что молодой француз уже успел поработать с несколькими супертяжеловесами международного поп-мира: Лана Дель Рей и Дрейк были такими же участниками этого процесса, как Рианна или Фарелл. Но еще более решающим и необычным является то, что он - один из немногих артистов, которые работают в действительно междисциплинарном или мультидисциплинарном ключе, оставляя классические жанровые и родовые границы позади, потому что его просто интересует и увлекает такое количество форм самовыражения и искусства. Вудкиду и в голову не придет положить конец своему любопытству и посвятить себя одному из этих каналов. Хотите несколько примеров?

Современный танец: например, его грандиозное сотрудничество с известным танцором и хореографом Сиди Ларби Черкауи. Мода: чрезвычайно плодотворное сотрудничество с одним из величайших модельеров мира - Николя Гескьером, художественным руководителем Louis Vuitton на протяжении многих лет. И, конечно же, кинематограф: Woodkid участвовал в создании партитуры для фильма "Desierto" Хонаса Куарона, после того как его композиции уже звучали у Стивена Спилберга или Ксавье Долана. Фотография и пластические искусства: его сотрудничество с коллегой-художником JR, с которым он до сих пор делает проекты для Нью-Йоркского городского балета... И, наконец, если учесть его ярко выраженный интерес к гастрономическим изыскам, то можно получить примерное представление о том, что делает француз.

Как музыканту, ему хватило одного альбома "The Golden Age", чтобы заявить о себе в звуковой и визуальной форме и завоевать бесчисленное количество поклонников своего проекта, а также получить невероятное количество похвал от критиков. И вот теперь, после добрых пяти лет взросления, концентрации и экспериментов, он делает еще один шаг вперед в своем собственном направлении, в своем "способе создания миров", по выражению Нельсона Гудмана: Это миры солидарные - и в то же время явно только его миры. Его новый лонгплей S16 - о масштабах, об ориентирах: от бесконечно большого до бесконечно малого, о балансе сил между человеком и машиной, а также о коллективной и индивидуальной ответственности за создание нового мира, когда старый так близок к краху.

S16 был записан в лондонской студии Abbey Road, а также в Берлине, Париже, Лос-Анджелесе и Исландии. В записи принимал участие, в частности, токийский хор Suginami Junior Chorus - правда, в данном случае речь шла лишь о подходящем вступлении для очень специфического отрывка. Несмотря на то, что в названии упоминается химический элемент с символом S и атомным номером 16 - сера, S16 ставит под сомнение все материальное: Из чего сделаны наши клетки, из чего сделаны наши сердца? Где проходит грань между реальностью и вымыслом? С одной стороны, сера играет центральную роль для всех живых организмов, но с другой - она имеет свойство вспыхивать. Как жгучая боль, которую музыка способна разжечь - только для того, чтобы успокоить ее, как объятия...

И хотя его неповторимый певческий голос по-прежнему передает то же тепло и что-то такое своеобразно успокаивающее, Вудкид и в этот раз опирается на симфонические просторы: Он создает целую вселенную, которая, тем не менее, стоит сама по себе, звучит безоговорочно как близость. Как трогательное, глубоко человечное целое, его новый альбом отражает наше время и все, что происходит вокруг нас... Цитата Виктора Гюго из романа "Лучи и омбре" как нельзя лучше подходит к этому вопросу: "У человеческого ума есть три ключа, которые открывают все: Цифра, буква, нота. Знание, мысль, мечта. Вот где кроется все"
Так начинается следующая глава.

9. Сентябрь 2020 года - Gorillaz начали год с первого эпизода - "Momentary Bliss ft. slowthai and Slaves" - Song Machine, совершенно новой концепции одной из самых инновационных групп современности.
Тем временем, шесть эпизодов спустя, Нудл, 2D, Мердок и Рассел посетили Марокко и Париж, Лондон и озеро Комо, побывали на Луне, и теперь Gorillaz готовы представить вам полную коллекцию. Выпущен альбом Song Machine: Season One - Strange Timez.

"Song Machine" - это непрерывный и постоянно развивающийся процесс, в котором все больше творческих партнеров составляют компанию нашим четырем друзьям, записанных вживую в студии Kong Studios и за ее пределами.
В результате получилась обширная коллекция из 11 или. 17 треков, охватывающих разнообразные звуки, стили, жанры и идиосинкразии от потрясающего состава гостей, включая Бека, Элтона Джона, Фатумату Диавару, Джорджию, Кано, Ли Джона, Октавиана, Питера Хука, Роберт Смит, Роксани Ариас, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent и 6LACK, а также CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta и, конечно, Тони Аллен.

В последнем эпизоде, 6-м "Strange Timez" ft. Роберт Смит, наши герои оказываются на Луне, в полном, великолепном техническом цвете Джейми Хьюлетта, и кружат над ночным миром до восхода Солнца. Странное время для ярких пятен.

С помощью Music Box Мэрайя Кэри выпустила свой четвертый альбом в 1993 году, желая парировать критику в свой адрес о том, что она занимается только вокальной бомбардировкой. Действительно, на этом альбоме ее пятиоктавный голос явно уменьшился, и весь альбом получился довольно спокойным и расслабленным. В то же время этот альбом стал самым успешным, а синглы Dreamlover и Hero заняли первые места в чартах по всему миру.

Этот диск входит в серию дисков Sony Music K2 HD, выпущенных по заказу национальной компании в Гонконге. Sony Music в Гонконге берет за образец First Impression Music, которой удается продавать свои записи по высоким ценам в Гонконге, который, как известно, заражен пиратством. Поэтому некоторые популярные записи были переработаны Хакаматой Такеши, который в качестве мастеринг-инженера также отвечает за записи FIM, в студии JVC FLAIR в Токио. Диски K2 HD производятся в Японии и поставляются в красиво оформленном буклете в твердой обложке и защитном футляре с логотипом K2HD. Сами компакт-диски также защищены флисовым рукавом, как и в случае с FIM.

Внимание - эти диски действительно прошли ремастеринг (K2 HD Mastering), и их не следует путать с выпускаемыми в Японии дисками, которые были просто перекодированы (K2 HD Coding).

"#KingButch", только настоящий, с гордым хэштегом, - это грядущий альбом группы Butcher Brown, который порадует любителей глубокого грува. Это их восьмой LP и первый на Concord Jazz, импринте Concord Records. 13 треков отражают эволюцию группы из Ричмонда, штат Вирджиния, состоящей из пяти человек. Они остаются верны своей пьянящей смеси из современного джаза/электроники, хип-хопа, фьюжн 70-х, джаза 60-х, отголосков фанка, южного рока и марширующих оркестров. "#KingButch" - это мощное заявление, которое преодолевает жанры, поколения, происхождение и географию. У них уже сложилась репутация взрывной концертной группы, а теперь они показывают, на что способны в студии и как именно строятся их песни.

Как и многие предыдущие альбомы, "#KingButch" был записан в их "нервном центре" - студии Jellowstone. Здесь в полной мере проявились разнообразные таланты участников группы: диджея/продюсера/клавишника DJ Harrison, барабанщика Corey Fonville, басиста Andrew Andrew Randazzo, трубача/саксофониста/MC Marcus "Tennishu" Tenney и гитариста Morgan Burrs. В создании альбома также принял участие Крис Данн (N'Dambi, NEXT Collective, Leela James, Christian Scott aTunde Adjuah), старший A&R Concord Records.

Запись проходила в течение двух диких недель в октябре в конце 2019 года. Альбом посвящен Джеку Лейтенбергу. Их всегда популярный со-менеджер скончался в прошлом году.

Ради любви

Гитарист группы Yes Стив Хау выпускает свой долгожданный новый сольный альбом. "Love Is" - так называется пластинка, вышедшая спустя семь лет после "Time", его последнего самостоятельного альбома.

Для него он записал десять песен. В отличие от чисто инструментального предшественника, теперь здесь есть и инструментальные, и вокальные композиции - по пять.

За вокал, гитары, бас, клавишные и перкуссию на "Love Is" отвечает сам Хау. Вокальные гармонии и басовые партии для вокальных композиций были предоставлены вокалистом Yes Джоном Дэвисоном. На барабанах во время записи играл сын Стива Хау - Дилан. Музыкант также сам занимался продюсированием и записью, микшированием занимался Кертис Шварц.

Стив Хау выбрал название "Love Is", чтобы напомнить нам о важности любви к Вселенной и природе. Но, прежде всего, здесь слышна его любовь к музыке, которая в 2020 году как никогда велика.

Отзывы

"Он колеблется между легкостью и тяжестью и тяжелой кровью и отрывается в заключительном номере 'On The Balcony': действительно качающая в начале качающая в начале, почти металлическая шреддинг, прежде чем куплеты и припев затем вкрадываются в ухо почти приятным образом Это никогда не надоедает" (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

ASIAN DUB FOUNDATION достигли 1-го места в чарте продаж синглов в Великобритании на 01-й неделе с песней "Comin' Over Here"! Трек с альбома "Access Denied" был выпущен в качестве благотворительного сингла для организации Kent Refugee Action Network и содержит песню известного исполнителя кабаре STEWART LEE.

В начале девяностых годов прошлого века был создан ASIAN DUB FOUNDATION, который из местной музыкальной мастерской, организованной лондонскими социальными работниками, превратился в уважаемую во всем мире организацию. Уже в названии группы заложены мигрантские корни, и с самого начала проект отстаивал политическую повестку дня: расизм, смертоносные границы, дискриминация и социальная несправедливость - вот основные темы его постоянных выступлений.

С их безошибочным скрещиванием мощных ритмов брейкбита, дабового баса, жестких гитарных риффов в стиле панк-рок и энергичных скоростных рэпов, они контрастировали с бритпоп-зейтгейтом своей родины в середине 90-х годов, но все же попали в чарты с несколькими альбомами, гастролировали вместе с PRIMAL SCREAM и, что удивительно, всегда добивались наибольшего успеха во Франции, где в 2003 году их выступление собрало более 100 000 зрителей.

Дальнейшие гастроли с RAGE AGAINST THE MACHINE или BEASTIE BOYS, а также музыкальное сотрудничество с такими исполнителями, как RADIOHEAD, SINEAD O' CONNOR, IGGY POP и CHUCK D. увеличили известность секстета, который спустя семь лет представляет продолжение альбома "The Signal And The Noise" - "Access Denied". 19 песен, включая "Youthquake Part 1" с участием GRETA THUNBERG.

Рецензии

"Тот, кто танцует, жив и, следовательно, все еще может решать проблемы. Таково послание, которое группа безошибочно передает на протяжении 52 минут" (Laut.de)

"Средства для этого проверены с 1995 года: стаккато рэпа, грохочущие панк-гитары, индийский даб и голоса активистов, на этот раз от Греты Тунберг до Аны Тижу" (Jazzthing)

"Самые сильные мелодии - это те, которые не всегда идут на полных двенадцати, тогда появляется интенсивность, которую вы хотите" (Faze)

"В ADF сменилось несколько участников, и, возможно, поэтому сейчас они звучат почти так же свежо, как в 90-е. Даб, регги, рок, инструментальные пассажи, приверженность более открытым границам, социальная справедливость" (Westzeit.de)

"Саундтрек к перевороту! Это просто должно произойти сейчас" (Bierschinken.net)

"В очередной раз объединяет очень разные, музыкальные влияния и разнообразные темы, которые ставят точку в современных социальных ранах" (Byte.FM)