Electronic

Четвертый альбом Kraftwerk "Autobahn" ознаменовал переход дюссельдорфцев от краутрока к электронике и считается важнейшей вехой. Только 20-минутная секвенция заглавного трека оказала влияние на развитие современной электронной музыки. И это в 1974 году, когда господство рок-музыки еще не было сломлено.

Warner Music / Parlophone Records подтвердили, что виниловые ремастеры 2009 года Kraftwerk - The Catalogue 12345678, выпущенные в Германии и Великобритании, впервые будут изданы в виде отдельных тяжелых LP на цветном виниле.

Всего будет выпущено шесть немецких LP и восемь британских LP - Autobahn, Radio Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix и Tour De France. Немецкие издания включают пять немецкоязычных версий плюс Radio-Activity, на обложке которой присутствуют немецкие названия песен, хотя аудиозапись идентична британскому изданию. Новые виниловые издания отпечатаны на 180-граммовом тяжелом виниле с динамичной палитрой цветов: От полупрозрачного неоново-желтого "Computerwelt" до синего "Autobahn" - они звучат безупречно. Дизайн альбомов Kraftwerk был разработан и спродюсирован Ральфом Хюттером, а обложки отпечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами. К каждому альбому прилагается иллюстрированный буклет, в котором хранятся эти визионерские визуальные миры Kraftwerk.

Непревзойденное влияние Kraftwerk на электронную музыку и поп-культуру в настоящее время можно увидеть в лондонском Музее дизайна, где представлена получившая широкое признание выставка "Электро: от Kraftwerk до Chemical Brothers". Трехмерное выставочное пространство Kraftwerk - один из самых ярких моментов выставки, полностью погружающее в атмосферу концерта Kraftwerk благодаря современному звуковому и визуальному оформлению. Цветные виниловые пластинки Kraftwerk выходят специальным ограниченным тиражом на лейбле Warner Music / Parlophone.

Здесь представлен "Autobahn" Kraftwerk в виде ограниченного издания на 180-граммовом тяжелом прозрачном голубом виниле, ремастированный в 2009 году, с 12-страничным буклетом.

Отзывы

"The Дизайн альбомов был задуман Ральфом Хюттер, обложки были напечатаны в соответствии с напечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами и изготовлены из высококачественного материала К каждому LP прилагается иллюстрированный (...) буклетом, который дает представление о Представление о визионерских образах Kraftwerk's visionary imagery" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Мечтательные фортепианные композиции встречаются с электронной звуковой панорамой: "Colors" Кристофера фон Дейлена (SCHILLER)*

В альбоме "Colors" визионер звука впервые интенсивно обращается к фортепиано и исследует музыкальные миры между мелодичными фортепианными миниатюрами и электронными звуковыми панорамами.

Для создания "Colors" обладатель множества золотых и платиновых наград удалился на природу: "Часть альбома была создана во время моего турне в начале года. Первобытная мощь природы меня очень завораживает и помогла завершить звуковую картину "Colors""

На альбоме "Colors" фон Дейлен воплотил эту глубинную силу в мощных звуковых картинах, создав новое, поэтическое звучание, полное энергии и тоски.

CD 1 "Colors": Мечтательные фортепианные композиции встречаются с электронными звуковыми панорамами. 10 новых композиций в прозрачном аналоговом звучании.
CD 2 "Colors LIVE": 80 мин. эпических звуковых ландшафтов в расширенных концертных версиях + 4 эксклюзивных трека
Blu-Ray: Сенсационный концерт прославленного пианиста + тур по электронным клубам + 60-минутная петля на артборде + студийное исполнение двух треков + эксклюзивный концертный трек

Мечтательные фортепианные композиции встречаются с электронной звуковой панорамой: "Colors" Кристофера фон Дейлена (SCHILLER)*

В альбоме "Colors" визионер звука впервые интенсивно обращается к фортепиано и исследует музыкальные миры между мелодичными фортепианными миниатюрами и электронными звуковыми панорамами.

Для создания "Colors" обладатель множества золотых и платиновых наград удалился на природу: "Часть альбома была создана во время моего турне в начале года. Первобытная мощь природы меня очень завораживает и помогла завершить звуковую картину "Colors""

На альбоме "Colors" фон Дейлен воплотил эту глубинную силу в мощных звуковых картинах, создав новое, поэтическое звучание, полное энергии и тоски.

CD 1 "Colors": Мечтательные фортепианные композиции встречаются с электронными звуковыми панорамами. 10 новых треков в прозрачном аналоговом звучании. / Blu-Ray: Сенсационный концерт в рамках знаменитого тура Piano + Electronics Club Tour + 60-минутный Artboard Loop + студийные исполнения двух треков + эксклюзивный Live Track

- Включает классические студийные альбомы в оригинальном оформлении
- Плюс редкие миксы, B-сайды и неизданные ауттейки
- Эксклюзивный бонусный диск с концертными треками и новыми ремиксами
- DVD с промо-видео и бонус-материалами
- 52-страничный цветной буклет
CD 1 + 2: Happy Nation
CD 3 + 4: The Bridge
CD 5 + 6: Flowers
CD 7: Da Capo
CD 8 + 9: Hidden Gems
CD 10: Edge Of Heaven
DVD 1 + 2: The Videos

Первый официальный студийный альбом в составе Franke, Froese, Schmoelling возвращается к классическому секвенсорному звучанию, но в то же время содержит отголоски мелодичных дней Tangerine Dream.

Он продержался в британском Топ-40 пять недель и стал пятым самым продаваемым альбомом.

Несмотря на то, что фирменные секвенсоры TD появляются на короткое время, хотя и имеют решающее значение, примерно на 13-й минуте, "Tangram Set 1" нехарактерно теплый, блаженный и бальзамический, а хрустящие синтезаторные мотивы и настойчивые электронные ритмы, возникающие в постоянно меняющейся "Tangram Set 2", говорят о том, что Фроуз и ко. уже были на пути к планированию неожиданного штурма танцпола, который они осуществят на альбоме 1981 года Exit.

Роджер и Брайан Ино исследуют природу звука в своем первом дуэтном альбоме Mixing Colours. Их дебют на Deutsche Grammophon, вышедший на международном уровне 20 марта 2020 года, является важной вехой в их постоянном творческом сотрудничестве. 18 звуковых ландшафтов приглашают слушателя погрузиться в их бесконечное пространство. Mixing Colours создавался в течение многих лет, при этом оба артиста использовали свой многолетний опыт композиторов, исполнителей и продюсеров. Творческий процесс начался с того, что Роджер Ино сыграл и записал отдельные фрагменты на MIDI-клавиатуре. Он отправлял цифровые MIDI-файлы этих записей своему старшему брату, который переводил каждое произведение в свой собственный звуковой мир, перерабатывал и манипулировал содержанием. Взаимодействие братьев разворачивалось по мере развития проекта. Самые ранние работы Mixing Colours появились примерно в 2005 году, но изначально они не были задуманы как часть большой коллекции. "Мы не работали над конечным результатом - это было похоже на разговор, который мы вели в течение 15 лет", - говорит Роджер. "Проснувшись утром, я сразу поднимался наверх, включал свое оборудование и импровизировал, а затем отправлял Брайану материал, который мог его заинтересовать". Идея альбома возникла по мере того, как количество произведений росло, а результаты оставались интересными. Ни один из нас не смог бы добиться этого в одиночку"

Mixing Colours наводит мосты между прошлым и будущим музыки. Композиции Роджера навевают мысли о тоскливом мелодизме позднего Шуберта, в то время как звуковой дизайн Брайана обязан его концептуальной работе с электронной музыкой и его пожизненному энтузиазму в отношении творческого потенциала новых медиа. По его мнению, за последние 50 лет мир поп-музыки развил огромные возможности электронной музыки для создания некогда невообразимых тембров и инструментальных тембров. Брайан говорит: "Что касается классических инструментов, то кларнет представляет собой один маленький островок звука, альт - другой, а рояль - еще один. Каждый инструмент представляет собой ограниченный набор звуковых возможностей, один остров в безграничном океане всех возможных звуков, которые могут быть произведены. С помощью электроники исследуются все пространства между этими островами. В результате появляются новые звуки, которых раньше не существовало. Я получил огромное удовольствие, исследуя этот океан через несравненные композиции Роджера". "За единственным исключением, все треки на этой записи имеют названия, связанные с цветом - "Burnt Umber", "Obsidian" или "Verdigris", например, - как и многие абстрактные картины. Взятые в целом, они представляют собой глубокую медитацию на меняющиеся оттенки звука и контрастные тембры. Последний трек, "Slow Movement: Sand", сводит музыку к самым необходимым элементам - тембру, тембру и пульсу. Mixing Colours, по словам Роджера, возник на основе общих художественных, музыкальных и литературных интересов, что делает его работой настоящего сотрудничества между братьями. "Если часто слушать этот альбом - особенно с точки зрения фантастических миров, созданных Брайаном, - он открывает мне огромный ландшафт. Вы можете войти и задержаться"

Француз Вудкид, всегда выбирающий новые формы искусства и каналы для реализации своего видения, за последнее десятилетие стал тайной иконой: Он является исключительным аудиовизуальным художником, чьи работы всегда несут на себе его отпечаток, хотя и приобретают новые формы с каждым сотрудничеством и релизом. Теперь вышел его новый студийный альбом S16.

Мы уже знали, что Woodkid - это человек, которому удается построить мост между старым и новым миром. И не только потому, что молодой француз уже успел поработать с несколькими супертяжеловесами международного поп-мира: Лана Дель Рей и Дрейк были такими же участниками этого процесса, как Рианна или Фарелл. Но еще более решающим и необычным является то, что он - один из немногих артистов, которые работают в действительно междисциплинарном или мультидисциплинарном ключе, оставляя классические жанровые и родовые границы позади, потому что его просто интересует и увлекает такое количество форм самовыражения и искусства. Вудкиду и в голову не придет положить конец своему любопытству и посвятить себя одному из этих каналов. Хотите несколько примеров?

Современный танец: например, его грандиозное сотрудничество с известным танцором и хореографом Сиди Ларби Черкауи. Мода: чрезвычайно плодотворное сотрудничество с одним из величайших модельеров мира - Николя Гескьером, художественным руководителем Louis Vuitton на протяжении многих лет. И, конечно же, кинематограф: Woodkid участвовал в создании партитуры для фильма "Desierto" Хонаса Куарона, после того как его композиции уже звучали у Стивена Спилберга или Ксавье Долана. Фотография и пластические искусства: его сотрудничество с коллегой-художником JR, с которым он до сих пор делает проекты для Нью-Йоркского городского балета... И, наконец, если учесть его ярко выраженный интерес к гастрономическим изыскам, то можно получить примерное представление о том, что делает француз.

Как музыканту, ему хватило одного альбома "The Golden Age", чтобы заявить о себе в звуковой и визуальной форме и завоевать бесчисленное количество поклонников своего проекта, а также получить невероятное количество похвал от критиков. И вот теперь, после добрых пяти лет взросления, концентрации и экспериментов, он делает еще один шаг вперед в своем собственном направлении, в своем "способе создания миров", по выражению Нельсона Гудмана: Это миры солидарные - и в то же время явно только его миры. Его новый лонгплей S16 - о масштабах, об ориентирах: от бесконечно большого до бесконечно малого, о балансе сил между человеком и машиной, а также о коллективной и индивидуальной ответственности за создание нового мира, когда старый так близок к краху.

S16 был записан в лондонской студии Abbey Road, а также в Берлине, Париже, Лос-Анджелесе и Исландии. В записи принимал участие, в частности, токийский хор Suginami Junior Chorus - правда, в данном случае речь шла лишь о подходящем вступлении для очень специфического отрывка. Несмотря на то, что в названии упоминается химический элемент с символом S и атомным номером 16 - сера, S16 ставит под сомнение все материальное: Из чего сделаны наши клетки, из чего сделаны наши сердца? Где проходит грань между реальностью и вымыслом? С одной стороны, сера играет центральную роль для всех живых организмов, но с другой - она имеет свойство вспыхивать. Как жгучая боль, которую музыка способна разжечь - только для того, чтобы успокоить ее, как объятия...

И хотя его неповторимый певческий голос по-прежнему передает то же тепло и что-то такое своеобразно успокаивающее, Вудкид и в этот раз опирается на симфонические просторы: Он создает целую вселенную, которая, тем не менее, стоит сама по себе, звучит безоговорочно как близость. Как трогательное, глубоко человечное целое, его новый альбом отражает наше время и все, что происходит вокруг нас... Цитата Виктора Гюго из романа "Лучи и омбре" как нельзя лучше подходит к этому вопросу: "У человеческого ума есть три ключа, которые открывают все: Цифра, буква, нота. Знание, мысль, мечта. Вот где кроется все"
Так начинается следующая глава.

9. Сентябрь 2020 года - Gorillaz начали год с первого эпизода - "Momentary Bliss ft. slowthai and Slaves" - Song Machine, совершенно новой концепции одной из самых инновационных групп современности.
Тем временем, шесть эпизодов спустя, Нудл, 2D, Мердок и Рассел посетили Марокко и Париж, Лондон и озеро Комо, побывали на Луне, и теперь Gorillaz готовы представить вам полную коллекцию. Выпущен альбом Song Machine: Season One - Strange Timez.

"Song Machine" - это непрерывный и постоянно развивающийся процесс, в котором все больше творческих партнеров составляют компанию нашим четырем друзьям, записанных вживую в студии Kong Studios и за ее пределами.
В результате получилась обширная коллекция из 11 или. 17 треков, охватывающих разнообразные звуки, стили, жанры и идиосинкразии от потрясающего состава гостей, включая Бека, Элтона Джона, Фатумату Диавару, Джорджию, Кано, Ли Джона, Октавиана, Питера Хука, Роберт Смит, Роксани Ариас, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent и 6LACK, а также CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta и, конечно, Тони Аллен.

В последнем эпизоде, 6-м "Strange Timez" ft. Роберт Смит, наши герои оказываются на Луне, в полном, великолепном техническом цвете Джейми Хьюлетта, и кружат над ночным миром до восхода Солнца. Странное время для ярких пятен.

С помощью Music Box Мэрайя Кэри выпустила свой четвертый альбом в 1993 году, желая парировать критику в свой адрес о том, что она занимается только вокальной бомбардировкой. Действительно, на этом альбоме ее пятиоктавный голос явно уменьшился, и весь альбом получился довольно спокойным и расслабленным. В то же время этот альбом стал самым успешным, а синглы Dreamlover и Hero заняли первые места в чартах по всему миру.

Этот диск входит в серию дисков Sony Music K2 HD, выпущенных по заказу национальной компании в Гонконге. Sony Music в Гонконге берет за образец First Impression Music, которой удается продавать свои записи по высоким ценам в Гонконге, который, как известно, заражен пиратством. Поэтому некоторые популярные записи были переработаны Хакаматой Такеши, который в качестве мастеринг-инженера также отвечает за записи FIM, в студии JVC FLAIR в Токио. Диски K2 HD производятся в Японии и поставляются в красиво оформленном буклете в твердой обложке и защитном футляре с логотипом K2HD. Сами компакт-диски также защищены флисовым рукавом, как и в случае с FIM.

Внимание - эти диски действительно прошли ремастеринг (K2 HD Mastering), и их не следует путать с выпускаемыми в Японии дисками, которые были просто перекодированы (K2 HD Coding).