Electronic

Полная коллекция Creedence Clearwater Revival по специальной цене! 52 нестареющих классических альбома на трех компакт-дисках.

Диски 1 и 2 включают 40 хитов и классических песен, таких как "Bad Moon Rising", "Down on Corner", "Looking Out My Back Door", "Proud Mary" и многие другие "Down on the Corner", "Looking Out My Back Door", "Proud Mary" и многие другие. Диск 3 содержит 12 концертных записей великих классиков.

Отзывы

"И все же в диджипаке 3-CD есть свои плюсы. Например, то, что на первых двух дисках, помимо обычных (первоклассных!) хитов вроде "Wrote A Song For Everyone", "Commotion", "Molina" или "Pagan Baby", представлены довольно редко звучащие номера редко звучащие номера. Для Ultimate, однако, CD 3 с концертными записями 1970 / 1971 годов (Окленд, Сан-Франциско, Лондон, Амстердам, Стокгольм, Берлин, Гамбург)"
(Good Times, февраль / март 2013 г.)

альбом "Amy Winehouse At The BBC" содержит концертный CD и три DVD. Сюда вошли ее первые сессии на радио BBC, первое выступление на телевидении, а также концертные версии песен с альбомов "Frank" и "Back To Black". Живые выступления взяты из программы "Live At Jools Holland", некоторые композиции были записаны на фестивалях. Третий DVD заполняет документальный фильм "Amy Winehouse - The Day She Came To Dingle".

К сборнику прилагается прекрасно иллюстрированный буклет с редкими фотографиями, трогательной хвалебной речью ее друга, суперзвезды рэпа Nas, а также обширными примечаниями британского писателя Дэна Кэрнса (Sunday Times) и размышлениями продюсера BBC Марка Купера, который тесно сотрудничал с Эми при создании многих из представленных здесь альбомов.

диск 4 "Amy Winehouse - The Day She Came To Dingle", пожалуй, является центральным элементом бокс-сета: короткий фильм с увлекательным интервью, перемежающийся 20-минутным живым сетом Эми в самом расцвете сил, записанным в декабре 2006 года в крошечной церкви.

Отзывы

"То, что многоголосая певица часто становилась объектом внимания СМИ только из-за наркотических и других выходок, начиная с 2005 г., очень жаль, поскольку в фильме "Amy Winehouse At The BBC" наиболее ярко проявился ее музыкальный класс" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

"Поклонники могут рассчитывать на полную запись концерта в лондонском Порчестер-холле, демонстрирующую Эми на пике ее певческих способностей. К этому добавлена запись прямого эфира из студии BBC, с любовью прокомментированная Джулсом Холландом (,,Later")" (Stereo, январь 2013 г.)

О Лане Дель Рей мало что можно сказать. Она позволяет музыке и своему творчеству говорить за себя, которое уже оценили миллионы поклонников по всему миру, а все СМИ даже окрестили ее POP-феноменом 2012 года! Факт в том, что Лана Дель Рей необыкновенная и уже необыкновенно успешная артистка - после хита №1 "Video Games" выходит дебютный альбом "Born To Die" с песнями, написанными исключительно ею самой!

Этим альбомом она оставит свой след в 2012 году, как в музыкальном плане, так и в качестве будущей мировой суперзвезды!

Отзывы

поп-музыка в совершенстве, поставленная талантливой певицей" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Лана Дель Рей не только заявила о себе, но и заставила людей обратить на себя внимание" (Stereoplay, март 2012 г.)

"Мейнстрим-поп с посланием: после успеха "Video Games" Лана Дель Рей удивляет своим дебютом" (Аудио, март 2012 г.)

"Ее глубокий, иногда элегантный, иногда сонный, шаркающий голос имеет определенный имеет определенный эротический привкус, который проявляется в даб-степ и трип-хоп саундскейпах, приправленных струнным соусом"

Отзывы

бывший участник группы Roomful Of Blues делает музыку более вдохновенной, чем когда-либо. Неважно, берет ли он в руки электро- или акустическую гитару, неважно, оставляет ли он часто в центре внимания своего бродкастера Дэйва Лимина (Dave Limina), неважно, вдохновенно/ вдохновенно ли он погрязает в блюзе с вдохновением/разнообразием и варьированием темпа или уходит в джаз - Эрл очаровывает. Его инструментальные партии настолько увлекательны, что у скуки нет ни единого шанса" (Good Times, 02-03 / 2011)

Этот певец-гитарист может стать следующим Хендриксом..... превращая свои искаженные струны в эйфорический момент психоделии" The New York Times

Такое сравнение не каждый день услышишь от артиста. Тем более от такого известного издания, как New York Times. Но, несмотря на все похвалы, одно можно сказать точно: единственное, что растет быстрее, чем и без того огромная популярность Гэри Кларка JR. среди поклонников, критиков и признанных легенд музыки, - это масштаб его многогранных талантов и стилистических предпочтений! Его можно услышать даже на крупном дебютном альбоме Гэри Кларка-младшего "Blak And Blu"! Не случайно этот человек также был назван артистом месяца по версии VH1 "You Oughta Know" за ноябрь. Все, кто еще не знает его, скоро узнают его. Это уж точно!

Есть влиятельные альбомы, новаторские альбомы, а есть альбомы, которые взрываются в музыкальном мире без всякого предупреждения. Как, например, альбом "Blak And Blu": Хотя Гэри Кларк-младший уже заранее дал небольшое предвкушение того великого, что ожидает музыкальный мир на "Blak And Blu", подготовиться к огромной проникающей силе этого релиза было невозможно. Ни в виде недавно завершившегося тура "Run The House", включавшего в себя бешеные концерты на всех суперфестивалях, таких как Coachella, New Orleans Jazz & Heritage Festival, Bonnaroo, Metallica's Orion Fest, Lollapalooza и фестиваль Jay Z "Made in America" (где Кларк-младший был единственным участником, выступившим в оба дня), ни в виде тура "Blak And Blu". (где Кларк-младший был единственным участником, выступившим в оба дня!), ни в виде будущих выступлений, таких как организованный Нилом Янгом благотворительный вечер Bridge School Benefit, фестиваль Austin City Limits или фестиваль Voodoo Fest в Новом Орлеане.

Сотрудничество Кларка-младшего с такими исполнителями, как Nas, Alicia Keys, The Roots, Eric Clapton, а также предварительный релиз EP "Bright Lights" не намекали на такое развитие событий, которое трудно выразить словами. И даже президент США Барак Обама не мог знать, насколько он был прав, когда Кларк-младший, Мик Джаггер, Би Би Кинг, Джефф Бек и Бадди Гай появились вместе в Белом доме и сказали: "Он - будущее!

Вместе они отправляются в увлекательное путешествие на ракете, во время которого делают различные остановки, чтобы заправиться новым топливом: с их высокопроцентной смесью блюза, рока и соула они прокладывают свой путь из дельты Миссисипи прямо за горизонт и даже чуть дальше! Уже в открывающей альбом "Ain`t Messin``Round" Гэри Кларк-младший с яростью и громким стуком распахивает дверь: Отис Реддинг, Слай Стоун, Джеймс Браун и Стоунз передают привет. трек "Travis Country", кажется, разрывается от убийственных крюков с влиянием Чака Берри, а "Numb" оправдывает свое название с тяжелым психо-блюзом. альбом "Blak And Blu" сам себя называет "хрустящим lovers-soul", а в радиохите "Bright Lights" это уже нечто среднее между между White Stripes и Black Keys в радиохите "Bright Lights" - разумеется, в своей собственной, ни с чем не сравнимой манере.

Не менее необычно и почти 10-минутное попурри "If You Love Me Like You Say/Third Stone From The Sun", в котором Кларк-младший сочетает свою кавер-версию великого соул-хита Литтл Джонни Тейлора (прославленного Альбертом Коллинзом) с легендарным инструменталом Джими Хендрикса и, наконец, завершает его чисто акустическим топаньем "Next Door Neighbor".

"Каким-то образом меня вдруг вдохновило множество вещей, - рассказал один из них недавно газете Austin American-Statesman. А именно: такие великие музыканты, как Скип Джеймс, Отис Реддинг, Альберт Кинг, Фредди Кинг, Нина Симон, Джими Хендрикс, Outkast, Green Day, Nirvana, The Strokes или Марвин Гэй. Будь то гитарист, певец или автор песен - это совершенно нормальное развитие Кларка-младшего, которое нашло свою душевную, психоделическую кульминацию на "Blak And Blu". Г-н Кларк-младший уже доказал, что нет ничего невозможного: Будь то знаменитый фестиваль Crossroads, где 28-летний мультиталант вживую отобрал шоу у своего промоутера и наставника Эрика Клэптона. Или на совместном благотворительном концерте кавер-версии классической песни "Битлз" "While My Guitar Gently Weeps" с Алисией Кис и группой The Roots. И, наконец, его эффектное сотрудничество с рэп-иконой Nas для NFL.

Неудивительно, что New York Times уже называет Гэри Кларка-младшего "новым Хендриксом", с которым его, безусловно, объединяет страсть к музыке, сила и душа. И журнал Rolling Stone без труда присоединился к этому признанию в любви: "Курт Кобейн и Ramones в равной степени обязаны Бадди Гаю и Джону Ли Хукеру, хип-хопу и психоделии [Кларк] опирается на традиции и в то же время стоит на пороге перемен"

Информация о продукте

Продюсерами альбома выступили Майк Элизондо (Dr. Dre, Mastodon, Fiona Apple), Роб Кавалло (Green Day, My Chemical Romance) и Гэри Кларк-младший. Помимо Кларка с гитарой, вокалом и трубой, на многих треках Blak and Blu играют барабанщик Джей Джей Джонсон, клавишник Зак Рэй и Элизондо на басу.

Помимо 12 оригинальных композиций Кларка, Blak and Blu содержит 13-ю песню - взрывной кавер на песню Little Johnny Taylor (популяризированную Альбертом Коллинзом) "If You Love Me Like You Say / Third Stone From The Sun" (Jimi Hendrix), ставший фаворитом концертных выступлений Кларка и главной точкой его сета. На самом деле эта песня не является кавер-версией популярной мелодии Хендрикса, а скорее включает в себя переосмысление Кларком фирменного риффа песни и превращает элементы обеих композиций в нечто совершенно новое, используя версию Альберта Коллина в качестве отправной точки, а затем поднимая ее на новые неземные высоты.

(garyclarkjr. com)

Отзывы

в нем есть давление и заземленность, звук компактен и наполнен мощью" (stereoplay, март 2013 г.)

"Новый Хендрикс? Не совсем, но взрывной блюзовый гитарист" (Rolling Stone, март 2013 г.)

гэри Кларк-младший любит растягивать свои песни обширными гитарными соло, но при этом убедительно поет соул (musikexpress, май 2013 г.)

Songs From A Lonely Avenue. Музыканты вдохновились, в частности, жанром "film noir" и создали 13 новых впечатляющих композиций.

Сетцер берет нас с собой на прогулку и дает нам возможность познакомиться с его безошибочным свинговым джазом, но также дарит нам встречи с мрачным, злым, даже меланхоличным стилем рокабилли. Но самое главное - это сам Сетцер, все композиции которого написаны его собственным пером. Тем более, что "Songs From A Lonely Avenue" - это особенно масштабное событие и абсолютный "must" для всех поклонников рокабилли и свинга/джаза. Но и любители настоящей и качественной музыки в целом получат свои деньги, ведь Пионер и его оркестр, как никто другой, умеют устанавливать вехи в своем жанре и дарить слушателю музыку ручной работы.

DGM и Panegyric впервые за почти 30 лет выпускают на виниле классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star". Переиздание в формате 12" винила было переснято с мастеров, одобренных самими артистами. 200-граммовый тираж выпущен с репринтом оригинальной обложки.

Фрипп и Ино продемонстрировали элементарные тенденции будущих музыкальных возможностей, записав всего два альбома за 4 года. То, что они до сих пор звучат так свежо и живо, говорит о силе оригинальных идей этого дуэта.

Как отправная точка, эти альбомы были уникальны и беспрецедентны для большого числа музыкантов, а их влияние было полностью понято и оценено только впоследствии.

Информация о продукте

DGM и Panegyric с гордостью представляют классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star" на виниле впервые за почти 30 лет. Возвращение альбома на 12-дюймовый винил - это новая нарезка с мастеров, одобренных исполнителями. Альбом изготовлен на 200-граммовом сверхтяжелом виниле и помещен в репринт оригинальной обложки.

Краткая версия: В августе 1972 года гитарист King Crimson Роберт Фрипп готовил материал для Роберта Уайатта. Брайан Ино, в то время участник группы Roxy Music, пришел в студию, чтобы добавить в сессию несколько синтезаторов. Фрипп и Ино нашли друг друга для совместного проекта.

Альбом "No Pussyfooting" был выпущен в ноябре 1973 года и разошелся тиражом более 100 000 экземпляров. Альбом экспериментальной электронной музыки, имевший такой успех, был абсолютным исключением даже в эпоху расцвета рок-музыки. Сегодня этот альбом считается новаторской записью.

За годы, прошедшие после публикации Генделем дублинской версии "Мессии", он добавил еще не менее десяти вариантов своего произведения. Многократные изменения композиции отражают разнообразные музыкальные влияния того времени, которым Гендель неоднократно пытался соответствовать. Незадолго до Рождества Dunedin Consort & Players под руководством Джона Батта выпустит запись этой почти неизвестной версии. Таким образом, музыкальные сюрпризы под рождественской елкой гарантированы.

Отзывы

J. Hagestedt в stereoplay 2/94: "Прежде всего, расцветающая орнаментика Джарретта, воображение в применении чередующихся и проходящих нот, которое вряд ли можно превзойти и которое не пугает исторический факт, впечатляющим образом показывает, что интерпретатор более вовлечен в свою работу, чем раньше."

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"