Ethereal

Downloadcode.The songs on Some Waking Woman come up like ragged wildflowers in the unnameable heel of wasteland between the end house of the terrace and the already-dated concrete and plastic of the new business park. The songs come up from the hot gap between the weird dissociative dreamscape and the phone-alarm of a slate Tuesday morningtime. They look out from the record with a gaze that’s lost between doe-eyed affection and a murky voyeurism. They’re made of a music caught between the battered nylon-string and a layered orchestration turning between lush and gritty. It’s between the pottery and the calcified dogshit; between the filthy rebels and the eerie loyalists; between the probable cause of an action not quite either the Frenchman’s crime of passion or the English barfight. It’s a record of between-ness – like, this is just between us, right? It’s the same gap between the ballad and the mumbled apology, the love song and the exasperated sigh. My trousers have been pulled down in the playground again. Tsk. I love you and all of love turns out to be a colossal shitshow. Tsk. Some Waking Woman isn’t an anthem nor an elegy, although it has moments of both. It isn’t quite in the gutter, but it’s sure as hell not looking at the stars – the album has its gaze locked on the school playground, or the overgrown tarmac country-road corner, or another identical dawn colouring in the PVC windowframes. In the hands of O. D. Davey, the ordinary surfaces of a life like the one everyone actually has are made to glimmer weirdly with the inevitable love, misery and resignation underneath them. These are touching, intricate ballads with melodies of nursery-rhyme sweetness, as reimagined by a failed gameshow host humming his old theme-tunes as he staggers back home pissed after closing time. But they’re songs of love, for all that; his daughters haven’t called in months. The sense is that these narrators have more love than they know what to do with; move love than they can trust themselves to handle; more love than they can believe in. Davey handles the flaws and imperfections and fractures of day-to-day living; finds the gap and digs in. This is an attention paid to the agonising and lovely awkward corners of life that don’t get talked about. This is a record as in an LP, but a record too in the sense of a setting down of something true. Record Label: Tomlab Style: Pop

Artist: ANCIENT OCEAN Label: Beyond Beyond Is

Artist: ANCIENT OCEAN Label: Beyond Beyond Is

15 track debut album by TEA from the Isle Of Man. Originally planned for release in 1999, now finally unleased onto the world of indiepop. Guitar propelled pop laced with electronica like a blend of The Field Mice and The Beloved. Consisting of guita CD, Album, Limited Edition, gatefold sleeve

CD, Album

TIARE HELBERG is an Australian-born, Swedish/Polynesian Chanteuse, songwriter, multi-instrumentalist who sings like a beguiling 60’s French Songstress . . . in English. Captivating, breathy vocals, intriguing lyrics & evocative soundscapes make her intoxicating melodies & chord sequences unforgettable. Think Mazzy Star, Cocteau Twins & David Lynch soundtracks. Sophisticated alternative, ethereal, dark-melancholic, dream-gaze-pop. She has toured internationally as a guest musician with psychedelic-art-rock-experimental bands, Mercury Rev, The Church & Ken Stringfellow (The Posies). She is the voice of the Swedish TV crime-series, Arne Dahl - Season 2, title track, “Darkest Star”, which she co-wrote with Niko Röhlcke from illustrious, Swedish band Weeping Willows. This track is available for the first time on this release. Her debut album, DISMANTLE ME released especially for Record Store Day 2017, in a luxury 6mm gatefold, 180grm vinyl, 300 hand-numbered limited edition release, on Stockholm’s boutique label, ERIK AXL SUND. Featuring members of The Church, Brian Jonestown Massacre, Suzanne Vega band & Skybaby Siren Vinyl, LP, Album, Numbered, Gatefold

Artist: Falling You Label: Projekt

2 × Vinyl, LP, Album, Reissue, White

Artist: Loreena McKennitt Label: Quinlan Road

Artist: Darkher Label: Prophecy Productions (Soulfood)

Record Store Day 2016 Release. Founded by Ben Lovett (Mumford and Sons), Kevin Jones (Bear's Den) and producer Ian Grimble as a West London club night in 2006, Communion has spent its first decade expanding into a record label, live promotion and publishing. To kick off a year of anniversary celebrations, Communion Records are releasing a limited edition, 180gm black vinyl-only album featuring on one side the best of the releases to come through the label so far - including Ben Howard, Catfish and The Bottlemen and Daughter - and the best of what's to come on the second - including Matthew and The Atlas, Twin Peaks and a first release of the brand new Bear's Den live track, 'Red Earth and The Pouring Rain'. Vinyl, LP, Compilation, Limited Edition

Artist: DEAD FOREST INDEX Label: Sargent House

Artist: DEAD FOREST INDEX Label: Sargent House

После грандиозного альбома “Dou You Like Rock Music?” British Sea Power могут позволить себе любые эксперименты. Man Of Aran – это саундтрек написанный музыкантами специально к одноименному немому фильму 1934 года. Такие экзерсисы любят пост-роковые коллективы, нуждающиеся в семантическом подкреплении своих пышных музыкальных формулировок, но BSP прежде с легкостью писавшие песни о Нильсе Боре, о нехватке идей задумываются в последнюю очередь. Впрочем, упоминание пост-рока было не излишним, если предыдущую пластинку квартета продюсировал легендарный Ефрим Менук, участник Godspeed!You Black Emperor и еще с десятка разных команд, то эта своим настроением больше напоминает Dirty Three и Explosions In The Sky. BSP удалось добиться главного – Man Of Aran имеет самостоятельную ценность в отрыве от видеоряда, а это немалое достижение для любого музыкального жанра. Феликс Сандалов

Рецензия uranhay (опубликована в жж автора "Музыкально-сказочный журнал знойного финно-якута"): "Перед нами – во всех смыслах необычный релиз. Магия его начинает работать (что в наши времена случается нечасто) с обложки. Магнетизм, казалось бы, абстрактной картины несёт в себе нечто безумно магнетическое. Но это только минимум тех чар, обволакивающих от первого звука. Минималистичная виолончель, на фоне которой вокализ перерастает не то в мантру, не то в молитву, разрастается до камерной, но тонко и сложно аранжированной гармонии ансамбля. Немаловажную роль в нём играют временами пробуждающиеся ударные, но на переднем плане – ещё и сильный, проникновенный голос. И, чем дальше вслушиваешься в текст, тем больше открываются его потаённые красоты. Первая вещь, «Silentium» («Тишина»), оглушительно взрывает мозг в хорошем смысле этого понятия. Далее – не менее увлекательно. Прослушивание диска напоминает путешествие по реке. То она ускоряет течение, устремляя поток вод через пороги, то напротив - вальяжно несёт разливающиеся воды по равнинам. И если остановиться на берегу и прислушаться, трудно отделаться от ощущения соприкосновения с неповторимой живой музыкой воды. В рекообразный поток «LUCIDUS», как и в реку, невозможно войти дважды. Слушая альбом не единожды, невольно убеждаешься – он и вправду каждый раз звучит по-новому. И ещё одно правомерное сравнение музыки стипендиата Беркли Алисы Апрелевой сотоварищи с большой рекой. Как упомянутая река, несущая воды нескольких стран в океан, так и русско-американский ансамбль виолончелистов, несёт в себе потоки нескольких культур. Да и текстовый материал двуязычный. Наверно, будь материал полегкомысленней, это можно было смело охарактеризовать как World Music. Но в данном случае музыка увлекает, а не развлекает, и восприятие её не будет ненавязчиво-лёгким. Нельзя не сделать реверанс в сторону двух весомых фигур русского рока, принявших участие в работе над данным творением. Во-первых, собрата по «оружию» фронтвумэн-бэндлидера, москвича Петра Акимова («Аквариум», «Выход», «Ковчег»), который также замечен как автор музыки композиции «Calvaria». Во-вторых – соратника Алисы, уже вросшего в ньюйорк сибиряка Юрия Наумова, выступившего саунд-продюсером. Благодаря «Silentium» у альбома получилась кольцевая структура. Завершается всё действо англоязычной его версией. И она, благодаря рисунку звука, а также – настроению, отличается от вступительной. Не верите? Не поленитесь нажать «Play», и убедитесь сами в том, что вслед за первым прослушиванием, рука к кнопке протянется второй раз!" Рецензия Геннадия Шостака (сайт "Наш НеФормат"):"«Lucidus» может восприниматься на разных уровнях. Тем не менее, слушателю для элементарного понимания его сюжета очень пригодилась бы небольшая вступительная статья, раскрывающая концепцию альбома. У Алисы есть автокомментарии в виде кратких пояснений к каждой композиции, но написаны они по-английски. Если бы комментарии, наряду с текстами, были опубликованы в буклете на русском и английском, релиз только выиграл бы. Постараюсь, насколько мне это удастся, в доступной форме рассказать об альбоме. "Lucidus" переводится с латыни как "светлый", "просветленный", "ясный" и связывается автором с прозрачностью сознания и осознания как эпитет, относящийся к Богу... Проект Алисы Апрелевой средствами современного искусства и языком универсальных символов запечатлевает духовную реальность, просвечивающую через повседневность. Цикл, стилистику которого сама Алиса определяет как акустический эмбиент, написан для голоса, барабанов и трех виолончелей. В каждой из 11 композиций синтезируются жанровые традиции - фольклорная (этническая) и академическая. Первую "олицетворяет" вокал: Апрелева стремится к синтезу западноевропейского, русского и восточного фольклора. Вторую "наследуют" виолончели. Почему именно они? Во-первых, это самый любимый инструмент Алисы Апрелевой. В этом достаточно убедиться, взглянув на помещенную на развороте диджипака фотографию, сделанную Александром Ростокиным в московском клубе "Вереск" 31 марта 2006 года: на ней запечатлен первый выход Алисы на сцену в качестве "поющей виолончелистки" (явление само по себе крайне редкое). Во-вторых, это живой инструмент, тембр которого близок человеческому голосу. В композициях альбома виолончели - равноправные "собеседницы" вокалистки..."

CD, Album, Digipak

Artist: Cocteau Twins Label: 4AD