Free Improvisation

После двух лет отсутствия Дидье Сквибан переиздает главную работу своей карьеры - "Molène". Этот альбом, проданный тиражом более 100 000 экземпляров, остается эталоном в области сольной фортепианной игры и аранжировок бретонского репертуара.

Пианист и композитор Дидье Сквибан является одним из пионеров в деле донесения бретонской музыки до широкой аудитории. Придя из классической музыки и джаза, он добавил фортепиано к классическим бретонским инструментам и сумел соединить традиционную бретонскую музыку с современными влияниями с современными влияниями.

Отзывы

"Чувствительный и страстный он тянется к клавишам. Изрезанные каскады звука, как суровые Скалистые берега, мощные, виски-мелодичные гирлянды, как как бретонские танцы, и нежные, джазово-классические тона образуют дифференцированный образуют дифференцированное звучание, которое иногда напоминает Кит Jarrett" (К. Дик в Аудио 12 / 02)

"Живописные образы - в данном случае, однако, не набросанные кистью, а набросанные и раскрашенные фортепианной игрой Сквибана" (jazzdimensions. de)

Рецензии

М. Мюллер в Stereo 8/00: "Реквием по Юлиусу" - это не оплакивание прощание, а продолжение работы над общим фундаментом ансамблевая игра демонстрирует привычную ритмическую лаконичность ритмическая лаконичность, сменяющаяся полифоническими гармоническими кантиленами гармоническими кантиленами, из которых игроки вырываются в экспрессивные, свободные тональные соло"

Ли Кониц - живая легенда! Уже в конце 40-х годов он привлекал к себе внимание чрезвычайно зрелыми для своего возраста соло. Он был приверженцем холодного джаза, но всегда был готов к сюрпризам. Так и сейчас: Кониц встретился с молодым пианистом Дэном Тепфером, чтобы записать в студии потрясающий альбом. О молодости духа 80-летнего саксофониста Конитца говорит то, что он не отказывается открывать молодые таланты и позволять себе быть охваченным молодыми амбициями. 13 импровизаций, в которых плывущие мелодические дуги старого мастера встречаются с молодым духом бруклинского пианиста.

Эта авангардная совместная работа трубача Дона Черри и пионера электроники Джона Эпплтона 1969 года была первоначально выпущена на легендарном джазовом продюсерском лейбле Боба Тиля Flying Dutchman. Состоящая из четырех композиций с названиями "Boa", "Oba", "Abo" и "Bao", Human Music демонстрирует, что Черри, помимо карманной трубы, играет на различных флейтах и африканских перкуссионных инструментах. Оригинальное художественное оформление. Подробные примечания.

В честь 80-летия чрезвычайно влиятельного пианиста и композитора Мухала Ричарда Абрамса компания SoundDance выпустила двойной диск, на котором он запечатлен в двух полностью импровизированных концертных дуэтных выступлениях. На первом диске, "Focus, ThruTime... Time→", чикагский титан тенор-саксофона Фред Андерсон впервые играет с Абрамсом, хотя их история насчитывает более пятидесяти лет. К сожалению, это, возможно, последняя запись Андерсона, скончавшегося в 2010 году в возрасте 81 года. На втором, "SoundDance", Абрамс играет с ноутбуком и тромбоном Джорджа Льюиса, композитора и лауреата премии Макартура, известного своими новаторскими работами в области интерактивной компьютерной музыки. В этих выступлениях Абрамс оказывается в двух совершенно разных ситуациях: В дуэте с Андерсоном он находится в более привычной акустической обстановке, в то время как в дуэте с Льюисом ему приходится вести переговоры с огромным количеством акустических и электронных звуковых текстур. Оба выступления не ограничены традиционной структурой песни и представляют собой вершину спонтанного художественного изобретения.

Абрамс - один из самых значительных джазовых музыкантов последних 50 лет. С середины 1950-х годов он был одним из главных участников музыкальной сцены Чикаго, а в начале 1960-х годов возглавил группу Experimental Band, которая стала для него своеобразной отдушиной в расширении музыкального кругозора. Многие музыканты, игравшие с Абрамсом, в том числе Роско Митчелл, Джозеф Джарман и Генри Тредгилл, впоследствии помогли ему основать Ассоциацию содействия творческим музыкантам (AACM), которая стала влиятельной силой в прогрессивном джазе. С тех пор Абрамс выпустил более 25 записей, руководил многочисленными коллективами, по его заказу были написаны произведения для симфонического оркестра и струнного квартета. В 2010 году, когда ему исполнилось 80 лет, он был назван джазовым мастером Национального фонда искусств и включен в Зал славы DownBeat.

Фред Андерсон был одним из ранних членов AACM, а также бессменным участником чикагской сцены не только как музыкант, но и на протяжении более четверти века как владелец Velvet Lounge, эпицентра расцвета авангардной джазовой сцены в этом городе. Он был наставником многих членов AACM второго поколения, таких как Джордж Льюис, Дуглас Эварт, Стив и Икуа Колсон, а также целого поколения перспективных молодых музыкантов Чикаго, включая Кена Вандермарка, Майка Рида, Николь Митчелл, Матану Робертс, Кори Уилкса, Чада Тейлора и многих других.

В начале своей карьеры Андерсон сделал мало записей, но за последние пятнадцать лет он исправил ситуацию, выпустив около двадцати новых и архивных релизов. Эти записи в основном имеют привычный формат: бас и/или барабаны обеспечивают поступательное движение, прокладывая дорогу для продолжительной саксофонной импровизации, в которой Андерсон всегда остается хозяином положения. Он использует сравнительно небольшой набор мотивов. Как сказал Джордж Льюис, игравший в группе Андерсона в 1970-х годах и сочинявший музыку на основе его соло: "Вы знаете, что будет, но не когда и как"

"Focus, ThruTime...Time→" решительно отличается от других. Это выступление - настоящий диалог, неиерархическое взаимодействие двух старых друзей. Каждый музыкант постоянно находится начеку, спонтанно реагируя на каждый поворот. Абрамс играет со свойственной ему прощупывающей изобретательностью и явно не собирался позволять Андерсону закрепиться в своей зоне комфорта. При этом Абрамс добивается от Андерсона одной из самых неожиданных его партий, которые он успел записать. Андерсон скончался 24 июня 2010 года, в тот самый вечер, когда он должен был выступать на фестивале Vision в Нью-Йорке во время вечера, посвященного карьере Мухала Ричарда Абрамса.

дуэт с Джорджем Льюисом "SoundDance" был записан на вечере, посвященном 80-летию Абрамса. Льюис, композитор, тромбонист, технолог, историк, профессор композиции Колумбийского университета и автор книги "A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music", ставит перед Абрамсом совершенно иные задачи. Льюис использует бесконечное множество звуков и текстур, имеющихся в его распоряжении, чтобы нарисовать картину, полную тонального и текстурного разнообразия, провоцируя Абрамса на все более удивительные реакции. Слушая эту музыку, вы словно отправляетесь в путешествие - вы верите, что она приведет вас в увлекательное место, где вы еще никогда не бывали. После спокойного начала, наполненного пространством, Абрамс и Льюис поднимают волну за волной напряжения и разрядки. Мир, который они вызывают, кажется наполненным гневом и чувством предчувствия, что вряд ли часто встречается в джазе.

Вместе взятые, эти два выступления, записанные на SoundDance, открывают в Абрамсе человека, который даже в возрасте восьмидесяти лет остается преданным стремлению к авантюрным экспериментам в искусстве импровизации. (pirecordings. com)

Мэри Халворсон и Джессика Павоне получили признание в американской прессе. (The New York Times, Jazz Review, The Wire, Time Out New York, Time Out Chicago, The New York Press, Jazztimes, All About Jazz, BBC и Downbeat)

"Thin Air" показывает, каким огромным талантом обладают обе музыканты, певицы и авторы текстов.
Их песни затрагивают как экзистенциальные, так и нематериальные темы, и у вас всегда возникает ощущение, что вы сидите рядом с ними, как будто присутствуете на спонтанном выступлении.

Вместе они создают минималистский мир мыслей и чувств, которые передаются с большой ясностью.
Mary Halvorson - Guitar, Vocals
Jessica Pavone - Viola, vocals

Мэри Халворсон и Джессика Павоне были отмечены в таких изданиях, как The New York Times, Jazz Review, The Wire, Time Out New York, Time Out Chicago, The New York Press, Jazztimes, All About Jazz, BBC и Downbeat. От совместных умов и проворных пальцев Мэри Халворсон (гитара, вокал) и Джессики Павоне (виола, вокал) исходит минималистская передача эмоций и тем, исполненных с суровой ясностью и самоанализом. "Thin Air" - это презентация, в которой задействованы их обширные таланты музыкантов, вокалистов и поэтов. Их тексты заимствуют темы, касающиеся всего - от человеческих отношений и путешествий до более абстрактных и неосязаемых элементов. Эти мелодии предложены в редком, но искрометном стиле, который заставляет слушателя чувствовать себя так, как будто он сидит рядом с ним, подобно импровизированному выступлению в кофейне. Этот релиз, одновременно интимный и перспективный, является настоящим примером силы мысли, благодаря уникальному сочетанию авант-фолка с джазовой основой.