Free Jazz

Незадолго до Рождества 1965 года Майлз Дэвис дал гостевое выступление со своей группой Группа, в состав которой входили Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Рон Картер и Тони Уильямса, в клубе Plugged Nickel в Чикаго. Очень рекомендуемый альбом "Cookin' At The Plugged Nickel", записанный в то время, в него вошли такие классические композиции, как "Stella By Starlight", "If I Were A Bell" и "Walkin' Bell" и "Walkin'".

Рецензии

Р. Томас в Jazzthing 9-10/08: "Это шипучее творчество, которое Творчество, характерное для "La Fiamma E Il Cristallo", не обязано, например, классической музыке - Стравинскому или Римскому-Корсакову - в той же степени, что и великая стравинскому или Римскому-Корсакову - а также великим Джазовых импровизаторов, прежде всего Сесила Тейлора, о котором Минафра написал дипломную работу Минафра написал дипломную работу о Тейлоре Пианист также не лишен чувства юмора, поэтому в его произведениях иногда мелькают "Марсельеза" или "Freude schöner Götfun" вспыхивают в его произведениях прекрасная искра богов"

Среди множества альбомов, записанных Джоном Колтрейном для Impulse, "Africa / Brass", пожалуй, один из самых важных, наряду с "A Love Supreme" (AS-77). В том числе и потому, что здесь он отходит от привычного квартетного формата и использует трубу, четыре английских рожка, баритон-саксофон, два эуфониума и тубу. Получается плотный звуковой ковер, над которым он парит со своими импровизациями на тенор-саксофоне. В перерывах между ними непрерывный африканский ритм перемежают два басиста - Арт Дэвис и Реджи Уоркман, прекрасно дополняющие друг друга. Кроме Джона Колтрейна, сольные интерлюдии предлагает только пианист Маккой Тайнер.
В заглавной "Greensleeves" Колтрейн переходит на сопрано-саксофон, и задорное соло в конце народной темы доказывает, что даже такие популярные песни можно сделать свинговыми. Блюз в миноре", как и два других оригинальных произведения, был аранжирован для оркестра Эриком Долфи и представляет собой захватывающую, быструю пьесу, в которой Маккой Тайнер также может блистать вместе с Колтрейном.
Использование двух басов характеризует африканский ритм альбома, низкие духовые инструменты создают "настроение", поэтому он справедливо носит название "Africa / Brass". Что касается студии и техники записи, то здесь достаточно упомянуть имя Руди Ван Гелдера. Качество печати пластинок 1965-1980 годов часто было жалким, на новом виниле 2006 года оно, наконец, окончательное!

Версия экспериментального джаза, созданная Blue Note в 60-е годы, была укоренена в традициях и исполнялась с удивительной эмпатией и свободой, которая не соответствовала точности и замысловатости музыки. Эти четыре разноплановые композиции не могли быть сыграны никем иным, кроме Уэйна Шортера, Херби Хэнкока, Сесила Макби и Тони Уильямса, с примерно одинаковыми результатами. Это свежий, смелый шедевр, который звучит так, словно был записан вчера, а не 44 года назад. Ремастировано Руди Ван Гелдером с оригинальных аналоговых лент.

WAYNE SHORTER, тенор-саксофон; GRACHAN MONCUR III, тромбон; HERBIE HANCOCK, фортепиано; CECIL McBEE, бас; TONY WILLIAMS, барабаны

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

Белла Флек, которого часто считают лучшим банджоистом мира, прославился как виртуозный инструменталист, не ограниченный рамками жанра. Его группа The Flecktones - Виктор Вутэн на электробасе, Джефф Коффин на саксофоне и флейте и Future Man на перкуссии - не менее талантлива и авантюрна, чем сам Флек, и вместе они создали ряд отмеченных критиками альбомов, в которых сочетаются блюграсс, джаз, фанк и мировая музыка с техническим мастерством, неограниченной фантазией и порой безбашенностью. Их новый праздничный диск Jingle All the Way - это все то же самое, только с колокольчиками - рождественская музыка, какой ее еще никто не слышал, с уникальными тембральными фактурами (банджо, тувинское горловое пение, клезмерская мандолина), горячими соло и плотными ансамблевыми аранжировками, которые делают каждую меру новой. Jingle All the Way - идеальный подарок для тех, кто любит веселую и одновременно сложную рождественскую музыку.