Free Jazz

В конце 1962 года Джон Колтрейн за короткое время преодолел огромное расстояние в своем неугомонном расширении музыкальной территории. "Giant Steps", этот памятник его виртуозности и видению, остался позади почти на три года. В нем он вложил в стандартную джазовую гармоническую упаковку все, что она могла вместить, и даже больше. И все же он не мог полностью отпустить песенную форму, даже когда разрывал ее на части. В этих двух концертных выступлениях со своим лучшим квартетом Колтрейн проникает внутрь двух произведений, "Bye Bye Blackbird" и "Traneing In" (блюз с бриджем), делает все возможное с их аккордовыми структурами, а затем переходит к невозможному. Это один из самых мощных тенор-саксофонов Колтрейна на записи.

Young Sinatras создают стильную смесь биг-бэнда, Свинг и поп-джаз, основанный на композициях таких разных Легенд, как Генри Манчини, Стиви Уандер, Джим Моррисон, Джером Керн Керн, Майкл Джексон и Коул Портер.

Этот джазовый ансамбль, состоящий из 10 Этот джазовый ансамбль из 10 человек уже известен в Европе благодаря своим живым выступлениям и этот джазовый ансамбль, состоящий из 10 человек, уже известен в Европе своими живыми выступлениями и находится прямо на острие нового джазового движения Новое джазовое движение, свободно и безрассудно сочетая свинг, джазовые грувы Грув, жирные латинские ритмы и хрупкие баллады.

Полностью классику, джазовые стандарты или собственные песни, мощный голос мощный голос певца Пола ван Кессела, подкрепленный эффектным эффектной музыкальностью группы, превращает каждый трек в настоящим наслаждением.

Кларнетист Джимми Джуффре, настоящий представитель камерной джазовой идиомы еще до того, как она появилась, был возвращен к жизни благодаря этому столь необходимому спасению от ECM. Вместе с тогдашним акустиком Стивом Сваллоу на басу и энергичным Полом Блеем на фортепиано Джуффре сыграл свой фирменный шелковистый тон на двойной сессии для Verve (который не проявил никаких признаков переиздания этих великих работ) в эфемерном трио, слаженное взаимодействие которого создало много утверждающей музыки. В замечательном обобщающем эссе Стив Лейк говорит нам, что к этому времени группа достигла состояния свободного джаза, который преодолел пронзительные ожидания текущей моды и направился прямо к инстинктам, которые тихо бились внизу.

Все это и многое другое мы слышим в первой половине альбома "Первое дыхание". Название "Fusion" по сегодняшним меркам может показаться легкомысленным, но Лейк напоминает нам, что в те времена этот термин имел "более благородные коннотации" и обозначал нечто осязаемое и опережающее свое время. Среди композиций Карлы Блей выделяются несколько. Первая из них, "Jesus Maria", не оставит равнодушным ни одного демона. С ясным и настоящим лиризмом она проникает в сознание и меняет наши представления о том, как должен звучать кларнет. Остальная часть "Fusion" принадлежит Джуффре, чьи собственные композиции показывают музыканта, который практикует то, что проповедует. Жизнерадостная энергия "Cry, Want" разворачивает свои чудеса, как колода карт в руках фокусника, скорее отвлекая нас своей мелодией (карта, которую нас заставили вытянуть), чем достигая желаемого эффекта. Еще более впечатляет "Afternoon", представляющая освещенные солнцем улицы, прогулки рука об руку и беззаботные удовольствия жизни, отданной моменту. "Краткое колебание" - несколько нерешительная пьеса, с завидной интонацией Джуффре, которая, кажется, растет с каждым вдохом. По всем вышеперечисленным причинам "Trudgin'", отсылающая к небезызвестному скетчу Saturday Night Live, является абсолютной сенсацией и личным фаворитом сборника.

Нельзя не отметить и Swallow, чьи репризы в таких композициях, как "Scootin' About" и "Venture", настолько остроумны, что порой кажется, будто слышишь тарелки отсутствующего барабанщика.

В сопутствующий альбом Thesis снова вошли две классические композиции Карлы Блей. Первая композиция, "Ictus", задает свободный тон второй половине этого сета. Плавное взаимодействие Блей и Джуффре - это чистая и тонкая магия. От песен Карлы к песням о Карле мы переходим к "Carla", написанной бывшим мужем Полом. От нежных арпеджио Джуффре до уверенного басового сопровождения и выверенной игры на фортепиано - эта пьеса настраивает нас на нужный лад и является прекрасным маленьким произведением. Среди других примечательных композиций - "Whirrrr", напоминающая о вихрях детства, и динамичная "The Gamut". Гордон Дженкинс получает лечение в композиции "Goodbye", которая характеризуется некоторым тотемическим взаимодействием между Блеем и Сваллоу и пронзительными нотками Джуффре, а "That's True, That's True" возвращает мечтательный грув в стиль. "Me Too" ощущается как утраченный фрагмент фьюжн, и ее искрящаяся энергия контрастирует с "Herb & Ictus", студийным ауттейком, который предлагает милый взгляд на закулисную дружбу.

Видение Джуффре выражалось в формах и цветах. Одним словом, оно было живописным. Это был мой первый опыт работы с Джуффре, и я всегда буду им дорожить. Тепло записанный и ремастированный, он является свидетельством коммуникабельности и равноценности великих музыкантов 1960-х годов. Музыка, вошедшая в этот комплект, несомненно, будет актуальна до тех пор, пока есть уши, способные ее услышать".

Джимми Джуффре Кларнет
Пол Блей фортепиано
Стив Сваллоу Двойной бас

Отзывы прессы:

"Эти свободные от барабанов, мягко свингующие баллады звучат так хорошо Баллады звучат так хорошо, что ими можно наслаждаться что ими могут наслаждаться даже поклонники джаза. сведенные Кридом Тейлором в 1961 году, ремикшированные ремикшированная Яном Эриком Конгсхаугом, эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина сейчас переживает свою свежевыжатую третью весну" (AUDIO 10 / 2010)

Открыв для себя уникальный, бьющий по рукам стиль гитариста Кристи Дорана на альбоме Red Twist & Tuned Arrow, я с нетерпением ждал этой, казалось бы, забытой пластинки, на которой к нему вновь присоединился барабанщик Фреди Штудер, только на этот раз, что интригует, с двумя басистами: Бобби Бурри и Оливье Маненатом. Бурри хорошо известен на сцене ECM: он выступал с Пьером Фавром, Манфредом Шуфом и Тимом Берном, и, конечно же, в составе группы OM (также с Дораном и Штудером). Бурри, надо отметить, начинал как гитарист, а затем перешел на бас, и поэтому его внимание к насекомоподобным пробежкам Дорана небезынтересно. Маненат, напротив, начал свое обучение в классическом стиле, а затем начал учить себя импровизировать. Он также привнес в эту игривую студийную сессию опыт совместной работы.

Я склонен сравнить открывающий альбом "Siren" с альбомом Марка Джонсона "Bass Desires", который отличается хорошей дозой плавной гитары и плотной игрой на ударных. Но за слегка грувовой внешностью скрывается нечто совсем другое. В этом звуковом небе есть не только галактики, но и мертвые звезды, чьи формы давно утратили симметрию. Эти игривые детали вскоре переходят в более длинные отрезки коллективной энергии. Склонность Дорана к длинным и извилистым пассажам в полной мере проявляется в "Chemistry I". С каждым перкуссионным взаимопроникновением краски меняются. Вкусы смешиваются и находят безудержную радость в новых сочетаниях среди судорожных переборов и ударов Дорана и Штудера (не всегда). Звездный час группы наступил в "Collage", неудивительно эклектичной работе с оживленными обменами между басами. в "Chemistries II" в завершение звучит туманный свет и сверкающие барабаны, как бы намекая на более тонкие размышления "Ma Perché". В то время как это сверкающее окно интерпретации лучше всего демонстрирует импровизационное мастерство группы, призрачная "Seen A Man About A Dog" предлагает деликатную боковую короткую композицию - как она есть - перед решительным разгулом "SCD", который, кажется, поддерживает постоянно растущее пламя. Наконец, мы переходим к "Ü 7", которая сплетает паутину из узлов и струн под метрономический гитарный перебор.

Несмотря на чистое исполнение, этот альбом сохраняет честность гаражной группы, которая по-прежнему звучит освежающе.

Отзывы

H. Lachner в HiFiVision 12/91: "Волновые движения с блестящими мотивами, блуждающие в свободной игре"

Мэтью Шипп провел около 50 лет в беспокойном поиске музыкального языка, который был бы одновременно настолько интеллектуальным, эмоциональным и физическим, что его можно было бы понять всем.

На своем новом двойном диске (один сольный, другой с трио) он продолжает исследовать все возможности современного джаза - после экскурсов в электронный джаз в таких проектах, как DJ Spooky, Scanner и Anti-Pop Consortium.

Идиосинкразический гений" Шиппа проходит через весь альбом и еще раз показывает, почему он находится на пути к тому, чтобы стать "одним из нестареющих джазовых гигантов" (Jazz-iz, The New Face of Jazz)

Информация о продукте:

Вот уже более пятидесяти лет Мэтью Шипп находится в неустанном поиске музыкального языка, который одновременно является настолько мозговым, эмоциональным и физическим, что становится универсально понятным. Шипп стремился создать эклектически беспрецедентное звучание, способное не только оживить джазовый мир, но и выйти за традиционные рамки этого сообщества и обратиться к поклонникам, которые, возможно, не так хорошо знакомы с джазовой лексикой.

Импровизационная миссия Шиппа, направленная на создание такого универсального музыкального языка, вызывает у некоторых недоумение, поскольку он не вписывается в существующую общую конструкцию джазового бизнеса. Однако 7 декабря 2010 года Мэтью Шиппу исполнилось пятьдесят лет. книга "The Art of the Improviser" представляет собой вершину его достижений как пианиста, композитора и руководителя группы. На этом новом релизе Шипп "прокладывает свой собственный путь" и ни на йоту не приближается к "пантеону, населенному Монком и Сесилом Тейлором" (Free Form Jazz - Brazil).

"The Art of the Improviser" - это самая дерзкая попытка Шиппа ответить на загадочный вопрос о том, что значит быть современным джазовым музыкантом. Уже исследовав возможности джаза с электронными вкраплениями в критически известных проектах с DJ Spooky, Scanner и Anti-Pop Consortium, Шипп возвращается к акустическому звучанию в этом бесстрашном путешествии в психику импровизатора. Сопоставляя традиционный инструментарий с авантюрной фразировкой и пронзительными мелодиями, Шипп продолжает бросать вызов музыкальным условностям в провокационной и вдохновляющей манере.

Слишком привычные ярлыки "экспериментальный" и "авангардный" джаз не могут описать то, что предлагает альбом Шиппа. Хотя "The Art of the Improviser" действительно является джазовым альбомом, этот проект также символизирует объединение разнообразных музыкальных влияний Шиппа. Такие далекие от джаза исполнители, как великий панк-рокер Генри Роллинз, хвалят Шиппа за "мощный драйв и честное вдохновение... настоящее дело" Содержание пластинки Шиппа не является сугубо джазовым, это скорее чистая и вдохновенная музыка.

"The Art of the Improviser" демонстрирует красноречие Шиппа на уникальном для него музыкальном языке. Идиосинкразический гений" Шиппа сияет на этом альбоме, еще раз объясняя, почему он "находится на пути к тому, чтобы стать одним из вечных гигантов джаза" (Jazz-iz, The New Face of Jazz).

альбом "The Art of the Improviser" представляет собой двойной концертный CD - один трио и один сольный - выход которого запланирован на февраль 2011 г. Выступление трио с участием Майкла Бизио на бас-гитаре и Уита Дики на барабанах было записано в Центре искусств Столичного региона в Трое, штат Нью-Йорк, 1 апреля 2010 г. Сольное выступление Мэтью было записано в нью-йоркском ресторане Le Poisson Rouge в рамках фестиваля Undead Jazz Festival 12 июня 2010 года.

Отзывы

"Идиосинкразический гений" JazzIz

"На пути к тому, чтобы стать одним из нестареющих гигантов джаза" - The NewFace Of Jazz

"Шипп вошел в пантеон, в котором обитают Монк и Сесил Тейлор" - FreeJazz / Бразилия

Крейг Таборн - один из молодых пианистов, которые в настоящее время считаются способными достичь музыкальных высот, подобных тем, что были достигнуты Китом Джарреттом. В пространстве между такими коллегами, как Стефано Боллани и Тигран Амасян, Крейг Таборн в настоящее время, вероятно, продвигает вперед самую большую смычковую волну.

Если вспомнить о великих пианистах на ECM, то сольный дебют молодого пианиста из Миннеаполиса в святилище Джарретта, Кореаса и Блейса действительно имеет смысл. Поэтому Манфред Айхер создал в студии RSI в Лугано поистине сенсационный сольный фортепианный альбом. Результат работы получил меткое название "Avenging Angel" и свидетельствует о необыкновенном таланте Крейга Таборна упаковывать свободные музыкальные идеи в стройные формы, доступные слуху с игривой легкостью. "Avenging Angel" - это захватывающий альбом в самом прямом смысле этого слова: многомерный, богатый текстурами, лирически сильный и постоянно удивляющий.

Отзывы

"Под тщательным продюсированием Манфреда Айхера разворачиваются структуры чарующей ясности, в которых паузы развивают свою собственную поразительную жизнь. Величественный звук" (аудио, 06 / 2011)

,,Фрайгейст исследует Стейнвей без сольных партий" (Rolling Stone, июль 2011 г.)

Образование, несомненно, находится под хорошей звездой. Вскоре после берлинского сената, что позволило им войти в студию Войти в студию. После концерта лауреатов Берлинской Стипендиатов, автор Jazzthetik Франциска Буре была уверена в том что она услышала "открытие года". Но это еще не все: как Победитель последнего раунда финансирования "Initiative Musik", Heliocentric Counterblast получил финансовую поддержку федерального правительства.

Несомненно, первый диск ансамбля оправдал возлагавшиеся на него большие надежды Ожидания. На "A Tribute to Sun Ra" Heliocentric Counterblast подходит к мастеру с огромной радостью в игре, высокой атмосферной интенсивностью и глубоким атмосферной насыщенностью и глубоким уважением. Речь идет не о причудливом в творчестве эксцентричного философа-фантаста, а скорее о жесте, который сознательно или бессознательно повлиял на сознательно или бессознательно.

Помимо двух конгениальных оригинальных композиций, написанных лидером группы Лемке и трубачом Трубача Николауса Нойзера, в "A Tribute to Sun Ra" представлены композиции конца 50-х годов, с записей композиции конца 50-х годов с таких пластинок, как "Sun Song" и "Jazz in Silhouette" Силуэт", занимают центральное место. Ползучие, гипнотические басовые риффы часто становятся основой часто становятся основой, над которой возвышаются мощные, тонко перегармонизированные духовые Поднимаются мощные, тонко перегармонированные духовые секции.

Снова и снова эти произведения растворяются, музыканты берут на себя смелость Музыканты берут на себя свободу перемалывать материал и собирать его заново. Участники Heliocentric Counterblast, все активные деятели берлинской джазовой сцены, словно соприкасаются с дружественным первобытным духом дружелюбным первобытным духом. Мы имеем дело с музыкальным Мы имеем дело с музыкальным сеансом, на котором в присутствии сольного момента возникают многочисленные лица и фигуры Sun Ra.

Отзывы

великолепный трибьют недооцененному гиганту" (stereoplay, июнь 2012 г.)

"Чудак и неизменно боковой мыслитель, Sun Ra обогатил джаз, как мало кто другой. Гелиоцентрический Counterblast воспринимает его всерьез, разгадывая его заветы и вполне земным образом соединяя их с современностью" (Jazzthing, июнь-август 2012 г.)