Geistliche Musik

Отзывы

одна из самых дорогих для меня записей ... такое самообладание и чуткость ... одна из лучших хоровых записей такого рода, доступных в настоящее время. Я могу рекомендовать ее безоговорочно" (Gramophone Critics' Choice)

'Самый приятный для меня хоровой диск года... Я не могу относиться к этой записи беспристрастно: чудесное, естественное, горловое, яркое пение... обязательно" (The Sunday Times)

образцовый" (Hi-Fi News)

"Великолепное исполнение ... Хор Вестминстерского собора поет с пылом и страстью, которые ставят в тень их англиканских коллег в этом репертуаре" (The Good CD Guide)

"Дирижирование Дэвида Хилла дышит преданностью и искренней любовью к этой музыке" (The Times)

Отзывы

Ф.Мессмер в журнале FonoForum 1/85: "Хор.. разнообразие этого хора впечатляет, свидетельствует об английской хоровой традиции, которая которой мало равных на континенте континент: музыка звучит здесь в редко достигаемом совершенстве и при этом кажется совершенно естественной, как будто естественной, как бы само собой разумеющейся. ...Виктория Массы Виктории, как и его музыка в целом музыке в целом, уделяется слишком мало внимания за пределами ...Звук: натуральный, отличный пространственный эффект Пространственный эффект"

Информация о продукте:

На протяжении последних полувека музыка Рэндалла Томпсона остается одним из основных произведений хорового репертуара. Эти восхитительные произведения отличаются искусным мастерством, проникновенной певучестью и необыкновенной красотой. В новую запись вошли "Мирное царство" Томпсона, основанное на текстах из книги пророка Исайи, а также его Месса, "Последнее воззвание" и "Прощай". Также включено одно из самых популярных произведений Томпсона - "Аллилуйя", написанное по заказу Сергея Кусевицкого, премьера которого состоялась в июле 1940 года, и сегодня являющееся любимым и проверенным временем вкладом в хоровой репертуар.

Содержательные примечания к буклету написаны одним из самых постоянных поклонников Томпсона, американским композитором Мортеном Лауридсеном.

Отзывы

'Schola Cantorum под управлением Джеймса Бертона излучает в исполнении, которое невозможно превзойти' (Gramophone)

"Яркий отклик на слова имеет первостепенное значение в последовательности священных мотетов "Мирное царство" 1936 года... Исполнение полностью соответствует этому малоизвестному репертуару" (Choir & Organ Magazine)

schola Cantorum of Oxford с таким энтузиазмом и удовольствием исполняет эти произведения, демонстрируя очевидную любовь к этой музыке и укрепляя идею о всеобщей привлекательности Томпсона" (Audiophile Audition, США)

"Неожиданное удовольствие... Прекрасное исполнение от Schola Cantorum и великолепного Джеймса Бертона" (Oxford Today)

Джон Тавернер родился в Линкольншире, вероятно, недалеко от Таттерсхолла, где в 1525 г. он числится клерком коллегиальной церкви. Предполагается, что часть своей ранней карьеры он также провел в Лондоне; во всяком случае, он уже настолько прославился, что в ноябре 1526 г. был назначен Informator Choristarum Кардинальского колледжа в Оксфорде, недавно основанного Уолси. Год спустя Тавернер временно связался с группой людей в университете, симпатизировавших лютеранским идеям, и едва избежал тюремного заключения. После низложения Уолси в 1529 г. судьба Кардинальского колледжа на время стала неопределенной (в итоге он был вновь основан Генрихом VIII в 1532 г., а Тавернер покинул его в апреле 1530 г.). Его местонахождение до 1537 г. неизвестно, но оставшиеся восемь лет его жизни относительно хорошо задокументированы. Поселившись в Линкольнширском городе Бостоне, Тавернер стал работать уполномоченным Томаса Кромвеля, которому король поручил провести обследование и оценку небольших монастырей и конвентов перед их упразднением. Вопреки часто высказываемому утверждению о том, что он оказался фанатичным преследователем, существуют конкретные свидетельства того, что Тавернер выполнял свою работу с заботой и сочувствием.

Он умер в Бостоне 18 октября 1545 г. и был похоронен под знаменитой башней приходской церкви.

Информация о продукте:

О жизни Джона Тавернера известно не так уж много. Предполагается, что он родился около 1490 г. в Линкольншире и впервые упоминается в 1525 г. как светский клерк при коллегиальной церкви Таттерсхолла, музыкального заведения, имевшего определенное значение. В том же году епископ Линкольна Лонгленд рекомендовал его на новую должность информатора (хормейстера) в Кардинал-колледже (ныне Крайст-Черч) в Оксфорде, основанном кардиналом Уолси и щедро одаренном хором из шестнадцати хористов и двенадцати "клерков, искусных в полифонии". Преодолев первоначальное нежелание покидать родной Таттерсхолл, он принял это престижное приглашение как раз к официальному открытию колледжа в октябре 1526 г. Однако слава колледжа оказалась недолгой, и после отпадения Уолси от власти в 1529 г. его состояние и финансы вскоре начали сокращаться. Тавернер покинул свой пост в 1530 г. В течение следующих семи лет его местонахождение неизвестно. Возможно, он работал внештатным музыкантом в Лондоне, а возможно, вернулся непосредственно в Линкольншир. С 1537 г. Тавернер находился в Бостоне, возможно, в качестве агента Томаса Кромвеля, которому Генрих VIII поручил провести обследование и оценку малых монастырей и братств перед их упразднением. Устойчивое утверждение о том, что Тавернер был фанатичным преследователем, выполняя эти обязанности, не соответствует действительности. Значение часто цитируемого примечания в издании 1583 г. "Деяний и памятников" Фокса о том, что Тавернер "очень раскаивался в том, что во время своей слепоты создавал песни на церковные частушки", вполне возможно, преувеличено; Фокс, ярый протестант, писал примерно через сорок лет после смерти композитора, и термин "церковные частушки" остается открытым для интерпретации. Напротив, существуют документальные свидетельства того, что Тавернер искренне заботился о благополучии монахов и монашек. Предположение о том, что он перестал сочинять после ухода из Оксфорда, основано на предположениях, поскольку часть его творчества, вероятно, была утрачена, а то, что сохранилось, не всегда легко датировать.

Тавернер умер в 1545 г. и был похоронен под знаменитым "пнем" в Бостонской церкви.

Отзывы

'Превосходный диск и удивительно выгодная сделка' (Penguin Guide to Compact Discs)

'Я нашел эту запись чистым наслаждением' (Gramophone)

'Превосходно' (Organists' Review)

Информация о продукте:

Во многом являясь "недостающим звеном" между "Илией" Мендельсона и "Сном Геронтия" Элгара, "Блудный сын", одна из двух ораторий сэра Артура Салливана, занимала прочное место в хоровом репертуаре с момента своего первого исполнения на фестивале "Три хора" в 1869 году и до Первой мировой войны, положившей конец музыкальному и иному миру, где невинность была приемлемой. Являясь относительно ранним произведением, оратория рассказывает историю из Евангелия от Луки в стиле, который одновременно привлекателен и драматичен.

Заказанная в преддверии окончания военных действий, Te Deum "Бурская война" - последнее законченное произведение Салливана - должна была ждать два года до начала мира, чтобы ее можно было исполнить посмертно, и каким же "любимцем публики" она оказалась: когда зазвучала мелодия гимна Салливана "Вперед, воины-христиане", обозреватель газеты The Daily Telegraph сообщил, что Te Deum "поднялся от изысканной нежности до высоты достоинства и силы" - похвала, действительно, оправдана для произведения, которое приводит в восторг и певца, и слушателя.

Хотя некоторые могут считать Салливана "без WSG" на уровне китайского блюда "без MSG", но новаторские записи Hyperion продолжают доказывать ценность его "сольных" композиций. Рональд Корп и его оркестр New London Orchestra также записали эпическую светскую кантату Салливана "Золотая легенда", получившую высокую оценку критиков.

Отзывы

'Поклонникам Салливана и любителям британской музыки не стоит сомневаться... Настоятельно рекомендуется" (Fanfare, США)

"Произведение исполнено с любовью, все элементы драматизма и пафоса переданы оркестром Рональда Корпа и несколькими прекрасными молодыми солистами" (Choir & Organ)

Информация о продукте:

Королевские майские торжества 1604 года - "Промес в парке" своего времени - возглавил мадригал Мартина Пирсона. Его карьера прослеживается по должностям в Вестминстерском аббатстве и соборе Святого Павла, а влиятельные покровители позволили напечатать и издать большое количество музыкальных произведений. Сегодня мало что сохранилось. Эти пятнадцать латинских мотетов сохранились в единственном, неполном источнике. Их исполнение здесь - первое за последние триста лет - стало возможным благодаря новаторской реконструкции (Ричард Расталл из Antico Edition) недостающей голосовой партии. Несмотря на дореформационные латинские тексты (во времена, когда мало какие учреждения допускали подобное попэрство) и осуждение Пирсона в 1606 г. за самовольный уход из церкви, очевидное положение композитора в самом сердце нового англиканского истеблишмента подтверждает общее уважение, которым он пользовался. И музыка более чем соответствует этой репутации - гармонии устойчивой интенсивности и тонкое понимание современной имитационной техники придают сборнику редкую целостность и свидетельствуют о человеке огромного сострадания и веры. Ex Cathedra Consort - двенадцатиголосный "сольный" ансамбль Ex Cathedra - исполняет все, что можно, как и предполагает завидная репутация коллектива.

Отзывы

эта запись определенно стоит того, чтобы ее послушать. Она дает нам, как мы можем предположить, хороший обзор творчества искусного композитора, который явно впитал в себя целый ряд влияний, но не побоялся наложить на свою музыку свой личный отпечаток, и поэтому представляет собой редкое удовольствие" (International Record Review)

при всей своей сравнительной молодости, это зрелые голоса в ECC, дополненные проворной и хорошо контролируемой техникой. Как это типично для выступлений под управлением Скидмора, латынь оттеняется произношением, окрашенным местным акцентом... Это лишь один из примеров продуманной подготовки и реакции этих исполнителей" (Birmingham Post)

"Эта запись - один из самых интересных дисков с духовной музыкой эпохи Возрождения, появившихся за последние годы... Эти прекрасные мотеты показывают, что он был высококвалифицированным композитором хоровой полифонии с ярко выраженным индивидуальным вкусом, который использует образно сдержанные средства, чтобы нанести значительный эмоциональный удар" (The Daily Telegraph)

"Тюнинг, баланс и ансамбль превосходны, а часто сложная, даже запутанная полифония Пеерсона звучит с похвальной ясностью, что является заслугой как руководителя, так и певцов. Добавьте к этому привычное для Hyperion великолепное техническое обеспечение, и вы получите великолепный диск с необычным репертуаром, который полностью заслуживает широкого внимания и успеха" (Fanfare, США)

Отзывы

"Для того чтобы понежиться в богатейших сливках английской церковной музыки эпохи Реформации, лучше этого ничего не придумаешь" (Early Music Review)

"Интенсивный блеск и абсолютная безмятежность... в целом великолепно" (The Times)

"Трогательное представление некоторых забытых чудес эпохи Тюдоров" (Fanfare, США)

Рецензии

Gramophone 1/90: "Музыкально-историческое значение Манди Музыкально-историческое значение Манди наиболее очевидно в его двух стихотворных гимнах двух стихотворных гимнах - одних из первых в жанре, - которые которые звучат в этой записи с Кристофер Ройалл в роли красноречивого солиста (в исполнении Пол Николсон в сопровождении Пола Николсона на органе) в сопровождении Пола Николсона на органе) это значительный подвиг в деле возрождения часто забываемого композитора часто непонятого композитора"

www. klassik-heute. com

Обширный сборник Клаудио Монтеверди Selva morale e spirituale (1640) содержит произведения разных периодов творчества и поэтому представляет собой скорее "сводку" духовной музыки композитора. Хотя "Сельва", по-видимому, не представляет собой литургически последовательных "циклов", по крайней мере, настройки псалмов можно вписать в рамки литургического праздника. В записях последних трех десятилетий это неоднократно использовалось; так, Роберт Кинг относит пять псалмов Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri и Laudate Dominum к обстановке первой рождественской вечерни - впрочем, эта концепция спорна, поскольку эти псалмы обычно пелись на второй вечерне святых, а несколько произвольное текстуальное подкрепление гимна Deus tuorum militum рождественским Christe redemptor omnium мало убеждает в рождественской тематике.

Интерпретация безупречна, что совсем неудивительно, учитывая состав участников - поют такие тонкие знатоки старинной музыки, как Роджерс Кови-Крамп, Чарльз Дэниелс, Джеймс Гилкрист и другие. Благодаря совершенной вокальной и инструментальной технике, балансу между сольными и tutti блоками (Beatus vir, трек 3) и образцовой артикуляции текста эта запись, безусловно, соперничает с эталонной записью Cantus Cölln (harmonia mundi France 3 CD 901718.20).
Éva Pintér (28.07.2004)

Художественное качество: 9
Качество звука: 9
Общее впечатление: 9

Рецензии

FonoForum 04/04: "Интерпретация удалась на славу великолепный творческий спектр Монтеверди и его восхитительно дифференцированная и его восхитительно дифференцированная интерпретация "stile concertato здесь раскрыты все возможности, от чисто колокольных здесь раскрыты все возможности - от чисто колокольного сольного пения до инструментально виртуозного вокального дуэта до полного tutti, инструментально усиленного tutti"

Хотя большая часть музыки, представленной на этом диске, была написана в конце трагически короткой жизни Мендельсона, Verleih' uns Frieden (1831) была написана одновременно с Geistliche Choren op. 23 в тот период его жизни, который последовал за первой волной общественного успеха таких бесспорных шедевров, как Струнный октет и Увертюра к "Сну в летнюю ночь" Шекспира.

Информация о продукте:

В то время как большая часть музыки, представленной на этом диске, относится к годам, непосредственно предшествовавшим безвременной кончине Мендельсона, "Verleih' uns Frieden", а также "Священные хоры" ор. 23 были написаны в период, последовавший за первым всплеском публичного успеха композитора в виде таких неоспоримых шедевров, как Струнный октет и Увертюра к "Сну в летнюю ночь".

Отзывы

это один из самых замечательных хоровых дисков, которые я когда-либо слышал. Обязательно для всех, кто ценит действительно прекрасную музыку в фантастическом исполнении" (Organists Review)

'Пение исключительно высокого качества' (Gramophone)

"Одно из самых богатых впечатлений, которые я получил за последнее время. Эта неземная музыка действительно вдохновляет и служит обновлению веры" (American Record Guide)

"Этот восхитительный концерт хоровых жемчужин... от [замечательного] коллектива Corydon Singers" (CDReview)

Рецензии

American Record Guide: "Одно из самых впечатляющих впечатлений от прослушивания Эта неземная музыка действительно вдохновляет и служит для Вдохновляет и служит обновлению веры"

Информация о продукте:

Этот последний диск от Trinity демонстрирует талант этого замечательного молодого хора в диске с соблазнительно красивой духовной музыкой из Польши.

Павел Лукашевский - самый выдающийся из молодого поколения польских композиторов, специализирующихся на духовной хоровой музыке. Его умение передать выразительную суть текста с непосредственностью и экономией технических средств не имеет себе равных, равно как и его способность к идиоматическому вокальному письму. Он обладает чрезвычайно тонкой и разнообразной гармонической палитрой - в отличие от некоторых своих современников - и создает органически новый гармонический мир для каждого произведения. Его расширенный тональный звуковой мир обогащается очень избирательным использованием вокальных эффектов, таких как глиссанди, парландо (говорение) и сусуррандо (шепот), которые неизменно возникают в прямой реакции на ясные текстовые стимулы.

В сборник вошла обширная подборка значительных произведений Лукашевского, включая последовательность из семи антифонов Адвента, написанных в 1995-9 гг. Расширенные настройки Лукашевского охватывают огромный выразительный диапазон: от мрачных восьми- и двенадцатичастных соноров O Clavis David до экстатических завершающих наложенных третей O Oriens.

Дирижер Стивен Лейтон - один из самых горячих сторонников творчества Лукашевского, ведь именно ему посвящено самое последнее сочинение на этом диске - Nunc dimittis 2007 г. Он передает это глубокое понимание музыки Лукашевского своим молодым певцам, добиваясь от них целеустремленного и сильного исполнения.

Рецензии

"Близость Лейтона к этой сияющей, доступной музыке очевидна, когда он руководит хором Тринити-колледжа, который поет со страстью и чистотой на протяжении всей программы" (BBC Music Magazine)

стивен Лейтон создает волшебное и утонченное исполнение хора Тринити-колледжа в Кембридже, и я представляю, что композитор должен быть на седьмом небе" (International Record Review)

"При таком звучном и остром темпе исполнения, как в этих произведениях, они воспринимаются с победным пылом. Пропаганда Лейтона, безусловно, оправдана" (The Daily Telegraph)

"40-летний польский композитор использует вокальные эффекты, включая сурдоперевод, но больше всего впечатляет эмоциональность, пронизывающая каждый слог его религиозных произведений. Исполнение певцов безупречно" (Classical Music Magazine)

Информация о продукте:

После успешной серии концертов The King's Consort в Вигмор-холле, состоявшейся в начале этого года и исполнившей произведения Баха, Кунау, Кнюпфера и Бибера, компания Hyperion выпускает второй диск из серии "Современники Баха". На этот раз мы сосредоточимся на духовной музыке немецкого композитора Себастьяна Кнюпфера. Кнюпфер - еще один композитор эпохи барокко, чья репутация и популярность оказались заслонены И.С. Бахом. Из многочисленных рукописей Кнюпфера ранее мало что было переписано, не говоря уже о публикации. Однако в свое время Кнюпфер был уважаемым и востребованным композитором; его сочинениями восхищались современники, а, согласно некрологу, он "сочинял цитаты из Псалмов и других библейских книг с такой сладостью и мастерством, что радовал даже самые печальные сердца, и его имя с восхищением произносили не только в Лейпциге, но и за его пределами". Как мы уже привыкли ожидать от Роберта Кинга и его King's Consort, исполнение на высочайшем уровне с участием одних из лучших певцов, выступающих сегодня на сцене старинной музыки.

Отзывы

"Сочетание образования и удовольствия просто неотразимо" (International Record Review)

'Прекрасно выполненный' (Classic CD)

'Исполнение безупречно' (Fanfare, США)

'Исполнение превосходно. Настоятельно рекомендуется" (Early Music Review)

Рецензии

Р. Эманс в FonoForum 10/00: "Священные концерты и хоральные кантаты Кнюпфера Концерты и хоральные кантаты, которые в некоторых отношениях напоминают напоминают произведения Розенмюллера, заслуживают такого интенсивного того пристального внимания, которое уделил им King's Consort эти высококлассные силы продолжают представительную представительную и великолепно исполненную музыку в самом лучшем Свете"

Отзывы

'Выдающееся исполнение ... Прекрасная дань уважения Хоуэллсу в год его столетия" (Classic CD)

'Великолепное исполнение' (Daily Telegraph)

'Превосходное' (Organists' Review)

Информация о продукте:

Иерузалим" был написан в 1956 году для Гарольда Дарка и оркестра St Michael's Singers; сопрано в первом исполнении исполняла Изобель Бейли. Поэтому вполне уместно, что исполнителями этой записи стали современные St Michael's Singers под управлением Джонатана Реннерта, преемника доктора Дарка. Несколько отстраненная хоровая перспектива, неизбежная как при исполнении, так и при записи из-за акустической диспозиции сил и плотности аккомпанирующей фактуры, явно намеренна со стороны композитора. Он хочет, чтобы мы услышали хор буквально небесным, а не земным.

Отзывы

иерушалаим" - замечательное произведение, которое я бы поставил в один ряд с "Dies Natalis" Финци и "Hymnus Paradisi" Хоуэллса как один из лучших примеров мистического экстаза, которого достигают некоторые британские хоровые произведения" (Gramophone)

"Очень красивый, нежно-экстатический "Иерушалаим" ... настолько замечательная партитура, что ... эта запись должна быть на каждой полке, которая интересуется британской музыкой XX века" (Fanfare, США)

Святой Антоний Падуанский стал объектом почитания Гийома Дюфаи весьма примечательным образом. Единственной святой реликвией, которой он владел, был кусочек пояса святого, который наряду с другими "драгоценностями" был указан в отчете душеприказчика о последнем завещании композитора. Свою величайшую преданность он, несомненно, выразил в мессе, написанной в честь святого Антония - славного спутника, упомянутого в сопроводительном "Аллилуйя". Красота и гениальность этой мессы и сегодня, спустя полтысячелетия после ее написания, не вызывает сомнений. И хотя пафос, который, как мы увидим, иногда пробивается сквозь блестящий фасад, свидетельствует о глубокой личной привязанности к музыке, эта привязанность выходит далеко за рамки тех эстетических аспектов, за которые мы так восхищаемся Мессой сегодня.

Информация о продукте:

Неизвестно, почему Гийом Дюфаи посвятил столько творческих усилий своему "святому покровителю" Антонию Падуанскому, но созданная им Месса (состоящая из "Ординарной" части и еще пяти мотетов с текстами в честь Антония) остается одним из самых выдающихся произведений полифонии того времени. Согласно завещанию Дюфаи, Месса должна была исполняться в знак мольбы за его душу каждый год, и эта практика, по-видимому, продолжалась до разрушения великого собора в Камбрэ в 1796 г. Это виртуозное произведение: ритмические сложности в Gloria и Credo, в частности, обеспечили ему внимание теоретиков в течение десятилетий после его создания. К Мессе на этой записи присоединяется мотет "O proles Hispaniae", который также был написан с участием святого Антония и текст которого находится под изображением святого на фламандской миниатюре, помещенной на обложке диска.

Отзывы

"Удачное сочетание эрудиции и первоклассного музыкального мастерства" (Soundscapes, Австралия)

Информация о продукте:

Петер Корнелиус родился в семье актеров, и с ранних лет ему было суждено сделать карьеру, сосредоточенную на слове и музыке. Он рано соприкоснулся со сценой и драматической литературой, и, подобно другим людям того времени (например, Шуману), Корнелиус с ранних лет погрузился в немецкую литературу. В то же время у него появился интерес к музыке. После раннего влияния Бетховена и Шуберта, изучения формы и сочинения духовной музыки в Берлине, музыкальный стиль Корнелиуса сформировался под руководством Листа в Веймаре. При первой же встрече Лист предложил Корнелиусу сочинять духовную музыку, однако затем Корнелиус обратился к сочинению опер и песен, развивая свой поэтический дар. Однако хоровые произведения оставались важной частью композиторского творчества Корнелиуса, многие из которых содержали священные тексты. Если назвать имя Корнелиуса большинству любителей музыки, то их немедленной реакцией будет: "Не тот ли это человек, который написал песню, звучащую на Рождество, - "Три короля"? Действительно, это так, и это произведение можно услышать на треке 6 ("Три короля"). Однако на этом диске представлена и другая замечательная хоровая музыка, написанная Корнелиусом. Все эти произведения заслуживают того, чтобы их услышали еще!

Отзывы

"Эта программа предлагает увлекательное путешествие в мир, который для большинства слушателей станет счастливым открытием" (Classics Today)

'Полифония поет с торжественной красотой. Звучание роскошное и богатое атмосферой" (The Guardian)

"Привлекательный сборник хоровых произведений от автора знаменитой колядки "Три царя из далеких персидских земель". Полифония прекрасно исполняет это богатое хоровое произведение, а сольное пение также очень хорошо" (Gramophone)

"Это превосходное исполнение, группа Лейтона Polyphony предлагает изысканный тон и исключительную точность, а также внимательное наблюдение за динамикой и беглой фразировкой Корнелиуса" (BBC Music Magazine)

'С энтузиазмом рекомендуем' (American Record Guide)

Рецензии

Gramophone 12/00: "Очень хорошо спетые произведения, особенно Реквием реквием"