Gothic Metal

Третья партия виниловых переизданий Siouxsie and the Banshees!
В нее вошли четыре альбома "Hyæna", "Kaleidoscope", "Peepshow", "The Rapture", которые выпущены на 180-граммовом виниле. Художественное оформление и треки были выполнены лично Сиукси Сиу и Стивеном Северином.

Kaleidoscope - третий студийный альбом группы, вышедший летом 1980 года и попавший в чарты под номером 5. Атмосферные хиты, такие как "Happy House" или "Christine", впервые сопровождаются синтезаторами и цифровыми барабанными петлями.

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

Все началось с этого альбома в 1979 г. THE CURE впервые вышли на широкую публику и сразу же смогли удивить концепцией обложки (всего три бытовых прибора на обложке, труднодоступная информация о названии), что обеспечило им определенную прессу. Все еще находясь на стадии стилистического открытия, Three Imaginary Boys стоит между панком 70-х и новой волной 80-х. Однако уже заглавным треком Three Imaginary Boys Роберт Смит и его подопечные ясно показывают, куда следует двигаться, и, как известно, двигались с последующими альбомами Seventeen Seconds и Faith. Классика современной истории музыки.

Если альбом Pornography (1982), как правило, освещал темные стороны бытия в мрачных и кипящих звуковых ландшафтах, то альбом The Top, вышедший двумя годами позже, отличался доселе неслыханной эклектикой. Здесь Смит впервые экспериментировал с кристально чистыми поп-мелодиями (особенно в случае с хитовым синглом The Caterpillar), а также с экзотическими инструментами и необычными сочетаниями. Среди наиболее примечательных композиций - Shake The Dog, Give It To Me и заглавный трек. На бонусном диске представлены еще 17 композиций, впервые появляющихся на CD: Демо-версии, домашние записи и концертные записи.

Для многих поклонников грандиозной группы The Cure альбом 84-го года "The Top" является классическим звучанием Cure. Мрачновато-элегантный пятый альбом группы содержит как сложные мелодии, так и запоминающиеся песни, например, хитовый сингл "The Caterpillar". Ремастеринг альбома проводил сам певец, автор песен и гитарист Роберт Смит, что должно особенно порадовать поклонников Cure.

Шестой студийный альбом New-Waver The Cure содержит хитовые синглы "Inbetween Days" и "Close To Me" и был их самым популярным и доступным альбомом на сегодняшний день. The Head on The Door", выпущенный в 1985 году, был ремастерен в цифровом формате Робертом Смитом (Robert Smith). Благодаря плотности хитов этих альбомов, он также приобрел большую популярность за пределами фан-сообщества.

К 8 ремастированным оригинальным песням добавлены 14 бонус-треков периода 1981-1982 гг. на отдельном CD, составленном самим Робертом Смитом: многочисленные демо- и концертные версии, которые ранее дремали в архивах и теперь впервые выходят в свет.

Рецензии

M. Sohn в Audio 6/05: "По сравнению с этим черная дыра - почти дружелюбное место: настолько мрачны, нигилистичны были иконы британской волны в 1982 году на "Pornography" на альбоме "Pornography", где были представлены такие песни, как "The Hanging Garden", такие песни, как "The Hanging Garden", "One Hundred Years" или "A Strange Day" одна из самых плотных и насыщенных их работ"

С альбомом Pornography группа The Cure выпустила один из ключевых альбомов готического рока в 1982 году. И хотя критики поначалу отнеслись к нему не совсем благосклонно, сегодня многие поклонники считают его лучшим альбомом группы. Ясно одно: Pornography - это веха в музыке 80-х годов. Он считается самым мрачным альбомом The Cure, после которого почти логично было погрузиться в более красочный поп-мир.

Фантастические альбомы The Cure "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Top", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпущены на 180-граммовом виниле.

Все альбомы прошли ремастеринг, выполненный самим Робертом Смитом. альбомы "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпускаются в виде двойного LP.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Отзывы

ME/Sounds 12/97: "Это чудесный калейдоскоп, который позволяет глубоко проникнуть в психику группы одного человека группы, которая изобретает себя снова и снова это более одномерный альбом, чем STANDING ON A BEACH, что The Cure - это прежде всего одна вещь: первоклассная Поп-группа"

В альбоме Faith группа The Cure балансирует между различными настроениями и душевными состояниями человека. Альбом, который сам по себе кажется очень цельным, не впадает ни в депрессию, ни в эйфорию, а остается в меланхолии dark wave, перемежающейся с агрессивностью панка. Альбом 1981 года продолжительностью всего 37 минут как никакой другой объединяет эти два полюса, вокруг которых создавалась значительная часть музыки начала 80-х годов.

Отзывы

С. Вольдах в журнале Audio 2/00: "Тот факт, что душевный стриптиз Роберта Смита Душевный стриптиз Роберта Смита не только упивается минорным ключом, доказывает его от плаксивого гот-поппера до сбалансированного артиста ему удается вновь и вновь по-новому и захватывающе инсценировать характерные структуры музыки Cure он один из лучших в жанре романтической музыки из лучших в жанре романтическо-поэтического гитарного поп-музыки"

Бесспорные лидеры ранней готической сцены и группа, способствовавшая становлению британского пост-панка, The Cure записали свой дебютный альбом Three Imaginary Boys в лондонской студии Morgan Studios и выпустили его 8 мая 1979 г. После гастролей, продолжавшихся почти весь 1977 г., группа сменила название на The Cure и изменила свой состав, убрав Порла Томпсона, в результате чего появилось необычное пауэр-трио. Этот состав продержался только до первого альбома, что сделало его уникальным по своему минимальному звучанию. На дворе стоял 1978 год, и вскоре трое (воображаемых?) парней подписали контракт с лейблом Криса Пэрри Fiction. То, что вы держите в руках, является добросовестным переизданием оригинального британского тиража. После этого издания альбом был выпущен в США под другим названием (Boys Don't Cry - по одному из самых продаваемых синглов группы) и с несколько иным трек-листом.

Выпустив в 1985 году альбом The Head On The Door, The Cure сумели объединить различные музыкальные стили в плавильном котле захватывающей энергии и поп-чувствительности. По сей день композиции с этого альбома, включая In Between Days и Close To Me, являются одними из самых больших хитов группы.