Hard Rock

После ухода Ронни Джеймса Дио и барабанщика Винни Аппайса роль фронтмена на этом альбоме взял на себя бывший вокалист Deep Purple Ян Гиллан.

Отзывы

,,Но это не смутило слушателей, коммерчески Born Again имел огромный успех. Причем песни альбома понравились не только поклонникам, но и коллегам, что доказывают кавер-версии "Zero The Hero" или "Disturbing The Priest". Для барабанщика Metallica Ларса Ульриха Born Again до сих пор остается лучшим альбомом Black Sabbath. Для делюксового Переиздания был добавлен второй CD с бонус-треками" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

Ули Йон Рот, без сомнения, является одним из наиболее значимых и определяющих стиль
гитаристов на международной музыкальной сцене. Как многолетний участник группы
Scorpions, как руководитель и основатель собственной группы Electric Sun или как
сольный исполнитель, чья блестящая концепция симфонического рока "Sky Of Avalon" произвела фурор благодаря
захватывающему сочетанию классической музыки и рока: музыкант из Ганновера
оказал неизгладимое влияние на музыкальный мир.
Рот уже заявил о себе в 1993 году
как музыкальный руководитель очень успешной телевизионной программы WDR
"Симфонический рок для Европы". В этом контексте его полная первая
симфония "Europa Ex Favilla" была исполнена Брюссельским
симфоническим оркестром в сочетании с большим хором и рок-группой в составе почти ста человек. Тема
была поднята и во второй раз, когда в 1995 году Рот исполнил
аранжировку Пуччини "Bridge To Heaven" в исполнении Клауса Майне и с участием Рота на гитаре
, которая также была прекрасно принята на Рождественском гала-вечере Хосе Каррераса в Лейпциге
.
После своего ухода из группы Scorpions (
) Рот сделал себе имя и на рок-сцене. В 1991 году У. Дж. Рот, считающийся
немецким авторитетом в области аутентичных интерпретаций Хендрикса,
был приглашен в качестве музыкального руководителя специального выпуска программы WDR-TV "A Different Side Of Jimi
Hendrix". В результате был создан трогательный телеспектакль, в котором
Рот вместе с Джеком Брюсом (Cream), Саймоном Филипсом (включая Toto, Who, Боба
Дилана), Юлем Найгелем, Рэнди Хансеном, Зено и Петером Буршем исполнил увлекательный
репертуар композиций Хендрикса, получивший международное признание
. Рот посвятил концерт Монике Даннеманн,
последней девушке Джими Хендрикса, которая была
партнером Рота¹ в течение двадцати лет после этого, до своей трагической смерти в 1996 году.
Ули Йон Рот был, пожалуй, первым гитаристом в рок-индустрии, убедительно освоившим технически
сложную тему "рок встречается с классикой". Будучи
мультиталантливым музыкантом, играющим на фортепиано и скрипке и пишущим собственные
партитуры, он нашел способ органично объединить
эти два музыкальных мира. В результате получился
захватывающе по-новому звучащий синтез удивительного разнообразия зачастую
очень контрастных элементов.
Своим новым двойным альбомом "TRANSCENDENTAL SKY GUITAR" Ули Йон
Рот еще раз подчеркивает свое новаторское исключительное положение музыканта, композитора и
аранжировщика.

Как никому другому до него, Роту удается разместить рядом песни Джими Хендрикса, классические композиции таких мастеров, как
Шопен, Моцарт или Вивальди, и произведения из собственной истории
, объединив таким образом пять веков музыкальной истории в единый, по-новому воспринимаемый тональный язык. Роту удается
как шедевры классики, так и, пожалуй, самого новаторского музыканта рок-жанра
Джими Хендрикса, благодаря освежающе нетрадиционной фразировке,
гениально новым интерпретациям. Его игра убеждает безупречным
мастерством и завораживает огромной звуковой палитрой
изобретенной им самим небесной гитары.

Transcendental Sky Guitar, преимущественно инструментальный альбом продолжительностью более двух часов, представляет собой смесь живых и
полуживых записей. На этот раз коллегами Ули были Дон Эйри (клавишные),
Стивен Бентли-Кляйн (скрипка, труба), Лиз Вандалл (вокал), Шейн Гаалас
(ударные) и Барри Спаркс (бас).

Первый альбом группы, в состав которой входил бывший барабанщик группы Nirvana Дэйв Грол, первоначально представлял собой лишь демо-запись, на которой Грол сам играл почти на всех инструментах. в 1995 году демо-записи были выпущены в качестве первого альбома Foo Fighters.

Отзывы

"ЦВЕТ И SHAPE" стал вторым опусом после Основатель группы и экс-барабанщик Nirvana И экс-барабанщик "Нирваны" Дэйв Грол (Dave Grohl) записал дебютник практически в одиночку. Это сыграло на руку многочисленным Последователей группы - каждый альбом продавался продано не менее 1,1 млн. копий - он является любимым"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

scream Dream" многие считают последним по-настоящему великим студийным альбомом Теда. Перейдя на лейбл Atlantic и сразу же начав искать гораздо более тщательный и менее маниакальный подход, "кровавые годы" гитариста были аккуратно завершены этим превосходным выходом - запоминающимся десятитрековым альбомом, созданным с равной мерой сырой силы и первоклассной мелодичности; записью, которая ни разу не отвлеклась от (большого) приза.

Не сомневайтесь, это Нюджент в своем, по собственному признанию, "растущем, злобном, дерзком, вызывающем, животном звучании", выбивающий шесть оттенков сахара из песен и риффов, которые должны занять достойное место в коллекции каждого рокера... не говоря уже о кобуре для винтовки.

Полностью ремастированный, полноцветный буклет с архивными фотографиями и памятными вещами, эссе Джеффа Бартона объемом 4 000 слов, включая новое интервью с Тедом о создании альбома.

"Вы должны стать ответом Америки на Black Sabbath" - с такой идеей менеджер и музыкальный критик Сэнди Перлман заставил основать Blue Öyster Cult в 1967 году. И вскоре Перлман придумал название для звучания группы, которым она подчеркивала свои фантастические тексты: Heavy Metal! Поскольку Blue Öyster Cult любили перекладывать литературные тексты на музыку, их вскоре стали считать "группой интеллектуалов" и прославлять как альтернативу примитивному и бескровному року. С такими гимнами, как "Godzilla", "Harvester Of Eyes" или "Don't Fear The Reaper", они исследовали границы рок-музыки. Концертная версия "Don't Fear The Reaper" также стала международным хитом группы.

Бокс-сет на 16 дисках "The Columbia Albums Collection" теперь предлагает окончательный обзор. Включая два бонусных CD с раритетами и "Best Of" с записями радиостанций.

Информация о продукте

Legacy Recordings, каталожное подразделение Sony Music Entertainment, отмечает 40-летие Blue Öyster Cult - вышедший в 1972 году одноименный дебютный альбом самой тяжелой психоделической метал-группы Америки предвосхитил панк, трэш и хардкор - выпуском Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection, монументальной библиотеки BÖC, охватывающей всю карьеру и состоящей из 16 CD (полный официальный канон плюс два диска с редкостями) и мифического Some Other Enchanted Evening DVD (взрывное концертное видео 1978 года).

Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection объединяет 14 официальных альбомов группы на Columbia Records - включая заново отмастированные издания On Your Feet or on Your Knees, Fire of Unknown Origin, The RevÖlution by Night, Mirrors, CultÖsaurus Erectus, Extraterrestrial Live, Club Ninja и Imaginos - наряду с двумя заново подготовленными бонус-дисками: Rarities и Radios Appear: The Best of the Broadcasts (специальная коллекция классических живых выступлений).

Кроме того, к бокс-сету Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection прилагается сорокастраничный буклет с фотографиями и примечаниями известного музыкального писателя и гитариста Ленни Кея (Lenny Kaye).

Образовавшись в 1967 году в Лонг-Айленде под названием Soft White Underbelly, Blue Öyster Cult объединили авантюрные лирические темы с агрессивным инструментальным звучанием. Благодаря страсти и интеллекту, демонстрируемым в равной степени, Blue Öyster Cult стали рок-группой для думающих фанатов и признаком жизни в море скучного, анемичного софт-попа. Такие гимны, как "Godzilla", "Harvester of Eyes" и "Don't Fear the Reaper", расширили границы рок-тематики, а ведущий гитарист Дональд "Buck Dharma" Розер стал героем для легионов начинающих топороносцев. Таинственность группы распространилась и на оформление альбомов, в результате чего появились одни из самых характерных и знаковых обложек пластинок эпохи рока. Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection собирает основные части истории Blue Öyster Cult в единое целое, поражающее воображение.

Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection включает:

1. Blue Öyster Cult (1972 - студийный - с бонус-треками на 2001 CD)
2. Tyranny and Mutation (1973 - студийный - с бонус-треками на CD 2001 года)
3. Secret Treaties (1974 - студийный - с бонус-треками 2001 CD)
4. On Your Feet or On Your Knees (1975 - live) - 2012 Remaster
5. Agents of Fortune (1976 - студийный - с бонус-треками на CD 2001 года)
6. Spectres (1977 - студийный - с бонус-треками на CD 2007)
7. Some Enchanted Evening CD (1978 - live - с бонус-треками на CD 2007)
8. Some Other Enchanted Evening DVD (1978 - концертный)
9. Mirrors (1979 - студийный) - 2012 Remaster
10. CultÖsaurus Erectus (1980 - студийный) - 2012 Remaster
11. Fire of Unknown Origin (1981 - студия) - 2012 Remaster
12. Extraterrestrial Live (1982 - live) - 2012 Remaster
13. The RevÖlution By Night (1983 - студийный) - 2012 Ремастер
14. Club Ninja (1985 - студия) - 2012 Ремастер
15. Imaginos (1988 - студия) - 2012 Ремастер
16. Rarities

17. Radios Appear: The Best of the Broadcasts

(blueoystercult. com)

Рецензии

"В высшей степени совершенная и очень рекомендуемая работа!" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

альбомы с миниатюрными оригинальными обложками звучат чисто, прозрачно и, для хард-рока, сравнительно сдержанно и воздушно. Так что этот могучий бокс - прежде всего жемчужина для поклонников, энциклопедистов и коллекционеров раритетов рок-музыки, которые смогут исследовать доселе малоизвестные или неизвестные пути Blue Öyster Cult с помощью многочисленных бонусных песен, демо-записей и концертных дополнений" (stereoplay, март 2013 г.)

Спродюсированная группой совместно с голландским студийным мастером Эрвином Муспером (Metallica, Scorpions), пластинка содержит подборку первоклассных композиций, включая "Don't Blame It On Love", "Crazy Nites", "Beat The Bullet" и не забытую "Monkey Business", которые продолжили бы свой восходящий тренд в другое время и в другом месте... если бы не волна гранжа. Rock Candy переиздает альбом в виде CD-ремастера с новыми примечаниями!