Hard Rock

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и изучению арфы. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубокие романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, 12-песенный курс, который от начала и до конца остается на высочайшем уровне напряжения, совершает редкий подвиг: он буквально засасывает слушателей и склоняет их либо к расслаблению и дневным мечтам, либо к накоплению чистого адреналина. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Три десятилетия назад, летом 1976 г., появилась группа и альбом с простым названием Boston. Дебютный альбом, разошедшийся 17-миллионным тиражом, и его 7-миллионное продолжение 1978 года Don't Look Back остаются двумя самыми загадочными образцами современной рок-музыки. Несправедливо называемые образцами так называемого "корпоративного рока", они на самом деле были теми самыми подвальными записями, которые мастер-группа Тома Шольца представила в качестве демо-версий. Их коммерческий релиз одурачил руководителей корпораций, став одним из величайших обманов рока.

Тридцать лет спустя эти записи были подвергнуты цифровому ремастерингу - впервые самим Шольцем - и тайны Boston и Don't Look Back стали явными, чтобы история могла быть пересмотрена.

Спустя почти 25 миллионов копий, ирония по поводу того, что Boston был преуменьшен критиками за грандиозность его производства, стала последним смехом для Шольца и его ключевого соавтора, певца Брэда Делпа. "Это демо и последовавший за ним альбом перевернули с ног на голову обезумевшую от диско музыкальную индустрию, нарушив все известные правила, чтобы добиться успеха в мире рок-н-ролла, - пишет Шольц.

Boston оказался в нужном месте в нужное время, став альтернативой диско и зарождающемуся панк-року 1976 г. Сертифицированный как золотой в чарте Billboard Albums Chart через месяц после выхода и платиновый месяцем позже, альбом продержался в этом списке 2,5 года, выпустив хитовые синглы "More Than A Feeling", "Long Time" и "Peace Of Mind".

>> Назад к группе, назад к року. Именно так можно охарактеризовать Apocalyptic Love.

После того как на своем последнем альбоме Слэш представил целую армаду приглашенных певцов и потряс гитарный мир дуэтом с поп-звездой Ферги, он сводит свой новый альбом к минимуму: плотная ритм-секция, предоставляющая достаточно места для безошибочной игры Слэша, и певица, чей голос охватывает весь спектр от сухого рока до роскоши Плотная ритм-секция, обеспечивающая достаточное пространство для безошибочной игры Слэша, и певица, чей голос охватывает весь спектр от сухих рокеров до роскошных баллад.

Фронтмен Alter Bridge Майлз Кеннеди во время последних концертов Слэша доказал, что он именно тот человек, который нужен для этой работы. Этот человек просто умеет делать все, придает каждой песне свой индивидуальный оттенок и оставляет Слэшу достаточно места в центре внимания. В таких песнях, как "No More Heroes" или "Standing In The Sun", Слэш и Кеннеди, кажется, даже общаются друг с другом, один - словами, другой - струнами, и это безошибочно говорит о том, что здесь подобралась равная команда, которая может наполнить жизнью как сухие рокеры вроде "One Last Thrill", так и современные радиокомпозиции вроде первого сингла "You're A Lie".

Отказ от многочисленных приглашенных вокалистов и возвращение к классической структуре группы пошли Apocalyptic Love на пользу: самый неприхотливый из всех одноцилиндровых имеет под боком классный рок-альбом с Apocalyptic Love! (Jakob Kranz / Metal Hammer)

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

THE BEATLES - LOVE

The BEATLES:
Они совершили революцию в истории музыки!
Они перевернули музыкальный мир!
Они повлияли на целые поколения!
Они - самая легендарная группа всех времен!

...и они по-прежнему актуальны, что они еще раз доказали, не в последнюю очередь в 2000 году, когда их альбом "1" имел сенсационный успех. Только в Германии было продано более 1,8 миллиона компакт-дисков.

Теперь они представляют новую сенсацию:

Совершенно новый альбом BEATLES!!!

Невозможно: да!

После того как оставшиеся в составе BEATLES Ринго и Пол, а также Йоко Оно и Оливия Харрисон обратились к сэру Джорджу Мартину с просьбой создать экспериментальные миксы на оригинальных мастер-лентах для сотрудничества с Cirque du Soleil, легендарный продюсер BEATLES вместе со своим сыном Джайлсом Мартином приступил к созданию альбома "Love", используя весь архив записей BEATLES -
.
В результате получился совершенно новый подход к музыке BEATLES. Используя мастер-ленты из студии EMI Abbey Road, сэр Джордж и Джайлс создали уникальный звуковой ландшафт. Выход альбома, который также является частью одноименной совместной с BEATLES сценической постановки Cirque du Soleil, которая будет представлена в Mirage в Лас-Вегасе, можно ожидать с нетерпением.
"Эта музыка была создана для шоу "Love", которое идет в Лас-Вегасе, но в то же время мы создали совершенно новый альбом Beatles", - говорит сэр Джордж. "Битлз" всегда интересовали новые формы самовыражения, и для них это новый шаг вперед" Джайлз продолжает: "У нас был весь каталог Битлз на пленке, как четырехдорожечной, так и восьмидорожечной и двухдорожечной, и из этой палитры звуков и мелодий мы создали своего рода звуковую панель. Люди получат совершенно новые впечатления от прослушивания альбома, они пройдут через всю музыкальную жизнь "Битлз" за очень сжатый период времени"

Рецензии

К. Ребманн в журнале stereoplay 12/06: "Музыкально, а также звуково убедительный и звуковой убедительный шедевр"

К уже отмечаемому 21.12. легендарный альбом Rush "2112" будет выпущен в новом обличье.

2DISC (CD + Blu-Ray) - Deluxe Edition:
Содержимое версии CD+DVD, вместо DVD прилагается Blu-Ray с 5.1 объемным звуком в форматах 96 кГц / 24 бит PCM Stereo и DTS-HD Master Audio

Отзывы

,,Потому что даже при слабых кусках в средней части, все равно неудержимая мощь дает тот самый толчок. И, конечно же аналоговый, в крошечном гараже" (musikexpress, 05 / 2011) (musikexpress, 05 / 2011)

"В крайних частях может быть металлический грохот (,,White Limo") или акустическое будоражащее звучание (,,These Days"), но секретом успеха группы остаются великолепные поп-тренированные, гимнические припевы стадионного рока" (stereoplay, 06 / 2011)

"Foo Fighters снова непревзойденные, когда речь заходит о зажигательных и мелодичных стадионных рок-гимнах - даже если некоторые из песен немного жестче ("White Limo") или немного более блюзово-роковые ("I Should Have Known")" (аудио, 06 / 2011)

Сразу же после выхода альбом Bon Jovi "Greatest Hits" вошел в американские чарты под номером 5 и продержался в них 85 недель. Еще больший успех был достигнут в Великобритании, где альбом продержался в чартах 183 недели.

Мультиплатиновая легенда рока и бывший фронтмен группы Van Halen Сэмми Хагар выпускает свой новый альбом "Cosmic Universal Fashion" 14 ноября. Как раз к предстоящим президентским выборам в США, "Cosmic Universal Fashion" встречает исключительно положительные отклики. Однако этой песней Хагар не хочет навязывать людям свое политическое мнение, а скорее призывает их к более активному участию! "Мы на много лет впереди по сравнению с 1992 годом, но всегда будут проблемы, требующие нашего внимания", - говорит Хагар. "В связи с предстоящими выборами глобальные и национальные проблемы занимают центральное место в сознании каждого. Cosmic Universal Fashion - это не поддержка левых или правых, синих или красных, а скорее попытка обратиться к людям на личном уровне с призывом принять участие в жизни общества" Известный во всем мире как "красный рокер" (в честь своего гимна "Red" с одноименного альбома 1977 года), Хагар сделал долгую карьеру. Начиная со своей первой группы Montrose, многолетней карьеры в составе Van Halen и заканчивая нынешним статусом успешного сольного исполнителя с группой The Wabos, Хагар продал более 60 млн. пластинок и получил 2 премии "Грэмми". Он также был удостоен 3 премий MTV VMA вместе с Van Halen за песню "Right Now".