Hard Rock

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Специальное переиздание

Не только хорошо звучит, но и хорошо выглядит. И светится в темноте. Любители пластинок из числа поклонников Volbeat могут рассчитывать на специальное переиздание в 2022 году: "Rock The Rebel / Metal The Devil" выйдет в виде лимитированного винила Glow In The Dark.

"Rock The Rebel / Metal The Devil" - второй альбом датских Элвис-металлистов. Он был выпущен 23 февраля 2007 года в продолжение дебютного альбома "The Strength / The Sound / The Songs" 2005 года.

Все песни, вошедшие в альбом, были написаны вокалистом Микаэлем Поулсеном. Они были записаны в октябре 2006 года на студии Hansen Studios в датском городе Рибе.

"Rock The Rebel / Metal The Devil" стал первым альбомом Volbeat, занявшим первое место в чартах у себя на родине. Кроме того, он стал четырехкратно платиновым в Дании и золотым в Германии. А сингл "The Garden's Tale" также достиг платинового статуса и продержался в датских чартах 18 недель, поднявшись до 18-го места.

PS: Volbeat выпустили свой новый восьмой студийный альбом "Servant Of The Mind" только в декабре 2021 года.

Вслед за многоформатным переизданием альбома Back To The Light (2021) Брайан Мэй переиздает в различных форматах альбом Another World (1998) - последний релиз в его "Золотой серии".

Лимитированный коллекционный бокс включает в себя тяжелую цветную виниловую пластинку, ремастированный альбом на CD и бонусный диск с треками, отобранными Брайаном и его командой, а также эксклюзивную эмалевую булавку.

Второй сольный студийный альбом Брайана "Another World" в очередной раз доказывает его многогранность как автора песен, охватывая широкий диапазон стилей - от монструозной рок-песни "Business" до тонкости завершающей композиции "Another World". Альбом также содержит личные посвящения Мэя некоторым музыкантам и авторам песен, которые пришли к нему раньше и сформировали его собственный стиль - Хендриксу, Ларри Уильямсу и Джону Леннону.

Новый стандарт инструментального рока

17 альбомов за 35 лет - впечатляющее достижение. Но еще более впечатляющим является то, что Джо Сатриани на протяжении всех этих лет сохраняет высокий уровень качества. он уже получил 15 номинаций на премию "Грэмми", но до сих пор не выиграл ни одной. Тем не менее, музыкант является одним из лучших гитаристов в инструментальном роке на сегодняшний день. Это подтверждает и его новый, 18-й студийный альбом "The Elephants Of Mars", который также знаменует начало его сотрудничества с лейблом earMUSIC.

Альбом создавался, как же иначе, во время пандемии короны и сопутствующего ей перерыва в концертах. Сатриани и его концертная группа писали и записывали 14 треков в разных точках земного шара. Но, несмотря на эти ограничения, а может быть, и благодаря им, они хотели сделать нечто более амбициозное, используя свое время для создания широкого набора песен, в которых проявились самые разные влияния. "Мы делали все. Мы пробовали самые безумные идеи. И мы попробовали каждую нашу идею, чтобы перевернуть что-то с ног на голову и посмотреть, что может получиться", - пишет Сатриани на своем сайте. "Sahara", первый сингл с альбома "The Elephants Of Mars", - лучший тому пример.

В процессе работы над новой пластинкой гитарист поставил перед собой задачу создать "новый стандарт" для инструментальных гитарных альбомов. Он хотел отойти от того, что сам называет "классическим роком" последних альбомов: "Я хочу показать людям, что в инструментальном гитарном альбоме может быть гораздо больше творческих и веселых элементов, чем, как мне кажется, используется в настоящее время", - говорит Сатриани.

Удалось ли ему это, вы сможете узнать, выпустив "The Elephants Of Mars" 8 апреля 2022 года. Альбом выходит в виде CD в футляре и дигипаке, в виде классического черного LP, а также, в соответствии с цветовой гаммой обложки, в виде оранжевого или фиолетового винила.

Отзывы

"Просторы космоса явно не отпускают американского гитариста Джо Сатриани. (...) "Sahara" разворачивает кинематографическое путешествие, "Through A Mother's Day Darkly" звучит довольно футуристично, "Pumpin" пробуждает фьюжн-чувства, "Night Scene" развивает довольно джазовое ощущение - и, конечно, Сатриани и его соратники снова и снова зажигают. При этом главный герой оправдывает свою репутацию исполнителя, ориентированного на песни, а не на шреддинг." (Good Times, апрель/май 2022 г.)

"Технически Джо Сатриани - один из лучших гитаристов своего поколения. Доказательство этому американец предоставляет в соло своих новых песен, с которыми он неоднократно отходит от классического рока" (Stereo, май 2022 г.)

"Разнообразная, почти идеально поставленная гитарная работа с суверенным мастерством" (Аудио, июнь 2022 г.)

"KISS Off The Soundboard: Live in Virginia Beach" - очередной из серии официальных концертных бутлегов, выпущенных KISS.
"Off The Soundboard: Live In Virginia Beach" рассказывает о группе в разгар тура Rock The Nation Tour, который считается первым полноценным турне по США, в котором приняли участие Пол Стэнли, Джин Симмонс, Томми Тайер и Эрик Сингер.
В 20-песенный сет, охватывающий всю карьеру группы, вошли такие классические песни KISS, как "Lick It Up", "I Love It Loud", всемирный хит 1979 года, занявший 11-е место в чартах американского Billboard, "I Was Made For Lovin' You", а также любимые всеми поклонниками KISS "Makin' Love", "King Of The Night Time World" и "100,000 Years", которые позволяют заглянуть в удивительную 40-летнюю историю группы.

Концертное выступление было записано в Virginia Beach Amphitheatre 25 июля 2004 года и фантастически исполнено Полом Стэнли, Джином Симмонсом, Томми Тайером и Эриком Сингером.

Альбом доступен в формате 3LP и 2CD. Виниловый формат включает в себя обложку с немецким логотипом KISS.

"Мы строим нашу новую империю из пепла старой" - с такими словами лауреаты премии GRAMMY, шведские образцы театральной рок-музыки GHOST объявляют о предстоящем выпуске своего пятого студийного альбома "IMPERA".

Поместив свой предшественник, номинированный на премию "Грэмми" за лучший рок-альбом 2018 года "PREQUELLE", в XIV век, во времена пандемии чумы в Европе, "IMPERA" позволяет Ghost буквально на сотни лет перенестись вперед во времени. В результате получилась самая амбициозная и лирически острая работа в каноне альбомов Ghost: на протяжении 12-песенного цикла "IMPERA" возникают и исчезают империи, потенциальные мессии занимаются своей (в равной степени денежно и духовно мотивированной) шумихой, а пророчества сбываются, когда небосвод заполняется небесными телами как божественной, так и рукотворной природы.

Тематически самый актуальный на сегодняшний день альбом Ghost звучит на гипнотическом, мрачновато-красочном мелодическом фоне, делая "IMPERA" ни с чем не сравнимым впечатлением от прослушивания.

"Мы строим нашу новую империю из пепла старой" - такими словами шведские авторитеты театральной рок-музыки GHOST, удостоенные премии GRAMMY, объявляют о предстоящем выходе своего пятого студийного альбома "IMPERA".

Поместив свой предшественник, номинированный на премию "Грэмми" за лучший рок-альбом 2018 года "PREQUELLE", в XIV век, во времена пандемии чумы в Европе, "IMPERA" позволяет Ghost буквально на сотни лет перенестись вперед во времени. В результате получилась самая амбициозная и лирически острая работа в каноне альбомов Ghost: на протяжении 12-песенного цикла "IMPERA" возникают и исчезают империи, потенциальные мессии занимаются своей (в равной степени денежно и духовно мотивированной) шумихой, а пророчества сбываются, когда небосвод заполняется небесными телами как божественной, так и рукотворной природы.

Тематически самый актуальный на сегодняшний день альбом Ghost звучит на гипнотическом, мрачновато-красочном мелодическом фоне, делая "IMPERA" ни с чем не сравнимым впечатлением от прослушивания.

"Back From The Dead" - так называлась песня, с которой Halestorm еще в августе прошлого года сообщили о своей первой новой музыке с момента выхода альбома "Vicious" (2018).

Песня имела большое значение для фронтвумен Лззи Хейл и была частью интенсивного личного процесса - настолько большого, что весь новый альбом теперь называется "Back From The Dead". Продюсером альбома выступил Ник Раскулинец (Nick Raskulinecz, Foo Fighters, Mastodon, Alice in Chains). Сопродюсером выступил Скотт Стивенс (Shinedown, Daughtry, New Years Day).
Вокалистка Лззи Хейл так описывает новую работу: "Мы начали писать этот альбом примерно за три месяца до COVID. Потом, когда мы уже не могли выступать и гастролировать, у меня начался темный период в жизни, и моя жизнь пошла под откос. Этот альбом рассказывает о том, как я выбирался из этой пропасти. Это путешествие через психическое здоровье, разврат, выживание, искупление, открытие себя заново и веру в человечество"

Тема, с которой многие люди боролись на протяжении последних двух лет, и теперь они услышаны. 11 новых честных песен, которые вы можете отнести к себе.

"Bastards", один из лучших альбомов культовых рокеров Motörhead, теперь снова доступен на Golden Core Records: Все, кто считал два альбома Motörhead "1916" и "March Ör Die" "слишком экспериментальными", могут вздохнуть с облегчением: "Bastards", как и было заявлено группой, получился немного более типичным для Motörhead, чем вышеупомянутые предшественники, хотя, к счастью, Лемми не удержался от того, чтобы включить на новый диск первоклассную балладу "Don't Let Daddy Kiss Me" и еще один очень торжественный номер "Lost In The Ozone".