Hard Rock

По праву считающийся одной из его самых успешных и популярных студийных работ, No More Tears — шестой сольный студийный альбом Оззи Осборна, попавший в Топ-10 лучших альбомов непосредственно после выхода в сентябре 1991 года. Альбом No More Tears содержит несколько лучших гитарных партий Закка Уайлда, а также четыре песни, написанные в соавторстве с Лемми Килмистером из Motörhead. В альбом вошли самые громкие песни в карьере Оззи, в том числе 5 лучших рок-хитов "No More Tears" и "Mama, I'm Coming Home" (последний также стал его самым рейтинговым треком в топ-40), а также песня "I Don't Want to Change the World", удостоенная премии Grammy. Альбом стал четырехкратно платиновым в США, став одним из двух самых продаваемых альбомов Оззи наряду с его новаторским сольным дебютом Blizzard of Ozz.

Альбом Mo More Tears был мгновенно признан классическим альбомом Оззи, благодаря чему он занял почетное 22-е место в списке "90 лучших хард-рок+метал альбомов 90-х" от авторитетного журнала Hardwire; Ultimate Classic Rock же включил No More Tears в свой список "100 лучших рок-альбомов 90-х".

На волне огромного мирового успеха Whitesnake основатель и вокалист группы Дэвид Ковердейл собирался в 1995 году выпустить третий сольный альбом. Однако план сорвался: рекорд-лейбл заставил певца сменить курс и выпустить «Restless Heart» под вывеской David Coverdale & Whitesnake. Несмотря на изменения, альбом, вышедший в 1997 году, вошел в топ-40 чарта Великобритании.

В бокс-сет вошло четыре CD и один DVD с новыми ремастированными и ремикшированными версиями оригинального альбома, а также неизданными демо-записями и студийные ауттейками. DVD-диск представляет из себя сборник клипов, кадров из студии, раскрывающих подробности создания альбома, и новых интервью Дэвида Ковердейла. Сет выходит вместе с книгой в твердом переплете с редкими и неизданными фотографиями эпохи.

 

На волне огромного мирового успеха Whitesnake основатель и вокалист группы Дэвид Ковердейл собирался в 1995 году выпустить третий сольный альбом. Однако план сорвался: рекорд-лейбл заставил певца сменить курс и выпустить «Restless Heart» под вывеской David Coverdale & Whitesnake. Несмотря на изменения, альбом, вышедший в 1997 году, вошел в топ-40 чарта Великобритании.
 

Как отметить: 25 лет альбому "Restless Heart

В 2021 году группа Whitesnake отметит 25-летие своего девятого студийного альбома "Restless Heart". И что может быть лучше, чем несколько переизданий?

Поклонники британской хард-рок-группы могут рассчитывать на CD, делюксовый двойной CD, двойной LP на серебристом виниле и суперделюксовое издание с четырьмя CD и DVD.

альбом "Restless Heart" был выпущен в мае 1997 года, через восемь лет после своего предшественника "Slip Of The Tongue". После огромного мирового успеха Whitesnake основатель и вокалист группы Дэвид Ковердейл в 1995 году приступил к записи своего третьего сольного альбома. Однако план сорвался, когда звукозаписывающая компания заставила его изменить курс и выпустить "Restless Heart" под именем David Coverdale & Whitesnake. Несмотря на изменения, альбом стал хитом Top 40 в Великобритании в 1997 году. Удивительно, но альбом так и не был выпущен в США. Теперь ситуация меняется благодаря новым юбилейным изданиям, посвященным 25-летию альбома.

Super Deluxe Edition содержит ремикшированную версию альбома, более близкую к тому звучанию, которое Ковердейл изначально задумывал для своего нового сольного релиза, а также ремастированную версию "Restless Heart", включающую синглы "Too Many Tears" и "Don't Fade Away", и три бонус-трека с оригинальной японской версии альбома. Следующие два диска содержат неизданные демо-записи и студийные ауттейки, показывающие, как развивался альбом, начиная с ранних предварительных версий каждого трека и заканчивая последующими записями этих песен. DVD включает новые интервью с Дэвидом Ковердейлом, несколько музыкальных клипов ("Too Many Tears" и "Restless Heart") и видеоролик "Making Of The Album", рассказывающий о закулисных съемках альбома. Также имеется видео EP с тремя песнями из концертного акустического альбома 1997 года "Starkers In Tokyo", который первоначально был доступен только в Японии. В комплект входит книга в твердом переплете, наполненная редкими и невиданными фотографиями того времени.

Делюксовый двойной CD содержит новый ремикс и ремастированный оригинальный альбом. Ремикшированный альбом ожидает нас на серебряном двойном LP, как и однодисковая версия.

Иконы металла с тактикой и стратегией

Parlophone Records с гордостью объявляет о выпуске нового, 17-го студийного альбома Iron Maiden "Senjutsu" в 2021 году. Это продолжение альбома номер один "The Book Of Souls" 2015 года и первый лонгплей за последние шесть лет.

Британские иконы хард-рока и хэви-метала записывали альбом в Париже со своим давним продюсером Кевином Ширли. Стив Харрис выступил в качестве сопродюсера. Всего на "Senjutsu" вошло десять песен. Продолжительность альбома составляет чуть менее 82 минут, он, как и его предшественник, выпускается в виде двойного CD или тройного винилового альбома.

Басист Стив Харрис об альбоме: "Мы решили снова записываться в студии Гийома Телля во Франции, потому что это место обладает такой расслабляющей атмосферой. Обстановка там идеально подходит для наших нужд: здание раньше было кинотеатром и имеет очень высокий потолок, что обеспечивает фантастическое акустическое звучание. Мы записывали этот альбом так же, как и "The Book Of Souls", то есть писали песню, репетировали ее и сразу же записывали, пока все еще свежо в памяти. На этом альбоме есть несколько очень сложных песен, над которыми пришлось немало потрудиться, чтобы добиться того звучания, которое мы хотели получить, так что порой процесс был довольно сложным, но Кевину очень хорошо удается передать суть группы, и я думаю, что это стоило затраченных усилий! Я очень горжусь результатом и не могу дождаться, когда его услышат поклонники"

Вокалист Брюс Дикинсон продолжает: "Мы все в восторге от этого альбома. Мы записали его в начале 2019 года во время перерыва в туре Legacy, чтобы иметь возможность гастролировать как можно больше и при этом иметь долгую подготовку к релизу, чтобы подготовить хорошее оформление и что-то особенное в виде видео. Конечно, пандемия еще больше затянула процесс - вот вам и планы на будущее, или лучше сказать "стратегии"! Песни очень разнообразны, и некоторые из них довольно длинные. Кроме того, есть одна или две песни, которые сильно отличаются от нашего обычного стиля, и я думаю, что поклонники Maiden будут удивлены - надеюсь, положительно!"

Термин "Senjutsu" пришел из японского языка и в свободном переводе означает "тактика и стратегия". Для оформления обложки Iron Maiden вновь привлекли Марка Уилкинсона, который создал самурайский мотив на основе идеи Стива Харриса.

В июле был выпущен первый сингл, "The Writing On The Wall", вместе с анимационным видеоклипом, снятым компанией Blinkink на основе концепции Брюса Дикинсона и двух бывших руководителей Pixar.

"Senjutsu" доступен в виде двойного CD (стандартное издание), а также лимитированного Deluxe Edition с двойным CD в формате книги, а также комплекта из 3 LP на черном виниле и лимитированного Indie Edition с тремя LP на красно-черном мраморном виниле. Настоящих поклонников Iron Maiden также ожидает ограниченный бокс-сет с двойным CD, Blu-ray и эксклюзивными памятными вещами.

Отзывы

"Альбом впечатляет: "Senjutsu" - это массивный, кипящий, виртуозный и постоянно удивляющий эпик от шести человек, находящихся в расцвете своих творческих сил." (Stereo, ноябрь 2021 г.)

Альбом вошёл в американские чарты Billboard под номером 3; это наивысшая позиция для альбома группы в США. Также альбом дебютировал под номером 2 в Великобритании и под номером 1 в Австрии, Бельгии, Германии, Испании, Италии, Финляндии, Швейцарии, Швеции и Шотландии.

Бокс-сет включает 2 компакт-диска, Blu-Ray и эксклюзивные памятные вещи, арт-карты, плакат, лентикулярный плакат, лист оригами и 28-страничный буклет

"Il ballo della vita" ("Танец жизни") - дебютный альбом итальянской рок-группы Måneskin, который занял первое место в чартах альбомов в Италии после того, как они уже попали на вершину чартов синглов с песней "Torna a casa".

50 лет металла в одном сборнике

Со дня основания Judas Priest прошло более 50 лет. Это достаточный повод для пионеров британского хэви-металла, чтобы оглянуться назад в 2021 год.

"Reflections - 50 Heavy Metal Years Of Music" - так называется их новый, охватывающий всю карьеру сборник лучших альбомов, который доступен как на CD, так и в виде двойного LP на 180-граммовом тяжелом красном виниле в gatefold-рукаве.

В трек-лист вошли 16 песен, включая ремастированные студийные и концертные записи, семь из которых никогда ранее не издавались и впервые попали в архивы группы. В альбом вошли такие песни, как "Let Us Prey/Call For The Priest", "The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)", "The Ripper" и "Eat Me Alive". Полный трек-лист "Reflections - 50 Heavy Metal Years Of Music" можно найти ниже.

Британская хэви-метал группа Judas Priest была основана в Бирмингеме в 1969 году. К настоящему времени они выпустили 18 студийных альбомов и, продав более 50 млн. пластинок, являются одной из самых успешных и влиятельных метал-групп всех времен. Их кожаный стиль стал определяющим, а высокий вокал певца Роба Хэлфорда и сдвоенные ведущие гитары определяют их звучание. В 2018 году вышел их последний альбом "Firepower", который попал в топ-5 чартов в Великобритании, а также в Германии и США.

Скука в Lockdown? Только не с Акселем Руди Пеллем! После прошлогоднего альбома "Sign Of The Times", вошедшего в пятерку лучших, немецкий хард-рок гитарист выпускает "Diamonds Unlocked II", продолжение альбома каверов "Diamonds Unlocked" 2007 г. Решение не выпускать новый материал впервые за несколько лет более чем объяснимо в связи с продолжающейся пандемией и ограничениями на выступления. В конце концов, говорит 61-летний музыкант, "нет смысла выпускать совершенно новые песни, которые нельзя исполнять вживую" Так что если этот альбом - "всего лишь" своеобразный переход к следующему, то он чертовски хорош!

"Diamonds Unlocked II", кстати, уже два-три года крутился в голове у Пелла; он обратил внимание на нынешнее обилие кавер-версий, циркулирующих в сети, но и воспринял это как стимул. Потому что, конечно, все зависит от подбора и, прежде всего, от индивидуальной реализации - но в этом он и его группа полностью преуспели. "Не хочу похлопывать себя по спине, но альбом можно слушать очень хорошо в цельном виде" Переиграть его может каждый, но целью альбома каверов должно быть развлечение. Развлечение и вдохновение в одном лице, так сказать, алгоритм в звуке, после которого захочется еще раз послушать оригинальные версии или даже полное творчество представленных исполнителей.

но это не единственная причина, по которой "Diamonds Unlocked II" стал предложением, от которого трудно отказаться как поклоннику хард-рока. Он начинается с типичного для ARP интро "Der Schwarze Abt", единственной оригинальной композиции: "Мне нравятся интро, которые втягивают вас в атмосферу альбома" Достойным открытием является песня Сэмми Хагара "There's Only One Way To Rock" (1982), "идеальная песня", для сольной партии которой, однако, Пелл взял за основу более позднюю концертную версию Van Halen с Хагаром, практически дуэлируя с самим собой. Затем он предается любви к другому гитарному герою по имени Блэкмор, исполняя одну из самых недооцененных песен эпохи Rainbow/Dio: "Lady Of The Lake" с альбома "Long Live Rock'n'Roll" (1978). "По непонятной причине Rainbow никогда не играли эту песню вживую, мы взяли за основу демо-версию, представленную на делюкс-издании, и дополнили ее экскурсами в типичном стиле ARP"

Первый сюрприз преподнесла композиция Пола Анки "She's A Lady" (наиболее известная в 70-е годы по песне Тома Джонса). Несмотря на первоначальный скептицизм, два американца в группе, певец Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, теперь являются большими поклонниками этой великолепной версии, которая начинается с баллады и превращается в прямой рокер. Полухит Джорди "Black Cat Woman" (1973 г.) также был переделан и засиял с новой силой в сочетании с версией Брайана Джонсона 1989 г. Тони Кэри, бывший клавишник Rainbow, в 1988 г. получил огромный успех с балладой "Room With A View" из телесериала "Дикий Запад включительно", и Пелл прекрасно исполняет ее. Как и в случае с хитом Криса Нормана "Sarah (You Take My Breath Away)" (1987), Пелл придает этой песне новое звучание: меньше клавишных и больше драйва ARP.

Самым большим сюрпризом, безусловно, является "Rock'N'Roll Queen" (The Subways, 2005). "Мне всегда нравилась эта песня, а недавно я услышал ее по телевизору. Мы немного убавили панка, сделали бесполые гитары чуть более пухлыми и превратили ее в гимн тяжелого рока" Существует множество версий "Paint It Black" (Rolling Stones), но ни одна из них не сравнится с концертной версией Deep Purple, записанной в 1993 году, в последнем туре Блэкмора. "Мне нужно было сделать песню заново в стиле ARP, поэтому шаблон Purple подошел идеально"

"I Put A Spell On You" (Screamin' Jay Hawkins, 1956) - самая старая песня на альбоме, известная по версии CCR. "Эта песня повлияла на меня. Я добавил соло; на него меня вдохновил Пол Коссофф из Free (R.I.P.), мое личное любимое соло" Еще одно яркое событие происходит в конце: грандиозная хэви-роковая адаптация классической песни Abba "Eagle" демонстрирует ARP в наилучшей форме и заставляет с нетерпением ждать следующей оригинальной работы весной 2022 года.

Группа Golden Earring существует с 1961 года, и в ее нынешний состав входят два основателя Джордж Койманс (вокал и гитара) и Ринус Герритсен (бас, клавишные), а также Барри Хэй (вокал, гитара, флейта и саксофон), который является членом группы с 1968 года, и Сезар Зуйдервейк (барабаны), который является членом группы с 1970 года. На счету группы более 40 хитов и 30 альбомов, многие из которых получили золотой или платиновый статус на родине, в Нидерландах.

Наиболее известны хит-сингл 1973 года "Radar Love" и сингл 1982 года "Twilight Zone". альбом "To The Hilt" был выпущен в 1976 году и считается одним из самых сложных альбомов группы. Более половины песен имеют длительность свыше 7 минут, а в музыкальном плане они очень разнообразны. Это последний альбом, на котором Роберт Ян Стипс играл на клавишных. Данное переиздание будет выпущено в обложке gatefold.

Маленькая искра, большое пламя

На 20-м году после своего образования Leprous выпустят новый студийный альбом "Aphelion" в 2021 году. Продолжение альбома 2019 года "Pitfalls" станет уже седьмым лонгплеем норвежской прогрессив-метал группы из Нотоддена.

Одиннадцать песен были записаны в трех разных студиях: Ghost Ward в Швеции, Ocean Sound Recordings в Норвегии и Cederberg Studios в Норвегии. Микшированием, как и на предыдущем альбоме, занимался Адам Нобл (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves). Мастеринг выполнил Робин Шмидт (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem).

Вокалист и клавишник Leprous Эйнар Солберг сказал об альбоме: "Мы не планировали начинать работу над новым альбомом, но тут появился Covid. 'Aphelion' - это совершенно другой альбом. Он интуитивный и спонтанный. Мы экспериментировали с множеством совершенно разных способов написания музыки и исследовали новые методы работы. Здесь не было места ни излишним размышлениям, ни перфекционизму, ни тщательно спланированным песням. Я думаю, что это одно из достоинств этого альбома. Он кажется живым, свободным и не выглядит слишком расчетливым"

Leprous уже представили два сингла с "Aphelion" - песни "Castaway Angels" и "Running Low". Спонтанность альбома была заметна уже здесь, в написании песен:

"Первоначальная идея "Running Low" возникла, когда я заставил себя написать набросок на телефоне по дороге к горной вершине под названием "Himingen" в Телемарке, Норвегия", - рассказывает Солберг. пока я это делал, мне казалось, что это совершенно бессмысленно, но когда я вернулся, то смог взяться за дело и действительно структурировать его в правильную композицию". Затем мы встретились с группой в Cederberg Studios, чтобы доработать ее. Эта песня - доказательство того, что даже самая маленькая искра может превратиться в большое пламя"

Это высказывание можно с успехом применить ко всему альбому. С "Aphelion" Leprous снова оказываются изобретательными рок-аутсайдерами и представляют самый насыщенный материал и одновременно самую нежную музыку за всю свою карьеру в 2021 году, тщательно аранжированную, прекрасно наполненную.

"Aphelion" доступен в виде стандартного CD и CD в лимитированном Mediabook. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, включающий CD. Эксклюзивно для jpc альбом также доступен в виде ограниченного издания с CD и двойным LP на ярко-золотом виниле. Но только до тех пор, пока есть запасы.

Отзывы

"Творчество этих норвежцев не знает границ. (...) Сольберг демонстрирует свои качества исключительного певца, легко порхающего по октавам, исключительный барабанщик Баард Колстад грувит с невероятными каверзами. У этого диска нет слабых мест" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Лучший из всех: Четвертый альбом NMB

На протяжении своей впечатляющей карьеры Нил Морс играл в нескольких группах, включая Spock's Beard и Transatlantic. В 2002 году он покинул обе группы. После того как христианская вера стала играть все более важную роль в его жизни, он начал сольную карьеру, а в 2012 году создал группу NMB: The Neal Morse Band, в которую, помимо певца и мультиинструменталиста, вошли Майк Портной, Рэнди Джордж, Билл Хубауэр и Эрик Джиллетт.

в 2021 году выйдет их новый, четвертый альбом "Innocence & Danger".

Для альбома NMB написали и записали в общей сложности десять композиций. Если вначале вдохновение исходило в основном от Хубауэра и Джорджа, то затем идеи потекли от всех них.

Спустя шесть лет после выхода дебютного альбома "The Grand Experiment" Морс как никогда рад талантам и вкладу своих коллег по группе: "Группа действительно настолько исключительна - и представляет собой отличную команду: ударные Майка великолепны, бас Рэнди - вечная основа, а вокал Эрика стал безумно хорош: часто я пою куплет, Эрик - припев, Билл - бридж, а Эрик доводит дело до конца. Кажется, это очень, очень хорошо работает. А сольная игра и Билла, и Эрика просто потрясающая: на этой пластинке они действительно попали в яблочко"

По сравнению с двумя предыдущими альбомами, каждый из которых был концептуальным, теперь заметно, что "Innocence & Danger" не следует какому-либо определенному плану.

Барабанщик Майк Портной прокомментировал это так: "После двух разросшихся двойных концептуальных альбомов подряд было очень приятно написать еще один сборник несвязанных между собой отдельных песен в духе нашего первого альбома"

Двойным альбомом "Innocence & Danger", как и его предшественники, все же стал. И это неудивительно: помимо нескольких четырех-пятиминутных песен и других длиной более семи минут, здесь есть получасовой эпик и еще один, длиной около 20 минут. По словам участников группы, у них просто было слишком много материала.

"На самом деле у нас было много идей, которые не всегда получали развитие, и я думаю, что в итоге мы получили нечто, что представляет собой лучшее из того, что есть в группе", - говорит Рэнди Джордж.

"Innocence & Danger" выходит в виде двойного CD и лимитированного бокс-сета с тремя LP и двойным CD. Существует также лимитированное издание с двойным CD в диджипаке и бонусным DVD с записью альбома.

Отзывы

"Прогрессивный мастер Нил Морс (Neal Morse) в очередной раз выдает великолепные мелодии, от которых у его группы гарантированы мурашки по коже... Кавер-версия "Bridge Over Troubled Water" демонстрирует огромную виртуозность этой группы - с каждым тактом они показывают свою радость от игры.Отлично!" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Переиздание сольного дебюта

Прошло почти 30 лет с тех пор, как Брайан Мэй выпустил альбом "Back To The Light". в 2021 году альбом будет переиздан, ремастирован на CD и виниле.

альбом "Back To The Light" был выпущен в 1992 году и является первым сольным альбомом лид-гитариста Queen, но уже вторым, выпущенным не группой Queen. мини-пластинка "Star Fleet Project" Брайана Мэя и его друзей была выпущена в 1983 году.

К работе над "Back To The Light" Мэй приступил еще в 1987 году. Альбом был записан в период с 1988 по 1992 год на студии Allerton Hill Studios и смикширован на Metropolis Studios. Мэй сам сыграл на большинстве инструментов. В качестве приглашенных гостей на альбоме выступили Кози Пауэлл и Дон Эйри из Deep Purple, а также Джон Дикон из Queen.

Всего в трек-лист вошло двенадцать песен. Среди наиболее известных - синглы "Driven By You" и "Too Much Love Will Kill You", попавшие в первую десятку британского чарта синглов, а также "Resurrection" и инструментальная "Last Horizon", ставшая концертной композицией Queen. Сам альбом достиг шестого места в Великобритании и 25-го места в Германии.

Для переиздания оригинальный альбом был ремастирован с оригинальных пленок Бобом Людвигом. Руководил работой Брайан Мэй. В пресс-релизе он написал: "Вначале я немного нервничал, потому что думал: "Что это со мной будет? Я нашел это увлекательным - вернуться назад и заново открыть для себя, почему я написал те или иные вещи. Что они значили для меня. Как мы записывались. Некоторые вещи настолько масштабны в записи, что я с трудом могу поверить, что мы это сделали - это очень эпично, некоторые из них. И мне это нравится. И в то же время есть уголки, которые очень просты, очень сдержанны, очень эмоционально обнажены"

Переиздание будет выпущено в различных форматах: как CD в дигипаке с 12-страничным буклетом с редкими фотографиями и примечаниями к альбому; как двойной CD в 6-панельном дигипаке с альбомом и бонусным CD с альтернативными версиями, B-сайдами и концертными треками и 24-страничным буклетом с редкими фотографиями и примечаниями к альбому; как LP на 180-граммовом черном виниле с печатной внутренней втулкой; и как бокс-сет Limited Collectors Edition. Это бокс-сет из 12ʺ дисков с двойным CD в бумажниках и эмалевым значком, а также 24-страничный буклет из 12ʺ дисков и 180-граммовый белый винил.

Level Headed Tour Rehearsals 1977 - это своего рода "живой" альбом, поскольку группа скрывалась в студии Shepperton в Англии, чтобы откорректировать свой сет-лист для нового тура. Гитарист Энди Скотт предоставил эти записи для издания на Angel Air Records, где хранятся многие архивные сокровища Sweet.



в 1977 году Thw Sweet подписали новый контракт на запись альбома и собирались отправиться в турне по Великобритании и Европе в поддержку вышедшего в 1978 году альбома Level Headed. Это должен был быть последний альбом, записанный группой в ее оригинальном составе, на счету которого было столько хитов Top 20 ("Love Is Like Oxygen" стал их последним хитом Top 10 в 1978 году, за который Энди Скотт получил номинацию на премию Ivor Novella Award как сокомпозитор). Мастер-ленты для этого релиза были предоставлены Энди Скоттом из его архива.

Лимитированное издание этого диска с картинками оформлено легендарным художником Кристофером Франчи. Ограниченный тираж 1500 экземпляров!