Hard Rock

Скука в Lockdown? Только не с Акселем Руди Пеллем! После прошлогоднего альбома "Sign Of The Times", вошедшего в пятерку лучших, немецкий хард-рок гитарист выпускает "Diamonds Unlocked II", продолжение альбома каверов "Diamonds Unlocked" 2007 г. Решение не выпускать новый материал впервые за несколько лет более чем объяснимо в связи с продолжающейся пандемией и ограничениями на выступления. В конце концов, говорит 61-летний музыкант, "нет смысла выпускать совершенно новые песни, которые нельзя исполнять вживую" Так что если этот альбом - "всего лишь" своеобразный переход к следующему, то он чертовски хорош!

"Diamonds Unlocked II", кстати, уже два-три года крутился в голове у Пелла; он обратил внимание на нынешнее обилие кавер-версий, циркулирующих в сети, но и воспринял это как стимул. Потому что, конечно, все зависит от подбора и, прежде всего, от индивидуальной реализации - но в этом он и его группа полностью преуспели. "Не хочу похлопывать себя по спине, но альбом можно слушать очень хорошо в цельном виде" Переиграть его может каждый, но целью альбома каверов должно быть развлечение. Развлечение и вдохновение в одном лице, так сказать, алгоритм в звуке, после которого захочется еще раз послушать оригинальные версии или даже полное творчество представленных исполнителей.

но это не единственная причина, по которой "Diamonds Unlocked II" стал предложением, от которого трудно отказаться как поклоннику хард-рока. Он начинается с типичного для ARP интро "Der Schwarze Abt", единственной оригинальной композиции: "Мне нравятся интро, которые втягивают вас в атмосферу альбома" Достойным открытием является песня Сэмми Хагара "There's Only One Way To Rock" (1982), "идеальная песня", для сольной партии которой, однако, Пелл взял за основу более позднюю концертную версию Van Halen с Хагаром, практически дуэлируя с самим собой. Затем он предается любви к другому гитарному герою по имени Блэкмор, исполняя одну из самых недооцененных песен эпохи Rainbow/Dio: "Lady Of The Lake" с альбома "Long Live Rock'n'Roll" (1978). "По непонятной причине Rainbow никогда не играли эту песню вживую, мы взяли за основу демо-версию, представленную на делюкс-издании, и дополнили ее экскурсами в типичном стиле ARP"

Первый сюрприз преподнесла композиция Пола Анки "She's A Lady" (наиболее известная в 70-е годы по песне Тома Джонса). Несмотря на первоначальный скептицизм, два американца в группе, певец Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, теперь являются большими поклонниками этой великолепной версии, которая начинается с баллады и превращается в прямой рокер. Полухит Джорди "Black Cat Woman" (1973 г.) также был переделан и засиял с новой силой в сочетании с версией Брайана Джонсона 1989 г. Тони Кэри, бывший клавишник Rainbow, в 1988 г. получил огромный успех с балладой "Room With A View" из телесериала "Дикий Запад включительно", и Пелл прекрасно исполняет ее. Как и в случае с хитом Криса Нормана "Sarah (You Take My Breath Away)" (1987), Пелл придает этой песне новое звучание: меньше клавишных и больше драйва ARP.

Самым большим сюрпризом, безусловно, является "Rock'N'Roll Queen" (The Subways, 2005). "Мне всегда нравилась эта песня, а недавно я услышал ее по телевизору. Мы немного убавили панка, сделали бесполые гитары чуть более пухлыми и превратили ее в гимн тяжелого рока" Существует множество версий "Paint It Black" (Rolling Stones), но ни одна из них не сравнится с концертной версией Deep Purple, записанной в 1993 году, в последнем туре Блэкмора. "Мне нужно было сделать песню заново в стиле ARP, поэтому шаблон Purple подошел идеально"

"I Put A Spell On You" (Screamin' Jay Hawkins, 1956) - самая старая песня на альбоме, известная по версии CCR. "Эта песня повлияла на меня. Я добавил соло; на него меня вдохновил Пол Коссофф из Free (R.I.P.), мое личное любимое соло" Еще одно яркое событие происходит в конце: грандиозная хэви-роковая адаптация классической песни Abba "Eagle" демонстрирует ARP в наилучшей форме и заставляет с нетерпением ждать следующей оригинальной работы весной 2022 года.

Группа Golden Earring существует с 1961 года, и в ее нынешний состав входят два основателя Джордж Койманс (вокал и гитара) и Ринус Герритсен (бас, клавишные), а также Барри Хэй (вокал, гитара, флейта и саксофон), который является членом группы с 1968 года, и Сезар Зуйдервейк (барабаны), который является членом группы с 1970 года. На счету группы более 40 хитов и 30 альбомов, многие из которых получили золотой или платиновый статус на родине, в Нидерландах.

Наиболее известны хит-сингл 1973 года "Radar Love" и сингл 1982 года "Twilight Zone". альбом "To The Hilt" был выпущен в 1976 году и считается одним из самых сложных альбомов группы. Более половины песен имеют длительность свыше 7 минут, а в музыкальном плане они очень разнообразны. Это последний альбом, на котором Роберт Ян Стипс играл на клавишных. Данное переиздание будет выпущено в обложке gatefold.

Маленькая искра, большое пламя

На 20-м году после своего образования Leprous выпустят новый студийный альбом "Aphelion" в 2021 году. Продолжение альбома 2019 года "Pitfalls" станет уже седьмым лонгплеем норвежской прогрессив-метал группы из Нотоддена.

Одиннадцать песен были записаны в трех разных студиях: Ghost Ward в Швеции, Ocean Sound Recordings в Норвегии и Cederberg Studios в Норвегии. Микшированием, как и на предыдущем альбоме, занимался Адам Нобл (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves). Мастеринг выполнил Робин Шмидт (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem).

Вокалист и клавишник Leprous Эйнар Солберг сказал об альбоме: "Мы не планировали начинать работу над новым альбомом, но тут появился Covid. 'Aphelion' - это совершенно другой альбом. Он интуитивный и спонтанный. Мы экспериментировали с множеством совершенно разных способов написания музыки и исследовали новые методы работы. Здесь не было места ни излишним размышлениям, ни перфекционизму, ни тщательно спланированным песням. Я думаю, что это одно из достоинств этого альбома. Он кажется живым, свободным и не выглядит слишком расчетливым"

Leprous уже представили два сингла с "Aphelion" - песни "Castaway Angels" и "Running Low". Спонтанность альбома была заметна уже здесь, в написании песен:

"Первоначальная идея "Running Low" возникла, когда я заставил себя написать набросок на телефоне по дороге к горной вершине под названием "Himingen" в Телемарке, Норвегия", - рассказывает Солберг. пока я это делал, мне казалось, что это совершенно бессмысленно, но когда я вернулся, то смог взяться за дело и действительно структурировать его в правильную композицию". Затем мы встретились с группой в Cederberg Studios, чтобы доработать ее. Эта песня - доказательство того, что даже самая маленькая искра может превратиться в большое пламя"

Это высказывание можно с успехом применить ко всему альбому. С "Aphelion" Leprous снова оказываются изобретательными рок-аутсайдерами и представляют самый насыщенный материал и одновременно самую нежную музыку за всю свою карьеру в 2021 году, тщательно аранжированную, прекрасно наполненную.

"Aphelion" доступен в виде стандартного CD и CD в лимитированном Mediabook. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, включающий CD. Эксклюзивно для jpc альбом также доступен в виде ограниченного издания с CD и двойным LP на ярко-золотом виниле. Но только до тех пор, пока есть запасы.

Отзывы

"Творчество этих норвежцев не знает границ. (...) Сольберг демонстрирует свои качества исключительного певца, легко порхающего по октавам, исключительный барабанщик Баард Колстад грувит с невероятными каверзами. У этого диска нет слабых мест" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Лучший из всех: Четвертый альбом NMB

На протяжении своей впечатляющей карьеры Нил Морс играл в нескольких группах, включая Spock's Beard и Transatlantic. В 2002 году он покинул обе группы. После того как христианская вера стала играть все более важную роль в его жизни, он начал сольную карьеру, а в 2012 году создал группу NMB: The Neal Morse Band, в которую, помимо певца и мультиинструменталиста, вошли Майк Портной, Рэнди Джордж, Билл Хубауэр и Эрик Джиллетт.

в 2021 году выйдет их новый, четвертый альбом "Innocence & Danger".

Для альбома NMB написали и записали в общей сложности десять композиций. Если вначале вдохновение исходило в основном от Хубауэра и Джорджа, то затем идеи потекли от всех них.

Спустя шесть лет после выхода дебютного альбома "The Grand Experiment" Морс как никогда рад талантам и вкладу своих коллег по группе: "Группа действительно настолько исключительна - и представляет собой отличную команду: ударные Майка великолепны, бас Рэнди - вечная основа, а вокал Эрика стал безумно хорош: часто я пою куплет, Эрик - припев, Билл - бридж, а Эрик доводит дело до конца. Кажется, это очень, очень хорошо работает. А сольная игра и Билла, и Эрика просто потрясающая: на этой пластинке они действительно попали в яблочко"

По сравнению с двумя предыдущими альбомами, каждый из которых был концептуальным, теперь заметно, что "Innocence & Danger" не следует какому-либо определенному плану.

Барабанщик Майк Портной прокомментировал это так: "После двух разросшихся двойных концептуальных альбомов подряд было очень приятно написать еще один сборник несвязанных между собой отдельных песен в духе нашего первого альбома"

Двойным альбомом "Innocence & Danger", как и его предшественники, все же стал. И это неудивительно: помимо нескольких четырех-пятиминутных песен и других длиной более семи минут, здесь есть получасовой эпик и еще один, длиной около 20 минут. По словам участников группы, у них просто было слишком много материала.

"На самом деле у нас было много идей, которые не всегда получали развитие, и я думаю, что в итоге мы получили нечто, что представляет собой лучшее из того, что есть в группе", - говорит Рэнди Джордж.

"Innocence & Danger" выходит в виде двойного CD и лимитированного бокс-сета с тремя LP и двойным CD. Существует также лимитированное издание с двойным CD в диджипаке и бонусным DVD с записью альбома.

Отзывы

"Прогрессивный мастер Нил Морс (Neal Morse) в очередной раз выдает великолепные мелодии, от которых у его группы гарантированы мурашки по коже... Кавер-версия "Bridge Over Troubled Water" демонстрирует огромную виртуозность этой группы - с каждым тактом они показывают свою радость от игры.Отлично!" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Переиздание сольного дебюта

Прошло почти 30 лет с тех пор, как Брайан Мэй выпустил альбом "Back To The Light". в 2021 году альбом будет переиздан, ремастирован на CD и виниле.

альбом "Back To The Light" был выпущен в 1992 году и является первым сольным альбомом лид-гитариста Queen, но уже вторым, выпущенным не группой Queen. мини-пластинка "Star Fleet Project" Брайана Мэя и его друзей была выпущена в 1983 году.

К работе над "Back To The Light" Мэй приступил еще в 1987 году. Альбом был записан в период с 1988 по 1992 год на студии Allerton Hill Studios и смикширован на Metropolis Studios. Мэй сам сыграл на большинстве инструментов. В качестве приглашенных гостей на альбоме выступили Кози Пауэлл и Дон Эйри из Deep Purple, а также Джон Дикон из Queen.

Всего в трек-лист вошло двенадцать песен. Среди наиболее известных - синглы "Driven By You" и "Too Much Love Will Kill You", попавшие в первую десятку британского чарта синглов, а также "Resurrection" и инструментальная "Last Horizon", ставшая концертной композицией Queen. Сам альбом достиг шестого места в Великобритании и 25-го места в Германии.

Для переиздания оригинальный альбом был ремастирован с оригинальных пленок Бобом Людвигом. Руководил работой Брайан Мэй. В пресс-релизе он написал: "Вначале я немного нервничал, потому что думал: "Что это со мной будет? Я нашел это увлекательным - вернуться назад и заново открыть для себя, почему я написал те или иные вещи. Что они значили для меня. Как мы записывались. Некоторые вещи настолько масштабны в записи, что я с трудом могу поверить, что мы это сделали - это очень эпично, некоторые из них. И мне это нравится. И в то же время есть уголки, которые очень просты, очень сдержанны, очень эмоционально обнажены"

Переиздание будет выпущено в различных форматах: как CD в дигипаке с 12-страничным буклетом с редкими фотографиями и примечаниями к альбому; как двойной CD в 6-панельном дигипаке с альбомом и бонусным CD с альтернативными версиями, B-сайдами и концертными треками и 24-страничным буклетом с редкими фотографиями и примечаниями к альбому; как LP на 180-граммовом черном виниле с печатной внутренней втулкой; и как бокс-сет Limited Collectors Edition. Это бокс-сет из 12ʺ дисков с двойным CD в бумажниках и эмалевым значком, а также 24-страничный буклет из 12ʺ дисков и 180-граммовый белый винил.

Level Headed Tour Rehearsals 1977 - это своего рода "живой" альбом, поскольку группа скрывалась в студии Shepperton в Англии, чтобы откорректировать свой сет-лист для нового тура. Гитарист Энди Скотт предоставил эти записи для издания на Angel Air Records, где хранятся многие архивные сокровища Sweet.



в 1977 году Thw Sweet подписали новый контракт на запись альбома и собирались отправиться в турне по Великобритании и Европе в поддержку вышедшего в 1978 году альбома Level Headed. Это должен был быть последний альбом, записанный группой в ее оригинальном составе, на счету которого было столько хитов Top 20 ("Love Is Like Oxygen" стал их последним хитом Top 10 в 1978 году, за который Энди Скотт получил номинацию на премию Ivor Novella Award как сокомпозитор). Мастер-ленты для этого релиза были предоставлены Энди Скоттом из его архива.

Лимитированное издание этого диска с картинками оформлено легендарным художником Кристофером Франчи. Ограниченный тираж 1500 экземпляров!

Группа Golden Earring существует как группа с 1961 года. В настоящее время в состав группы входят два основателя - Джордж Куйман (вокал, гитара) и Ринус Герритсен (бас, клавишные). К ним присоединяются Барри Хэй (вокал, гитара, флейта, саксофон), который работает в группе с 1968 года, и Сезар Зуйдервейк на барабанах - с 1970 года.

Группа записала более 40 хитов и более 30 альбомов, большинство из которых достигли золотого или платинового статуса на родине, в Нидерландах. Широко известны их хитовые синглы 1973 года "Radar Love" и 1982 года "Twilight Zone".

Альбом "Contraband" был выпущен в 1976 году и стал первым альбомом, в котором принял участие бывший блюзовый гитарист Cuby&The Blizzards Элко Геллинг, благодаря чему альбом получился очень гитарно-ориентированным.

- 180-граммовый аудиофильский винил
- 4-страничный буклет
- Лимитированный тираж из 1500 индивидуально пронумерованных копий на оранжево-черном виниле

Изюминка из концертного архива легенд рока

Настало то самое время: в 2021 году Deep Purple выпустят альбом "Live In Wollongong 2001" - очередную изюминку серии Soundboard, в которой используются редкие концертные записи из архива группы.

Некоторые из этих записей были выпущены ранее в качестве изданий для фан-клубов. Другие будут доступны впервые. Все записи прошли ремастеринг для обеспечения оптимального качества звука.

"Live In Wollongong 2001" - это музыкальное путешествие в прошлое, в 2001 год, когда Deep Purple снова гастролировали в одной из своих любимых стран - Австралии.

Запись была сделана 13 марта 2001 года на баскетбольной арене в Вуллонгонге (Новый Южный Уэльс) и показывает легенд рока в абсолютной лучшей форме.

Для поклонников и коллекционеров

В прошлом году AC/DC выпустили свой знаменитый шестнадцатый студийный альбом "Power Up", с которым они несколько раз достигали первого места в международных чартах.

в 2021 году поклонники и коллекционеры пластинок могут рассчитывать на новый релиз легенд австралийского хард-рока: лимитированный диск с картинками "Through The Mists Of Time / Witch's Spell" (45 об/мин).

Иллюстрированный 12ʺ-сингл содержит две песни "Power Up" - "Through The Mists Of Time" и "Witch's Spell". Диск с картинками помещен в ПВХ-футляр с полосой OBI по верхнему краю.

Альбом, полный перемен: Переиздание альбома UFO "Force It"

Chrysalis Records продолжает серию переизданий каталога UFO в 2021 году, выпустив 2-LP и 2-CD делюксовое издание альбома "Force It".

в 1973 году Scorpions выступали на разогреве у британской группы UFO, когда их гитарист Берни Марсден выбыл на два концерта. Затем UFO спросили Майкла Шенкера, гитариста Scorpions, может ли он взять на себя роль Марсдена на два концерта. Тогда 18-летний парень согласился и в вечер концерта выступил сначала со Scorpions, а затем с UFO. И после окончания тура он остался в UFO, хотя в то время он не говорил по-английски. С Шенкером начался творческий этап UFO. Он стал ведущим гитаристом и вскоре стал автором большинства композиций.

После двух альбомов без Шенкера и первого совместного альбома "Phenomenon" в 1974 году, UFO выпустили альбом "Force It" в 1975 году, с которым хард-рокеры впервые попали в чарты США. Альбом достиг 71-го места там и даже 35-го места в немецких чартах. А это означало всемирный коммерческий прорыв.

И в дальнейшем должны были произойти изменения: Force It" был записан в Morgan Studios и Wessex Sound Studios в Лондоне. Продюсированием занимался басист Ten Years After Лео Лайонс. Чик Черчилль, также участник группы Ten Years After, играет на электропиано Fender Rhodes, что стало первым случаем использования этого инструмента на альбоме UFO. Благодаря своему необычайно яркому звучанию, электропианино предложило новый контраст, новинку в жанре хард-рока, который до этого времени был знаком в основном с более тяжелым по звучанию органом Hammond.

И последнее, но не менее важное, UFO продемонстрировали новую готовность к экспериментам на "Force It". Они начали выходить за рамки жанра, исследовали прогрессивный рок и использовали странные временные сигнатуры, например, в песне "This Kids", в которой присутствует сложный замер 11/8.

В качестве альбомных синглов британцы выпустили песни "Shoot Shoot"/"Love Lost Love" и "High Flyer"/"Let It Roll". Шесть песен с "Force It" вошли в новаторский концертный альбом UFO "Strangers In The Night" в 1979 году, что еще раз подчеркивает статус альбома в каталоге группы.

Оригинальная обложка была разработана известным британским агентством графического дизайна Hipgnosis, как и почти все другие альбомы UFO 1970-х годов. Однако изначально фильм вызвал много споров из-за изображенной наготы, что граничило с нарушением приличий. Пол любовников в ванне не был известен в течение нескольких лет. Позже выяснилось, что моделями были Дженезис Пи-Орридж и Кози Фанни Тутти, оба впоследствии ставшие участниками индустриальной группы Throbbing Gristle.

Для новых делюксовых изданий альбом был ремастирован в 2020 году Энди Пирсом с оригинальных мастер-лент. Бонусные материалы включают студийный ауттейк "A Million Miles" и концертный сет, записанный UFO в 1975 году на Record Plant, Лос-Анджелес. Теперь он впервые выходит на виниле. Двойной LP поставляется в обложке gatefold, двойной CD - в 6-панельном диджипаке. Обе версии включают новые примечания к обложке, написанные Малкольмом Доумом. Также существует ограниченное издание двойного LP на прозрачном виниле.

Альбом Empire был выпущен 20 августа 1990 г. и является самым коммерчески успешным альбомом группы на сегодняшний день, получив статус трижды платинового.

В него вошли хиты Top 10 "Silent Lucidity", номинированный на 2 премии "Грэмми", и "Jet City Woman". Альбом, ставший продолжением новаторского альбома Operation: Mindcrime, был спродюсирован Питером Коллинзом и записан в Вашингтоне и Ванкувере весной 1990 года.

Empire отличается блестящей и умной лирикой и написанием песен, дополненными невероятным музыкальным мастерством. Песни варьируются от красивых баллад до сильных мелодичных рокеров и классических тяжелых "кулаков".

В этом издании, ремастированном в студии Abbey Road, собраны все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.