JAZZ

Девятикратная обладательница премии "Грэмми" Нора Джонс выпустила на лейбле Blue Note / EMI свой новый альбом Little Broken Hearts - очередное сотрудничество с продюсером и музыкантом Дейнджером Маусом. Артисты знакомы еще со времен нашумевшего альбома Danger Mouse ROME (2011), на котором Джонс исполнила три композиции. Тогда между ними возникла настолько тесная связь, что они спонтанно решили вместе записать пятый альбом Джонса. Little Broken Hearts" полностью состоит из новых композиций Джонса и Danger Mouse. Это захватывающий следующий шаг в творческом развитии одной из самых удивительных певиц последнего десятилетия. На этой работе два несравненно индивидуальных стиля объединяются, создавая совершенно новое звучание. Задумывая ROME, Danger Mouse обратил внимание на уникальный голос Норы Джонс, поскольку он идеально подходил для его обращения к классической итальянской киномузыке. Ранее он уже выбирал Джека Уайта на мужскую роль, пока он и его партнер Даниэле Луппи не поняли, что голос Норы обеспечит проекту идеальный и необходимый баланс. Так Джонс исполнила для ROME три замечательные песни (акустическую версию "Black" можно послушать на RollingStone. com). Примерно в это же время она и Danger Mouse начали писать новый материал, который в итоге можно было услышать на альбоме Little Broken Hearts.

Осенью прошлого года дуэт завершил работу над уже существующими треками в студии Danger Mouse в Лос-Анджелесе. Все песни были написаны там практически с нуля. Джонс и Danger Mouse не только писали песни, но и использовали большинство инструментов: Джонс отвечал за фортепиано, клавишные, бас и гитару, а Danger Mouse - за ударные, бас, гитару, клавишные и струнные аранжировки.

Отзывы

,,... нора Джонс - ангельские глазки, еще маленькая, - теперь действительно и окончательно сделала по-настоящему великую запись, свою пятую" (Rolling Stone, май 2012 г.)

"Вместе эти две ... Little Broken Hearts с огромным количеством души, придают песням земное звучание, часто слегка задушевное, современное, даже немного ретро - в любом случае, голос Джонс, сильные песни и изысканная реализация идеально подходят друг другу идеально сочетаются" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

,,... и показывает себя зрелым автором песен. Фортепиано? Джаз? Девушки? Это было вчера" (Аудио, июнь 2012 г.)

,,С любовью к деталям: Нора Джонс избавилась от проклятия благозвучия" (stereoplay, июнь 2012 г.)

Хелена Рюэгг получила образование актрисы в Новой Мюнхенской школе актерского мастерства (Neue Münchner Schauspielschule) Мюнхенской актерской школе и выступала в Резиденцтеатре в Резиденцтеатр Мюнхена, Штадттеатр Базеля и Шаушпильхаус Бохум. В Буэнос-Айресе она обучалась игре на бандонеоне у Родольфо Медеро. Входила в состав Gran Orquesta de Tango Хуана Хосе Мосалини и выступала в качестве солистки с Симфоническим оркестром Би-би-си солистка Симфонического оркестра Би-би-си в Королевском Альберт-холле в Королевском Альберт-холле. В качестве солистки Рюэгг путешествует с концертом-беседой, в котором она рассказывает Историю танго. Она также выступает с сольными концертами, в которых исполняет песни на идиш с песнями на идиш, сочиняла и интерпретировала музыку для различных Чтений Моники Бляйбтреу, Руфуса Бека и др.

Мишель Годар устанавливает совершенно новые стандарты игры на тубе, на которой он играет с такой ловкостью, как будто это самый легкий из всех инструментов самый легкий инструмент из всех. Годар изначально пришел из классической музыки - играл в с Филармоническим оркестром Радио-Франции, Национальным оркестром, ensemble Musique Vivante, был членом "Arban Chamber Brass Brass" - до того, как он обратился к джазу. Он получил международную известность международную известность благодаря сотрудничеству с Луи Склависом, Генри Тексье, Энрико Рава, Рено Гарсиа-Фонсом и, прежде всего, Рабихом Абу-Халилем.

Кике Синези считается одним из самых выдающихся гитаристов Южной Америки. Его музыка основана на танго, аргентинском фольклоре и кандомбле. В своей музыке он сочетает классическую и мировую музыку, импровизацию и джаз, создавая очень индивидуальный стиль. Его любимые инструменты - семиструнная испанская гитара и чаранго. Кике начал свою музыкальную карьеру с Дино Салуцци и Пабло Зиглером. Такие великие джазмены, как Джим Холл, были впечатлены техникой игры, экспрессией и композициями этого исключительного гитариста.

Хелена Рюэгг - бандонеон / Мишель Годар - туба, змеевик, бас-гитара / Кике Синези - гитара, чаранго

Информация о продукте

"Это дни счастья!" - именно так я чувствую себя, когда мне выпадает честь играть с Кике Синези и Мишелем Годаром.

Я начал играть с Киком Синези пятнадцать лет назад. Он оказал мне большую поддержку, когда я начинал играть на бандонеоне. Добродушный и спокойный, Кике Синези вдохновлял меня на дальнейшее обучение и освоение новых музыкальных территорий. Мне нравится, как он играет на гитаре и сочиняет. Он никогда не выставляет на первый план свою огромную виртуозность. Напротив, он с большой скромностью делает акцент на том, чтобы внимательно слушать, с "большими ушами", и гармонично вписываться в ансамбль, поддерживая других музыкантов, играя именно то, что нужно для музыки.

Мое знакомство с виртуозом тубы и змеи Мишелем Годаром гораздо более давнее, но очень насыщенное. С первого же раза, когда я услышал его игру, я был очарован тем, как Мишель Годар извлекает из своих инструментов самые разные тембры, его прекрасными мелодиями и завораживающими импровизациями. Кроме того, Мишель никогда не останавливается на достигнутом и продолжает совершенствовать свое впечатляющее мастерство. Огромное любопытство толкает его все дальше и дальше открывать и создавать новую музыку. В этом процессе он играл с известными специалистами по барокко, мировой музыке и джазовой импровизации.

Мы втроем начали играть вместе благодаря джазовому клубу Айзенаха. Тем самым мы открыли для себя большой музыкальный потенциал, которым обладает наше трио. В настоящее время бандонеон обычно отождествляется с аргентинским танго. Широко известно, что этот инструмент (по-немецки Bandonion) был изобретен в середине XIX века в Карлсфельде (Рудные горы, Германия) Карлом Фридрихом Циммерманом с целью замены органа во время церковных процессий и исполнения на нем шахтерских песен и другой народной музыки. Так называемое "шахтерское пианино" вскоре стало очень популярным, когда саксонские шахтеры распространили его по всей Германии. Они играли на нем после рабочего дня в шахтах, сопровождая танцы. В 1920-1930-е годы этот инструмент был настолько популярен, что в Германии было больше бандонеонных клубов, чем футбольных, и даже Курт Вайль создавал для него композиции.

В выразительность и разнообразные тембры этого маленького "сквикса" с его бесчисленными кнопками я влюбился во время первой поездки в Буэнос-Айрес - настолько, что решил бросить свою прежнюю работу и заняться изучением бандонеона, не задумываясь о том, в какую авантюру ввязываюсь. Вначале я изучал только репертуар танго, но постепенно стал пробовать свои силы в различных музыкальных стилях и начал писать собственные произведения.

Бандонеон - это инструмент, который еще предстоит открыть для себя, причем вне рамок какого-либо конкретного музыкального стиля. Мне хочется использовать его в неожиданных музыкальных контекстах и исследовать новые звуковые пространства, и это желание подстегивает меня. В прошлом году, когда я составлял программу фестиваля бандонеона в Айзенахе, у меня возникла идея попробовать невиданное ранее сочетание в классическом танго: возможно ли, чтобы бандонеон, гитара и туба играли вместе? Каким будет звучание такого трио?

Конечно, на этот эксперимент меня подтолкнули и конкретные музыканты: я надеялся, что встреча таких новаторов-импровизаторов, как Мишель Годар и Кике Синези, создаст новую звуковую вселенную с уникальным грувом.

Первый же концерт показал огромный художественный и человеческий потенциал нашего трио, и мы решили как можно скорее записать компакт-диск. Этот энтузиазм оказался заразительным. Так, благодаря совместному проекту SWR и звукозаписывающей компании Enja, мы провели пять счастливых дней, записывая диск "Días de felicidad". Наш репертуар состоит из классических танго и милонг в новых аранжировках и собственных произведений с большим количеством импровизации, в которых мы воплощаем свои музыкальные видения. (Хелена Рюэгг)

Хелена Рюэгг - бандонеон
Мишель Годар - туба, змеевик, бас-гитара
Кике Синези - гитара, чаранго

Отзывы

хотя разноплановые пьесы иногда тяготеют к слащавости и безобидности, обычно они очень атмосферно подготовлены и вызывают сильное чувство тоски" (Jazzthing, ноябрь 2012 - январь 2013)

После успешного европейского турне, состоявшегося весной, Кэти Мелуа с большим вдохновением и свежими идеями отправилась в студию, чтобы вместе с наставником Майком Баттом записать особенный альбом. В сопровождении Секретного симфонического оркестра британка грузинского происхождения исполняет роскошные шедевры лучших мировых авторов песен, безошибочно интерпретированные и доработанные ее уникальным голосом. Кроме того, в альбом вошли новые песни Кэти Мелуа и Майка Батта, который руководил записью в качестве продюсера, как и в случае с ее первыми тремя альбомами.

"Secret Symphony должен был стать моим "альбомом певицы". То, что я всегда хотела сделать. Песни других композиторов раскрывают во мне и моем голосе то, чего я не смогла бы достичь в вокальном плане с собственным материалом - ты растешь, когда поешь. Кроме того, мы с Майком написали несколько новых замечательных вещей", - говорит Кэти Мелуа.

В "Secret Symphony" вошли песни таких великих композиторов, как Рон Сексмит ("Gold in them hills") или очаровательная "Too long at the fair" Бонни Рэйт, одна из любимых песен Кэти Мелуа. Замечательный альбом "Secret Symphony" был записан в лондонской студии Air Studios. Постановка с оркестром под руководством Майка Батта придает песням особую индивидуальность и дает Кэти Мелуа основу для самой вокально требовательной и красивой записи в ее карьере.

(katiemelua. de)

Информация о продукте

Кэти Мелуа выходит на сцену перед симфоническим оркестром Secret Symphony на этом, пятом по счету, альбоме. Кэти всегда рада отойти от чужих ожиданий и выдает великолепно сделанный набор композиций, интерпретируя песни, написанные самыми разными авторами, включая ее саму и Майка Батта.

этот альбом должен был стать моим "альбомом певицы", - говорит Кэти. Я всегда хотела когда-нибудь сделать это; исполнение чужих песен дает тебе и твоему голосу что-то такое, чего ты, возможно, не смог бы достичь с собственным материалом. Это расширяет твои возможности. Так получилось, что мы с Майком написали несколько новых песен, но общая идея заключалась в том, чтобы найти песни таких великих авторов, как Рон Сексмит ("Gold In Them Hills") и мою любимую песню, изначально записанную Бонни Рэйт ("Too Long At The Fair"), а также несколько более известных, таких как "Keeping The Dream Alive""

В результате совместной работы с оркестровщиком и дирижером Баттом песни приобретают индивидуальность, которая может быть присуща только этой творческой команде. Великолепный альбом "Secret Symphony" был записан на студии Air Studios в Лондоне и представляет собой сочетание музыкальности и самоотдачи, которое порадует существующих поклонников Кэти Мелуа и привлечет новых.

(dramatico. com)

Рецензии

музыкальный спектр, который охватывает Кэти Мелуа своей музыкой, становится все шире" Музыка. Вместе со своим первооткрывателем и давним соратником Майком Баттом был создан новый альбом Secret Symphony, который очаровывает не только привычными акустическими гитарными балладами, но и оркестрово аранжированными композициями из блюза, джаза и поп-музыки" (Good Times, апрель / май 2012 г.)

,,Назад к корням: Кэти Мелуа на своем новом альбоме ограничивается своей основной компетенцией и поет мечтательные баллады" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

"Джазовые и блюзовые композиции, безусловно, красивы..." (Audio, апрель 2012 г.)

очень личные песни в проверенном временем приятном звучании" (Stereo, май 2012 г.)

Известно, что японский пианист Макото Озон считается законным преемником Оскара Питерсона, но свой захватывающий свинг и гениальную импровизацию он приправляет сильной дозой современного джаза.

Международная репутация Озона подтверждается тем, что на своем новом альбоме он образует трио с двумя великими представителями американского джаза: басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Джеффом "Тейном" Уоттсом.

Альбом искрится зажигательным свингом и представляет великолепные композиции из-под пера Озона. Одним из ярких моментов является интерпретация классической "Satin Doll", сыгранная точно в темпе легендарного оригинала Дюка Эллингтона.

Рецензии

",(...) Таким образом, "My Witch's Blue" стал ненапряженным альбомом, чья заразительная энергия увлекает за собой во время прослушивания" (Jazzthing, ноябрь 2012 - январь 2013)

"Удачный сплав клацанья рук и виртуозности Оскара Питерсона с более современными влияниями" (Stereo, январь 2013 г.)