Jazz-Funk

Liberated Fantasies продолжает тенденцию Джорджа Дюка сочетать свой фьюжн-мир с доступными R&B-песнями. При этом он вновь демонстрирует заметное развитие, особенно в вокальном плане: В Tryin' And Cryin' калифорниец объединяет усилия с рок-певцом Наполеоном Броком в нескольких вокальных композициях. В "Seeing You" он добавляет нотку душевной плавности, а в "What The... он даже выдыхает легкомысленное ободрение.

Back To Where We Never Left - забавная жемчужина, в которой Дюк объединяет свой парк синтезаторов в единый грув, а I C'n Hear That демонстрирует диалог тембров с чрезвычайно проворным басом. В завершающем вираже "освобожденные фантазии" перетекают в бразильскую сонорность.

After The Love рисует эротическое тропическое настроение в приятных тонах, а эпический, почти десятиминутный заглавный трек с жаркой самбой позволяет блеснуть всем участникам группы: ритм-секции с "Ndugu", ударному арсеналу Al Johnson и Airto Moreira, Daryl Stuermer с качающими интерлюдиями на гитаре и самому Дюку с вдохновенной виртуозностью на самых разных синтезаторах и клавишах.

в 1971 году Джордж Дюк, только что закончивший работу в Mothers of Invention, был принят на работу в квинтет Кэннонболла Эддерли. Начиная с апреля того же года, Дюк в течение короткого времени сделал две записи, которым суждено было стать важным заявлением, когда они были выпущены в виде двойного LP в 1973 году (кстати, вопреки желанию исполнителей). На первой главе своей фьюжн-автобиографии "Solus" Дюк опробовал новую композиторскую философию, которую он перенял от работы с Аддерли, с аварийным составом из басиста Джона Херда и барабанщика Дика Берка. На альбоме сохранялась джазовая атмосфера, о чем свидетельствуют гармонично перетекающие фортепианные импровизации в "Love Reborn" и боповая оживленность "The Followers". Но пластинка также демонстрирует важность клавишных в самых разных контекстах - например, в фанк-роке "Au-right" и в дымящемся, мечтательном настроении "Peace".

в том же направлении движется и "The Inner Source". "So There You Go" - восхитительный вальс с электропиано, а "Some Time Ago" - чистый тембр и атмосфера. Экзотическую жемчужину мы находим в "Nigerian Numberumba", в которой африканский ламеллофон ловко имитируется с помощью эхоплекса и кольцевого модулятора. Здесь Дюк также начинает варьировать инструментарий. в "Feels So Good" и "My Soul" добавляются латинская перкуссия и выразительные роговые и язычковые инструменты (светила из свиты Тада Джонса и Сантаны). То же самое можно сказать и о заглавной композиции, представляющей собой мастерский удар квинтетной драматургии, где Дюк играет на своем первом инструменте - тромбоне. В качестве курьеза в "Twenty Five" соревнуются два баса. Последний трек, "Always Constant", представляет собой более открытое произведение, спонтанно возникшее в студии.

Работа с психоделической научно-фантастической обложкой, столь же своеобразной, сколь и образной, затягивает круг вокруг языка фьюжн Дюка. Здесь мастер клавишных инструментов углубляется в лабораторию своих синтезаторов, которые теперь становятся неотъемлемой частью текстур его произведений, образуя целый оркестр.

Дюк также представляет себя как певца с проникновенным тембром. Это позволило ему более непосредственно общаться с аудиторией, о чем свидетельствует мечтательный гимн заглавной композиции. Список гостей особенно интересен: Под загадочным псевдонимом Obdewl'l X выступает не кто иной, как сам компаньон Дюка Фрэнк Заппа с иногда авантюрно отфильтрованными гитарными пассажами.

Кроме того, сюрпризом является бразильянка Флора Пурим - жена Аирто Морейры, который также представлен на перкуссии.

Эта запись трио стала важной вехой в карьере молодого калифорнийца: она демонстрирует дальнейшие ранние эксперименты с синтезатором ARP, новое творчество на более традиционных клавишных инструментах, таких как Wurlitzer, Fender Rhodes и Clavinet. Поэтому "Faces In Reflection" характеризуется очень разными оттенками звучания.

Два импрессионистических сольных интермецци ведут к фанковому фьюжн-приколу Psychosomatic Dung с грандиозным взаимодействием барабанщика "Ndugu" и басиста Джона Херда.

Таинственные синтезаторные линии заглавного трека становятся успокаивающим полюсом перед похотливым романом Дюка с Бразилией во втором сете: самым неожиданным экскурсом этого диска может стать одновременно светлая и ритмически чрезвычайно запутанная адаптация Maria Três Filhos Милтона Насименто, которой противостоит экспериментальная синтезаторная лаборатория North Beach.

Музыкальная история с двумя иконами

Диана Кралл и Тони Беннетт дружат уже более 20 лет. Они уже успели побывать на совместных гастролях и записать один или два дуэта.

однако в 2018 году эти две иконы джаза представляют свой первый совместный альбом "Love Is Here To Stay".

На нем Беннет и Кралл воспевают свою общую любовь к музыке Джорджа и Айры Гершвинов. Их поддерживает трио Билла Чарлапа, в состав которого входят Билл Чарлап на фортепиано, Питер Вашингтон на бас-гитаре и Кенни Вашингтон на ударных.

Вместе они исполнили двенадцать произведений, включая титулованную "Love Is Here to Stay", "S' Wonderful", "They Can't Take That Away From Me", "Fascinating Rhythm" и многие другие классические композиции. С трек-листом вы можете ознакомиться ниже.

Два выдающихся артиста, одна легендарная работа: Дайана Кралл и Тони Беннетт переработали кусочек музыкальной истории с "Love Is Here To Stay".

Помимо стандартного CD и LP-версии, "Love Is Here To Stay" также доступен в виде делюкс-диска с двумя бонус-треками.

Отзывы

"От открывающего трека "S'Wonderful" до финального "Who Cares" диск переносит великие композиции прошлого в настоящее" (Аудио, октябрь 2018 г.)

Великолепные мелодии, тонкие грувы, музыкальная атмосфера, мягкость и глубина: Торд Густавсен представил свой альбом "The Other Side" на ECM в 2018 году.
Рядом с Густавсеном  его давний компаньон Ярле Веспестад на барабанах и Сигурд Хоул на басу.
Вместе они посвятили себя старым скандинавским гимнам и трем хоралам Иоганна Себастьяна Баха, а также своим собственным произведениям. Результатом стал замечательный альбом, который еще раз показал огромный талант и многогранность пианиста и его коллег-музыкантов.

Бах с его чистыми и на первый взгляд строгими линиями - популярная мишень. Но постепенно искусство контрапункта, богатство и разнообразие его мелодий, открывающих широкие возможности для импровизации, превращали шутку в настоящее откровение.

Природная близость и соответствие музыке Баха окончательно убедили Жака Луссье решиться на авантюру: в 1959 году вместе с Кристианом Гарросом на ударных и Пьером Мишело на контрабасе он основал первое трио "Играем Баха".

Успех был оглушительным: 15 лет гастролей, 6 млн. проданных пластинок, множество золотых дисков во Франции и за рубежом. Таким образом, за Жаком Луссье закрепилась репутация музыкального феномена.

CD 1: Play Bach No. 1 (1959)
CD 2: Play Bach No. 2 (1960)
CD 3: Воспроизведение Баха № 3 (1961)
CD 4: Игра Баха № 4 (1963)
CD 5: Воспроизведение Баха № 5 (1965)

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Луи Армстронг родился в Новом Орлеане в 1901 году и был одной из самых влиятельных личностей на мировой джазовой сцене. Как трубач, певец и композитор он записал некоторые из самых известных песен всех времен. Этот двойной LP релиз Collected сочетает в себе песни первых дней с его великими хитами и сотрудничеством с другими артистами.

Своим характерным голосом и умелым пением скэт он выпустил такие классические произведения, как West End Blues и Ain't Misbehavin'. Его запись черного духовного "Когда святые идут маршировать" с 1938 года стала одной из самых известных версий, когда-либо выпущенных в свет.

Даже в 60-е годы Луи Армстронг оставался в отличной форме и выпустил несколько своих величайших песен, таких как "What A Wonderful World" и "Hallo, Dolly"! В этой 2LP-коллекции также представлена подборка наиболее актуальных совместных работ, например, с такими художниками, как Элла Фицджеральд, Бинг Кросби или Билли Холлидей.

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. Официальная же мастер-лента так и не была найдена, несмотря на то, что звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный смысл этого альбома, никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это приводит к новому открытию и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Помимо двух неслыханных оригиналов, песня "One Up, One Down", которая ранее появлялась только на бутлеге с концертной записи Birdland, впервые звучит здесь в студийном варианте. Эта версия номера представляет собой увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой неуместной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018)

Абсолютный шедевр Фрэнка Синатры!

"Only The Lonely" - самый грустный альбом Фрэнка Синатры, но для многих и лучший. К 60-летнему юбилею он выпущен в виде ремастированного издания.

На обложке Синатра изображен в виде грустного клоуна, а сам альбом представляет собой первоклассную подборку самых грустных американских баллад, исполненных стильно, классно и глубоко, в аранжировке мастера своего дела Нельсона Риддла. Когда пластинка вышла в 1958 году, она продержалась в чартах невероятные 120 недель, 5 из них - на первом месте.

Неудивительно, что такие исполнители, как Боб Дилан, Игги Поп или Элвис Костелло, являются поклонниками этого мифического альбома. Знаковая обложка - один из самых цитируемых образов в истории музыки, поколения певцов черпали вдохновение в вызывающем настроении альбома, бесчисленные фильмы использовали его музыку. С новым изданием вы можете открыть для себя "Only The Lonely" совершенно заново и во всем его великолепии.



Оригинальный альбом в новом ремастированном стереомиксе 2018 года.

Отзывы

"На виниле впервые полностью в стерео, вы можете заново насладиться этой вехой" (LP, выпуск 3-2019)