Jazz

альбом "Introducing Kenny Cox and The Contemporary Jazz Quintet" был записан в 1968 году и стал дебютным альбомом этого малоизвестного детройтского коллектива, в состав которого входили пианист Кенни Кокс, а также трубач Чарльз Мур, тенор-саксофонист Леон Хендерсон, басист Рон Брукс и барабанщик Дэнни Спенсер.

Пост-боп группы, несомненно, испытал влияние квинтета Майлза Дэвиса, но проявил свою собственную уникальную чувствительность в таких запоминающихся оригинальных композициях, как "Mystique", "Trance Dance" и прекрасной пьесе Дэвида Дюрраха "You".

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

альбом "Home Cookin'", записанный в 1958-59 годах на трех сессиях с участием невероятного Джимми Смита в квартете с тенор-саксофонистом Перси Франсом, гитаристом Кенни Барреллом и барабанщиком Дональдом Бейли, является одним из самых душевных альбомов, когда-либо записанных виртуозом органа Hammond B3.

Группа выступает с симпозиумом в стиле соул-джаз, включающим произведения Ма Рейни, Рэя Чарльза и Джимми МакГриффа, а также оригинальные композиции Смита и Баррелла.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Первый концертный альбом группы, существующей уже 10 лет

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

10 из 200

Трудоголик блюз-рока Тинсли Эллис представляет свой новый альбом "Devil May Care". Это уже 20-й лонгплей в карьере гитариста, певца и автора песен, который в 2022 году празднует свое 65-летие.

Как и почти все музыканты, Эллис столкнулся с новыми проблемами в связи с пандемией Короны и блокировкой. Ему пришлось отменить турне в поддержку своего последнего альбома "Ice Cream In Hell" от 2020 года всего через несколько недель. Но он использовал свое вновь обретенное время и сразу же начал писать новые песни. Вдохновленный своими героями, включая Би Би Кинга, братьев Оллман, Фредди Кинга и Майкла Блумфилда, он использовал усилители и гитары, которые не использовались десятилетиями. В процессе работы было создано более 200 песен, некоторыми из которых он поделился со своими поклонниками в интернете за последние два года.

Положительные отзывы, наконец, побудили его записать новый альбом. 200 демо-записей превратились в десять песен, которые он записал со своим другом и сопродюсером, клавишником Кевином МакКендри, в студии The Rock House во Франклине, штат Теннесси - десять динамичных песен между честным блюзом и хард-роком с его обычными эмоционально заряженными гитарными соло. "Целью было заставить гитару петь", - говорит Эллис.

О том, что ему это удалось в любом случае, свидетельствует песня "Beat The Devil", которую он выпустил в декабре 2021 года в качестве предвестника "Devil May Care".

Nina Simone and Her Friends" был впервые выпущен на лейбле Bethlehem Records как альбом-компиляция, состоящий из оставшихся и ранее не издававшихся треков с сессии записи "Little Girl Blue" нина Симона и ее друзья" был выпущен на лейбле Bethlehem Records как альбом-компиляция, состоящий из оставшихся и ранее не издававшихся треков с сессии записи "Little Girl Blue", а также двух дополнительных песен, записанных певицами Кармен МакРей и Крисом Коннором, бывшими артистами Bethlehem Records Крис Коннор, оба бывшие артисты Bethlehem Records.

В связи с переизданием альбома "Nina Simone and Her Friends (2021 - Stereo Remaster)" Дафна А. Брукс в своем эссе поясняет: "Компании Bethlehem Records удалось собрать все свои наработки вместе - некоторые треки ранее выходили на сборнике "Girlfriends" - и вместе с Симоной представить сборник песен, в котором пересеклись жанры: Фолк, джаз, попсовые песни, песни о любви и несколько провокационных композиций МакРэя и Симоны. Каждый трек служит своего рода Каждый трек служит своего рода памятником, независимости трех уверенных в себе и талантливых женщин, которые были первопроходцами в конце 1950-х годов, особенно в области Переосмыслении роли женщины как музыкального исполнителя"

Релиз сопровождается совершенно новым стереомиксом, созданным четырехкратным обладателем премии "Грэмми" Майклом Грейвсом, и включает новое эссе автора книги "Liner Notes for the Revolution" "Liner Notes for the Revolution", Дафны А. Брукс.

Своим альбомом "Clique!" Патриция Барбер продолжает популярный среди поклонников и критиков альбом "Nightclub", на котором она представляет американские стандарты. Американская джазовая музыкантша, пианистка и композитор завоевала известность среди меломанов своей музыкой, в которой поэзия, джаз и художественная песня соседствуют друг с другом. Clique - это обновленная коллекция стандартов, которые Барбер ранее исполняла только на бис в концертах, включая композиции Стиви Уандера, Ли Хейзлвуда и Телониуса Монка. Аккомпанируют ей ее давние соратники Патрик Малкахи (бас), Джон Дейтемайер (ударные), Нил Алгер (гитара) и Джим Гайоретто (саксофон).

Запись в DXD осуществил лауреат премии "Грэмми" Джим Андерсон, который также выполнил микширование в студии Skywalker Sound. За мастеринг отвечает Боб Людвиг (Gateway Mastering). Поклонники характеризуют этот альбом как лучший по звучанию альбом Патрисии Барбер.

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ... отполированная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ...отточенная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Своим альбомом "Clique!" Патриция Барбер продолжает популярный среди поклонников и критиков альбом "Nightclub", на котором она представляет американские стандарты. Американская джазовая музыкантша, пианистка и композитор завоевала известность среди меломанов своей музыкой, в которой поэзия, джаз и художественная песня соседствуют друг с другом. Clique - это обновленная коллекция стандартов, которые Барбер ранее исполняла только на бис в концертах, включая композиции Стиви Уандера, Ли Хейзлвуда и Телониуса Монка. Аккомпанируют ей ее давние соратники Патрик Малкахи (бас), Джон Дейтемайер (ударные), Нил Алгер (гитара) и Джим Гайоретто (саксофон).

Запись в DXD осуществил лауреат премии "Грэмми" Джим Андерсон, который также выполнил микширование в студии Skywalker Sound. За мастеринг отвечает Боб Людвиг (Gateway Mastering). Поклонники характеризуют этот альбом как лучший по звучанию альбом Патрисии Барбер.

Отзывы

"Со своим музыкальным коллективом, все из которого являются давними соратниками, певица/пианистка представляет свое искусство на пике. ... отполированная музыка в изысканном качестве звучания" (Stereo, декабрь 2021 г.)

2 пластинки на одном CD. Великолепный рождественский альбом Фрэнка Синатры 1957 года на Capitol и многое другое.

Отзывы

,,Как всегда у Phoenix лучший звук и лучшие комментарии" (Доброе время суток, декабрь / январь 2012 г.)

Мастер джаза NEA Дэйв Либман всегда говорил, что если бы его попросили назвать одно главное влияние и вдохновение, то это был бы Джон Колтрейн.

Этот новый трибьют-альбом особенный во многих отношениях: вы можете услышать его группу Expansions, а не труппу, собранную для этого альбома.

Все пьесы в основном были переаранжированы и переосмыслены Либманом, а также другими участниками группы. Это также альбом, в котором Либман полностью возвращается к сопрано-саксофону, с которым он, вероятно, ассоциируется больше всего.