Jazzdance

Graham Bond Organization (GBO) - английская группа, сочетавшая джаз и блюз. Джек Брюс и Грэм Бонд основали группу в Лондоне в 1963 году. Помимо Бонда (клавишные) и Брюса (бас), в первый состав группы входили Джон Маклафлин (гитара) и Джинджер Бейкер (ударные). После ухода Джона Маклафлина к группе присоединился Дик Хекстолл-Смит (саксофон). Позже Джон Хисман заменил Джинджера Бейкера на барабанах, когда тот вместе с Эриком Клэптоном и Джеком Брюсом создал группу Cream.

Таким образом, Graham Bond Organisation можно рассматривать как предтечу таких групп, как Cream или Colosseum. бонд распустил группу в 1966 году. в 1974 г. Грэм Бонд был задавлен метрополитеном в Лондоне, и его личность удалось установить только по отпечаткам пальцев.

Информация о продукте:

Одну из самых ярких британских R&B-групп шестидесятых годов Organisation возглавлял дикий певец, саксофонист и органист Hammond покойный Грэм Бонд. В состав Organisation также входили Дик Хекстолл-Смит (саксофон), Джек Брюс (вокал, бас) и Джинджер Бейкер (ударные). Их новаторский альбом 1965 года представляет собой динамичную смесь блюза, джаза и рока и включает такие классические композиции, как "Spanish Blues" классические композиции, такие как "Spanish Blues", "Wade In The Water", "Traintime" и великолепное соло на барабанах Джинджера Бейкера. Крис Уэлч (Chris Welch) из Repertoire рассказывает историю Грэма Бонда в информативных примечаниях.

Наконец-то в Европе вышел восьмой студийный LP Caravan, занявший 53-е место в британских чартах в 1976 г. Девять треков включают обе стороны сверхредкой 45-й пластинки "All The Way" одного из самых успешных представителей прогрессивного рока 70-х годов в Великобритании сверхредкая 45-я пластинка "All The Way" одного из самых успешных представителей прогрессивного рока 70-х годов в Великобритании.

Седьмой альбом Weather Report был выпущен в 1977 г. Это второй альбом группы с басистом Жако Пасториусом, но на "Heavy Weather" он впервые появляется в качестве полноправного участника группы, тогда как на "Black Market" он участвовал только в двух композициях. Открывающая альбом "Heavy Weather" композиция "Birdland" имела коммерческий успех, что было нехарактерно для инструментальной музыки Инструментальной музыки. Выпущенный как раз в тот момент, когда движение джаз-рок/фьюжн исчерпало себя, "Heavy Weather" показывает, что, несмотря ни на что, творческая жизнь в жанре еще продолжалась.

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Волшебные миры звука
Идея ансамбля фортепиано и ударных инструментов впервые возникла в "Женитьбе" Стравинского. Вскоре после этого Барток, часто подчеркивавший ударный аспект фортепиано, развил эту идею в своих оркестровых произведениях. В Сонате для двух фортепиано и ударных он создал новый инструментальный архетип, который был подхвачен последующими композиторами, в том числе и теми, кто представлен в этой записи. Но у этих композиторов фортепиано с ударными инструментами связывают не столько ритмические и динамические элементы, как это было у Стравинского и Бартока, сколько весь спектр звуковых возможностей - набор различных красок, через которые возникает идея слияния двух единиц. Одной из особенностей огромного разнообразия ударных инструментов, пришедших со всего мира за последние 100 лет, действительно является необычайное разнообразие соответствующих звуковых характеристик, в которых проявляются режимы перкуссии и резонанса - то, как звуки звучат, звучат и снова затухают. Работы Крамба, Джервасони и Хааса построены на таких сериях звуков, которые требуют новых аранжировок и новых способов артикуляции. В каждом произведении есть своя серия звуков, которая является основным материалом композиции.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "Открываясь пасторальной "Hidden Treasure", "Low Spark" легко, почти лениво, перетекает в последнюю песню "Rainmaker" группа немного встряхивается в "Rainmaker" немного встряхнуться в песнях "Rock & Roll Stew" и "Light Up or leave Me Alone". Заглавная композиция длится более 12 минут 12 минут космического джема - один из самых известных FM-хитов Traffic самых известных FM-хитов Traffic" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Рецензии

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном отношении "The Dream of the the Dream of the Blue Turtles", возможно, является наиболее наиболее удовлетворительной записью Стинга на сегодняшний день Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...определенно атмосферный и звуковой диск и звуковой диск между днем и сном в записи участвуют такие легендарные джазовые музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Кенни Kirkland, Darryl Jones и Omar Hakim"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...это баланс между поп-привлекательностью его песен и импровизационным импровизационным огнем его группы, что придает "The Dream of the Blue Turtles" его отличительный характер."

Новый сольный альбом Bugge Wesseltoft! Вскоре после выхода последнего альбома своей группы New Conception Of Jazz ("Film'ing", 2004) Бугге Весселтофт объявил, что в ближайшем будущем он хочет вернуться к более интенсивной игре на акустическом фортепиано.

Теперь это время наконец-то пришло: под названием "Im" он завершил работу над своим вторым сольным альбомом, на котором его можно услышать почти исключительно на акустическом фортепиано (и в нем). Поклонники группы Bugge будут удивлены основным настроением этого нового сольного альбома: с помощью чувствительных мелодий и меланхоличных аккордовых прогрессий он проникает глубоко в наши сердца. Песни часто интроспективны и меланхоличны. Но есть и исключения, как, например, минималистичная и веселая "Foot", которая легко ступает на ногу.

Прекрасная осенняя пластинка!

Отзывы

Б. Клостерманн в Stereo 11/07: "Как он играет с тишиной, звуки стоят звуки замирают, создает гипнотические грувы из повторяющихся паттернов в гипнотические грувы, кажется, что он импровизирует с наскока Две пьесы дополнены голосом Мари Бойне - более Голос - еще один манящий цвет"

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", который вышел в 1959 году и с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

Информация о продукте

Time Out" - альбом квартета Дэйва Брубека 1959 года, основанный на использовании необычных для джаза временных сигнатур (в основном вальсового или двойного вальсового времени, а также 9/8 и наиболее известных 5/4). Хотя альбом был задуман как эксперимент и получил негативные отзывы критиков после выхода, он стал одним из самых известных и продаваемых джазовых альбомов в истории! Очевидно, что время - это все! Спустя чуть более 50 лет после выхода альбома мы представляем его на 180-граммовом аудиофильском виниле.

После горячих концертных выступлений и подрывных экскурсов в афтершоки Вудстока Сантана и группа в своем шестом альбоме оседают на умиротворенной студийной почве. Не случайно пуристская фракция фанатов почувствовала мягкую посадку в саду культивированных звуков, а не жесткий взлет на дикую местность под крыльями голубого цвета бабочки. Но сначала о главном: Настроенная на полунатуралистические шумы, "Canto De Los Flores" покачивается в пятнистых фигурах рояля Rhodes на мультикультурных барабанных волнах.

Словно подчиняясь конденсационной драматургии, "Live Is Anew" представляет собой пронзительно аранжированную балладу, за которой следует эмоционально взбалмошный рок ("Give And Take"). Вернувшись на родину Сантаны, сливочный, эпически широкий и шелковисто вибрирующий гитарный коктейль ("Promise Of A Fisherman") питает и освежает. К этому моменту уже сочувствуешь брезгливым ребятам-природоведам, которые в изобилии благополучия ведут вечную охоту за бабочкой под названием "Borboletta". Теперь вы можете положить этот редкий экземпляр в свою коллекцию бабочек, а лучше на свою тарелку.

Запись: 1974 г. Глен Колоткин
Производство: Карлос Сантана, Майкл Шрив и Том Костер

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2