Jazzy Hip-Hop

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

В альбом пианиста и композитора Тиграна Амасяна "StandArt" - его первый альбом американских стандартов - вошли песни 1920-1950-х годов Ричарда Роджерса, Чарли Паркера, Джерома Керна, Дэвида Раксина и других авторов; также в альбом вошла пьеса, которую Амасян импровизировал со своими коллегами по группе - басистом Мэттом Брюером и барабанщиком Джастином Брауном - и трубачом Амброузом Акинмусиром, который присутствует на двух композициях альбома. Среди других специальных гостей - саксофонист и коллега по лейблу Джошуа Редман в композиции Чарли Паркера "Big Foot" и саксофонист Марк Тернер в композиции Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна "All The Things You Are".

StandArt был спродюсирован Амасяном и записан в Лос-Анджелесе весной прошлого года. Это первый релиз Амасяна с американской музыкой, до этого он выпускал только оригинальные композиции и традиционную армянскую музыку. "В этой пластинке я хотел применить различные техники и идеи, которые я разрабатывал в течение многих лет, к репертуару, к которому я наконец-то смог вернуться, и дать понять, что я действительно ценю и благодарен за эту музыку", - говорит он. "Я так люблю эти композиции и мелодии, что они для меня как народная армянская музыка. Как иммигрант - американский армянин - я могу соотнести себя с этими композиторами и музыкантами из разных слоев общества, которые имеют такую историю, темную историю, но сумели воплотить в себе свободу. Таким образом, я хочу быть частью этого и найти что-то в традициях моей родины"

Рецензии

"На своем новом альбоме "StandArt" Тигран Амасян демонстрирует свой подход к известному джазовому репертуару. (...) Часто, однако, возникает хитрая смесь из живых эддических фортепианных акцентов, ультра-крутых непринужденных грувов двух американских аккомпаниаторов и ловко отчужденных джазовых мелодий. Тогда "StandArt" - это действительно сильный джазовый альбом"
(BR Klassik "JAZZ ALBUM of the Month", 11.5.2022)

""StandArt" - название альбома говорит само за себя: речь идет об искусстве интерпретации стандартов. Даже на собственной территории американских джазовых музыкантов армянский пианист Тигран Амасян остается верен себе, играя душевно, сложно, фанково и с высококлассным составом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, июнь 2022 г.)

В своем втором альбоме на Blue Note пианист Джеральд Клейтон хочет разобраться с эффектом абстрактной силы времени. В этом ему помогают его наставник Чарльз Ллойд на саксофоне, его отец Джон Клейтон на басу, Джастин Браун на барабанах и, впервые, MARO в качестве вокалистки. Вы услышите оригиналы, произведения каталонского композитора Федерико Момпу и дяди Джеральда Джеффа Клейтона, а также две захватывающие дух сольные фортепианные версии стандартной "My Ideal".