Kammermusik

Роджер Ино - британский композитор и музыкант, чей самобытный стиль стал культовым в качестве исполнителя. В прошлом году он дебютировал на Deutsche Grammophon с альбомом Mixing Colours, своим первым дуэтным альбомом с братом Брайаном Ино, который был издан с большим успехом. Теперь последний сольный альбом Роджера, The Turning Year, будет выпущен на Yellow Label 22 апреля 2022 года.

The Turning Year позволяет слушателю заглянуть в зеркало Роджера Ино, наполненное отблесками пасторальных сцен и свободными, трогательными композициями. Пьесы изысканно исполнены Ино как пианистом, а в некоторых композициях ему помогает известный немецкий струнный ансамбль Scoring Berlin. Сочетая в себе недавние композиции и любимые произведения из концертного репертуара Эно, альбом предлагает полное представление сольного творчества композитора.

альбом "The Turning Year" похож на сборник рассказов или фотографий отдельных сцен, каждая из которых имеет свой характер, но каким-то образом тесно связана с другими", - объясняет Ино. прослушивание этого альбома заставило меня задуматься о том, как мы проживаем свою жизнь по крупицам, как мы ловим проблески, как мы идем по жизни, как мы воспринимаем поворот года".

Fragments - это ежегодное приглашение электронным художникам объединить традиционную и современную композицию
Каждый год "Фрагменты" будут вдохновляться произведениями одного композитора. Результатом стала серия альбомов, на которых подборка самых интересных электронных исполнителей полностью переосмысливает работу одного композитора

Мы начнем с творчества Эрика Сати - французского пионера минимальной музыки, причудливого, но очень популярного артиста в парижской ночной жизни своего времени, композитора-авангардиста, которого 100 лет спустя заново открыло и полюбило целое поколение

Когда мы занялись поиском артистов, которые могли бы поработать над его музыкой, просьба была встречена с единодушным энтузиазмом, и в результате получилась замечательная коллекция ремиксов/работ от Кристиана Лёффлера, Two Lanes, Monolink, Henrik Schwarz и Grandbrothers и многих других

Каждый месяц, с августа 2021 года по май 2022 года, будет выходить совершенно новый трек, они образуют первое полное издание Fragments

Фрагменты - это проект, который перемещается между уровнями. Между классической и электронной музыкой, между потоковым вещанием дома и художественными инсталляциями, между старым и новым.

Astor Piazzolla: The American Clavé Recordings (Remastered) впервые выходит на виниле и в виде бокс-сета на CD
Компания Nonesuch Records выпускает бокс-сет из трех LP/трех CD с альбомами великого аргентинского композитора, бэндлидера и бандонеониста Астора Пьяццоллы, первоначально выпущенными American Clavé Records в 1980-х годах и переизданными Nonesuch более двух десятилетий назад. Коллекционный бокс-сет Astor Piazzolla: The American Clavé Recordings - это первый релиз, в котором это новаторское трио альбомов - Tango: Zero Hour, La Camorra: The Solitude of Passionate Provocation и The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apasionado) - представлено в виде ремастированного комплекта. О Tango: Zero Hour Пьяццолла сказал: "Это самая великая запись, которую я сделал за всю свою жизнь". Танго Нуэво" Астора Пьяццоллы, в котором в традиционное танго были включены классические формы и элементы джаза, вызвало столько споров, что Пьяццолла неоднократно подвергал свою жизнь угрозе и бежал в изгнание. Родившись в публичных домах Буэнос-Айреса, как джаз зародился в Новом Орлеане, традиционное танго десятилетиями подвергалось гонениям с момента своего зарождения. Пьяццолла со своим новаторским стилем и стремлением узаконить танго и донести его до серьезной музыкальной аудитории навсегда изменил облик этой музыки.

Отзывы

на "The Rough Dancer" он играет "Tango Apasionado" - танго как убийственная страсть, ведьмин котел эмоций, водоворот событий. Пакито Д'Ривера играет на кларнете, придавая пластинке горько-сладкую таинственность, которая делает ее вечной" (stereoplay)

"Пьяццолла, при всей своей дикости в старости, был мудрым музыкантом: он довел до совершенства самый близкий его сердцу жанр, и в нем он сделал окончательные заявления о красоте и меланхолии человеческого существования. Человек, чего еще вы хотите?" (Журнал "Рондо")

"Это стало завершением творчества Пьяццоллы, технически блестящим, вдохновенным, кульминация стремления всей жизни к обновлению звукового мира, теперь обширно аннотированная и упакованная в коробку. Абсолютно фундаментальная вещь" (stereoplay)

В начале XX века украинский регион страдал от значительной политической нестабильности и угнетения. После длительной и ожесточенной Освободительной войны (1917-1921 гг.) советское правительство начало проводить новую политику коренизации, которая предоставила советским республикам гораздо больше свободы. Это привело к бурному, хотя и непродолжительному, культурному ренессансу и появлению нового поколения художников, писателей и музыкантов, которые в разной степени опирались на восточные и западные образцы, уважая при этом свое национальное наследие.

Борис Миколаевич Лятошинский (1895-1968): Украинский квинтет, op. 42

Борис Миколаевич Лятошинский родился 3 января 1895 года и был одним из ведущих представителей нового поколения украинских композиторов. Приехав в Киев из родного Житомира в 1913 году, он поступил сначала на юридический факультет Киевского университета, а затем в только что основанную Киевскую консерваторию, где учился композиции у Рейнгольда Глиэра. Окончив юридический факультет в 1918 году, он в 1919 году завершил обучение в консерватории и в том же году поступил на преподавательскую работу, завершившуюся получением профессорской степени в 1935 году. С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 год он также преподавал в Московской консерватории, а впоследствии был судьей конкурса пианистов имени П.И. Чайковского. Он писал в разных жанрах, причем ранние произведения отличались лирическим стилем и часто ссылались на Шумана и Бородина. Во время создания первой симфонии (1919) он увлекся Скрябиным, а в первой фортепианной сонате (1924) обратился к новым европейским разработкам. Так продолжалось до 1929 года, когда он начал сочетать украинские мелодии с современными гармоническими и формальными особенностями. Лятошинский, считающийся отцом украинской музыки, умер в Киеве 15 апреля 1968 года.

В обширно задуманном Украинском квинтете (1942) Лятошинский проявляет свою наиболее эмоциональную сторону. Первая часть начинается с мрачной темы скрипки, которую вскоре подхватывают остальные струнные в напряженной полифонии, причем фортепиано не просто аккомпанирует. Энергичный переход приводит ко второй теме, которую выразительно проводит виолончель, а затем присоединяется к остальным струнным. Фортепиано дает нежный финал, после которого интенсивное развитие переходит в пышную репризу начальной темы, начинающую модифицированную рекапитуляцию, и музыка переходит в коду, которая приводит к теплому завершению. Вторая часть, во всех смыслах эмоциональная центральная часть, начинается с задумчивых струнных, за которыми фортепиано разворачивает ясную мелодию, становящуюся в итоге аккомпанементом для разработки на солирующих струнных. Покачивающееся движение альта вводит более беспокойную среднюю часть, на которую фортепиано отвечает фаталистическими аккордами на пути к продолжительной кульминации, дающей самое глубокое выражение произведения. Затем все затихает, возвращаясь к начальной мелодии, которая уже не так волнует, как при первом появлении, а музыка возвращается к своему началу с удовлетворительной симметрией.

Третья часть - скерцо, призрачный начальный жест которого вновь появляется в виде рефрена в оживленном диалоге фортепиано и струнных. Центральное трио более ритмически заострено, что не в последнюю очередь связано с ярко выраженными народными отголосками, и развивается до усиленного повторения начального жеста, после чего квинтет возобновляет взаимодействие, переходя к непринужденному заключению. Финал начинается декламационно, все пять инструментов продолжают призрачный диалог, который в итоге уступает место красноречивой теме, введенной альтом. Эта тема набирает силу, прежде чем задумчивая интерлюдия у фортепиано дает образную трактовку уже прозвучавших идей и уступает место усиленной репризе начальной темы. Отсюда музыка устремляется к кульминационному появлению второй темы, а затем к яростному решительному завершению.

Относительная культурная свобода в Украине резко оборвалась в конце 1920-х годов, когда Сталин стремительно захватил власть в СССР и социалистический реализм стал лейтмотивом. Национальная украинская музыка подавлялась, западноевропейские достижения осуждались, а новый режим зачастую осуществлялся путем систематических чисток и цензуры. Только в середине 1950-х годов молодому поколению украинских композиторов, почти все из которых были учениками Лятошинского, при поддержке своего наставника удалось продвинуться в более радикальном направлении.

Валентин Сильвестров (р. 1937): Фортепианный квинтет (для Бориса Лятошинского)

Валентин Сильвестров родился в Киеве 30 сентября 1937 года. В музыку он пришел сравнительно поздно и поначалу был самоучкой. С 1955 по 1958 год он посещал вечерние классы, получая специальность инженера-строителя, а затем с 1958 по 1964 год учился композиции и контрапункту у Лятошинского и Левко Ревуцкого в Киевской консерватории. После нескольких лет преподавания в музыкальной студии в 1970 году он стал независимым композитором в Киеве. Он считался одним из ведущих представителей киевского авангарда, получившего широкую известность около 1960 г. и подвергшегося резкой критике со стороны советской государственной власти. В 1960-1970-е годы его музыка практически не исполнялась в родном городе, премьеры проходили в основном в Ленинграде и на Западе. Его "Спектры" для камерного оркестра были с большим успехом исполнены в 1965 году Ленинградской филармонией под управлением Игоря Блашкова, а в 1968 году состоялась премьера Второй симфонии Сильвестрова. В 1967 году Сильвестров был удостоен композиторской премии имени Кусевицкого, а "Гимн для шести оркестровых групп" получил почетное звание на фестивале Gaudeamus в 1970 году, однако его музыка не нашла отклика на родине. И в ранний радикальный период, и в период стилистической трансформации Сильвестров сохранял независимость замысла. В последующие десятилетия он открыл для себя идиому, сопоставимую с западным постмодернизмом, которую назвал "метамузыкой", что означает "метафорическая музыка".

Фортепианный квинтет (1961), посвященный Лятошинскому, знаменует начало модернистской одиссеи Сильвестрова. Первая часть начинается с риторических фортепианных аккордов, на которые струнные отвечают неопределенными словами. Созданный таким образом контраст движется по нерешительному, но образному пути, приближаясь к короткой, но мощной кульминации, а затем переходит в рефлексивный диалог, завершающийся сдержанным финалом. Наиболее резко это контрастирует со второй частью, где угловатая главная тема вызывает острую дискуссию между фортепиано и струнными, но в средней части музыка возвращается к более спокойному выражению. Наконец, оживленная музыка возвращается, чтобы подвести рассуждения к энергичному завершению. Заключительная часть снова обращена внутрь, разворачивая свое мимолетное взаимодействие с виолончелью на первом плане. Постепенно инструменты умолкают, оставляя призрачные скрипичные гармонии над мрачными фортепианными аккордами.

Виктория Полева (р. 1962): Симург-квинтет

Виктория Полева родилась 11 сентября 1962 года в Киеве в семье музыкантов. Училась в Киевской консерватории у Ивана Карабица и Левко Колодуба, где с 1990 по 2005 год сама преподавала композицию. Ее ранние сочинения, такие как балет "Гагаку", "Трансформация" для большого оркестра и "Гимн" для камерного оркестра, отличаются авангардистской и полистилистической эстетикой. С конца 1990-х гг. она все чаще обращается к духовным темам и музыкальной простоте, развивая стиль, названный впоследствии "сакральным минимализмом". Ее произведения были заказаны многими представителями новой музыки, в том числе Гидоном Кремером в 2005 году для Sempre Primavera и в 2010 году для The Art of Instrumentation, а также Кронос-квартетом в 2013 году для Walking on Waters. В 2009 году их "Ода к радости" прозвучала в концерте, посвященном 20-летию падения Берлинской стены.

Квинтет "Симург" (2000), название которого отсылает к крылатому существу из персидской мифологии, представляется переходным произведением в творчестве Полева. Содержание одночастного сочинения во многом сдержанно и зачастую загадочно. Это заметно уже в самом начале, когда в струнных появляются мягкие диссонансы на фоне замирающих фортепианных аккордов. Постепенно возникает тональная направленность, струнные сливаются в фактуру, напоминающую хоровую, но при этом нет параллельного эмоционального накала. Особенно поражает то, как повторяющиеся мотивы и фразы играют роль мотивных блоков, обеспечивая определенное единство, несмотря (а может быть, и благодаря) отсутствию определенного тематического развития. Динамика сохраняется в фортепиано и вокруг него, пока внезапный всплеск рикошетирующих струнных и птичьих жестов фортепиано не приводит к эмоциональной кульминации, и музыка не затихает с тоской в последних тактах.

Отзывы

об "Лятошинском - Украинском квинтете": "Высокополифонический и хроматически глубоко изборожденный квинтет всегда движется на границе тональности, но никогда не становится неверным ей. Его медленная часть ("Lento e tranquillo") способна размягчить даже камни" (Фонофорум, май 2022 г.)

Франсуа Куперен во многих своих сочинениях стремился объединить музыкальные стили Италии и Франции. В двух великолепных "апофеозах" с программными названиями он воздвиг звучный памятник главным героям итальянского и французского барокко - Люлли и Корелли, которых в "Апофеозе Люлли" он даже отпускает в Елисейские кущи.

Отзывы

"Музыка представляет собой серию запоминающихся виньеток, поочередно изящных, ярких и выразительных, и она великолепно сыграна и записана" (Gramophone) (Gramophone)

Это переиздание саундтрека Юханна Юханнссона "The Miner's Hymns" включает новый бонус-трек "Centennial", а также дополнительный персональный буклет с текстом и фотографиями кинорежиссера Билла Моррисона. Альбом был создан в сотрудничестве между Юханнссоном и известным американским режиссером Моррисоном, который также известен по таким фильмам, как "Деказия" и "Великий пол".

Трансцедентальный минимализм с прекрасными духовыми инструментами.

Отзывы

"Если для этих произведений характерны парящие поверхности, то в 2011 году композитор сделал ставку на сублиминальную силу в своих "Шахтерских гимнах" [...] Музыка Юханнссона придает особую динамику образам, возникающим между грохотом под землей и борьбой восставших рабочих" (MINT, 07/22)

Создавая иммерсивные концептуальные альбомы и новаторские саундтреки, например, к фильму Дени Вильнева "Прибытие", лауреат премии исландский композитор Йоханн Йоханнссон уже с 2010 г. задумывался о еще более масштабном проекте - мультимедийном гезамткунстверке, включающем в себя его собственную визуальную концепцию, режиссуру и музыку.

Основанный на одноименном культовом научно-фантастическом романе Олафа Степлдона, opus magnum Йоханна Йоханнссона "Последние и первые люди" искусно сочетает музыку, фильм и дикторский текст, озвученный голливудской звездой Тильдой Суинтон, и создает поэтическую медитацию о памяти и утрате.

Кадры разрушающегося футуристического пейзажа, снятые на 16-миллиметровую черно-белую пленку в бывшей Югославии, сочетаются с пронзительной музыкой Юханнссона. Оркестровая партитура, которая писалась в течение семи лет. На момент скоропостижной смерти Юханнссона в 2018 году он продолжал работать над "Последним и первым мужчиной", ему помогал берлинский композитор и звукозаписывающий мастер Яир Элазар Глотман, который впоследствии завершил работу над партитурой.

В записи альбома приняли участие давние и близкие музыкальные соратники Юханнссона - лауреат премий "Грэмми" и "Оскар" Хильдур Гурнадоттир (вокал, виолончель, перкуссия), участники группы Theatre of Voices и многие другие, чтобы завершить его захватывающую работу.

Для своего нового альбома "Dies Irae" китайско-американская виолончелистка, продюсер и композитор Тина Гуо переложила десять классических композиций для виолончели. Кроме того, в альбом вошли три оригинальные композиции, а в песне "Moonhearts in Space" ей аккомпанирует фронтмен System of a Down Серж Танкян.

Она погружает десять всемирно известных классических мелодий, таких как "Лунная соната" Бетховена, "Лебедь" Сен-Санса, "Токката и фуга" Иоганна Себастьяна Баха или "Река течет в тебе" Йирумы, в свой бесспорно дикий и одновременно чувственный виолончельный звук. Кроме того, здесь есть три совершенно новые оригинальные композиции, которые она исполняет на своей электронной виолончели и для которых ей удалось привлечь одного из своих личных музыкальных героев: Серж Танкян из метал-группы "System of a Down" взял на себя вокальную партию в композиции "Moonhearts in Space".

Их треки звучат в новом эмбиентном / синтезаторном звуковом ландшафте с влиянием индастриала, этники и хэви-метала. "Я очень рад наконец-то выпустить этот альбом, над которым я работал более трех лет! Dies Irae состоит из 13 треков, действие которых происходит в 3000 году. Он исследует различные текстуры, жанры и звуки, основанные на моем классическом музыкальном опыте, и ведет вас в различных направлениях. Например, версия "Лунной сонаты", действие которой происходит на инопланетной планете, перемежается с призывами духов-животных, живущих в небе", - описывает свой альбом виолончелистка.

Сама Тина Гуо уже давно не является чужой на музыкальной сцене: номинированная на премии Grammy и BRIT артистка уже выступала на одной сцене с такими исполнителями, как Стивен Тайлер, Скриллекс, Джо Бонамасса, группа Foo Fighters, а также Эл Ди Меола или Карлос Сантана. Совсем недавно она сопровождала Ханса Циммера в его мировом турне "World of Hans Zimmer", с которым ее связывают долгие музыкальные отношения, и взяла на себя роль солирующей виолончели в ансамбле.

К выходу своего дебютного диска на лейбле Ars Produktion ardeTrio предлагает несколько премьер: по случаю 100-летия Астора Пьяццоллы звучат новые аранжировки Омара Массы, конгениально реализованные в особом инструментарии ансамбля, а также собственные сочинения Массы, которого пресса называет тайным преемником Пьяццоллы.

Отзывы

"Можно с нетерпением ждать продолжения этого замечательного танго-приключения" (stereoplay, май 2021 г.)

"В блестящем звуке SACD Масса и струнные Маркус Дёнерт и Дануша Васкеич играют ностальгически и выразительно, ..." (Fono Forum, июнь 2021)

Питер Грегсон, знаменитый композитор, виолончелист и артист Deutsche Grammophon, представляет свой пятый студийный альбом Patina. Грегсона давно привлекает влияние конечности и отсутствия на жизнь, а также попытки воплотить эти мощные не-существа в своей музыке. В своем новом студийном альбоме он ставит себя и слушателя перед вопросом: что происходит, когда вы убираете мелодию? "Опорные мелодии меняют свое значение; гармонии, каденции, фразировка приобретают другую роль. Но план отсутствующей мелодии все равно ощутим, даже если вы его не слышите.

Его музыку регулярно заказывают самые яркие хореографы и танцевальные труппы мира, включая Theaterhaus Stuttgart / Gauthier Dance, Joffrey Ballet, PA Ballet, Dutch National Ballet и Ballet BC. Среди его киноработ - фильмы Роджера Мишелла "Черный дрозд" (с Кейт Уинслет и Сьюзан Сарандон в главных ролях) и Алана Рикмана "Немного хаоса", а также саундтрек к получившей признание видеоигре "Boundless" и музыка к самым популярным телесериалам - от хита Netflix "Бриджтон" до "Нового папы" Паоло Соррентино на HBO. Такие бренды, как Balenciaga, Burberry, Dior, Ralph Lauren и Pat McGrath, использовали музыку Грегсона в своих последних рекламных кампаниях и подиумных показах.

Аргентинский виолончелист, композитор и продюсер Себастьян Плано выпускает свой новый альбом "Save Me Not" на Mercury KX. Если его третий альбом (номинированный на премию "Грэмми" в 2019 году "Verve") уже был исключительным - смесь нежно склоненных струнных, пульсирующих фортепианных линий и красноречивой электроники, - то его четвертый альбом выходит на совершенно новый уровень.

Записанный ночью в его берлинской студии, он идет на беспрецедентные, еще большие крайности, чтобы удовлетворить свое стремление к самовыражению через создание исключительно ансамблевой музыки. После выхода альбома "A Present For A Young Traveller" и первых двух частей трилогии "Soul" ("Avow" и "Elan") Плано представляет последний кусочек головоломки: весь альбом - это только он сам: он сокращает количество инструментов до минимума и заставляет себя создавать аутентичный, уникальный звуковой ландшафт.

Это не только бесстрашная дань уважения той сфере, в которой Плано чувствует себя наиболее раскованным, но и открытое приглашение войти в нее и создать свою собственную. "Теперь я могу делать все сам. Я - струнный квартет, я - оркестр, я - дирижер. Мне не нравится зависеть от кого-либо, и песня "Save Me Not" лучше всего определяет меня как музыканта, как творческую личность и как человека. Я просто хочу быть свободным. Настолько свободным, насколько это возможно..."

Аргентинский виолончелист, композитор и продюсер Себастьян Плано выпускает свой новый альбом "Save Me Not" на лейбле Mercury KX. Если его третий альбом (номинированный на премию "Грэмми" в 2019 году "Verve") уже был исключительным - смесь нежно склоненных струнных, пульсирующих линий фортепиано и красноречивой электроники, - то четвертый выходит на совершенно новый уровень. Записанный ночью в его берлинской студии, он идет на беспрецедентные, еще большие крайности, чтобы удовлетворить свое стремление к самовыражению через создание исключительно ансамблевой музыки. После выхода альбома "A Present For A Young Traveller" и первых двух частей трилогии "Soul" ("Avow" и "Elan") Плано представляет последний кусочек головоломки: весь альбом - это только он сам: он сокращает количество инструментов до минимума и заставляет себя создавать аутентичный, уникальный звуковой ландшафт. Это не только бесстрашная дань уважения той сфере, в которой Плано чувствует себя наиболее раскованным, но и открытое приглашение войти в нее и создать свою собственную. "Теперь я могу делать все сам. Я - струнный квартет, я - оркестр, я - дирижер. Мне не нравится зависеть от кого-либо, и песня "Save Me Not" лучше всего определяет меня как музыканта, как творческую личность и как человека. Я просто хочу быть свободным. Настолько свободным, насколько это возможно..."

Когда в 2007 году умер великий русский виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович, он не только приобрел величайшую славу как музыкант. Преследуемый в Советском Союзе, он выступал за демократию и права человека. Не забыто его выступление за единый Берлин у открытой стены на КПП "Чарли". в 1995 году Ростропович, бесспорно, один из лучших виолончелистов мира, удивил всех особенной записью. Впервые в своей карьере он записал самый знаменитый репертуар для своего инструмента: шесть сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха - теперь они изданы в виде роскошного винилового комплекта на 4-х пластинках.

После нескольких лет исследований, экспериментов и концертов Жорди Саваль и перкуссионист Педро Эстеван записали в 1994 году альбом "La Lira d'Espéria". Для интерпретации средневековых произведений Саваль выбрал исторические инструменты: лиру (древний смычковый струнный инструмент), ребек (предшественник современной скрипки), теноровую скрипку и ребаб (смычковая лютня из арабского мира). Название, наряду с древней лирой, означает "Гесперия", что соответствует инструментарию и средневековому репертуару христианской, иудейской и арабо-андалузской культур, распространенных в то время в Пиренейском и Итальянском регионах. В греческой античности Гесперией назывались два самых западных полуострова Средиземноморья - Итальянский и Пиренейский. Лира была одним из первых музыкальных инструментов, описанных в эллинской мифологии.

Отзывы

"Хорди Саваль отправляется в увлекательное путешествие во времени вместе с перкуссионистом Педро Эстеваном. Курцвейл создается чередованием медитативных, импровизационных и танцевальных фрагментов, а также очень по-разному звучащими скрипками - в том числе четырехструнным инструментом из Афганистана" (Stereo, август 2021 г.)