Lieder und Arien

Джон Корильяно - один из самых значительных американских композиторов, чья музыка, как пишет Леонард Слаткин, "принадлежит всему миру". Изначально Корильяно задумал свою обработку песни Боба Дилана Mr Tambourine Man для голоса и фортепиано, затем оркестровал ее (эту версию можно услышать на NAX 8559331), а через несколько лет переписал для камерных ансамблей. Представленное здесь исполнение - первая запись этой окончательной версии. Цикл прослеживает драматическое путешествие, ведущее от ликования к предчувствию и, наконец, к видению победы идей. Он сочетается с "Царством грифонов" Винсента Хо, виртуозным и мистическим произведением для фортепианного трио, пронизанным змеиными мотивами и первобытной энергией. Джон Корильяно - "один из самых прославленных и высоко ценимых американских композиторов своего поколения" (Fanfare). Его партитуры, которых на сегодняшний день насчитывается более ста, отмечены Пулитцеровской премией, премией Грэмейера, пятью премиями "Грэмми" и премией "Оскар" за "Красную скрипку", а также исполняются и записываются многими известнейшими оркестрами, солистами и камерными музыкантами мира.

В первый комплект обширного издания Сазерленд вошли полные записи сольных концертов и ораторий для Decca - от оперного концерта 1959 года, записанного в Париже с Нелло Санти (звучало ли когда-нибудь "Santo di patria" Верди более волнующе?), до поистине легендарного альбома "The Art of the Prima Donna" и знаменитого нью-йоркского выступления "Live from Lincoln Center" (вместе с Мэрилин Хорн и Лучано Паваротти). В сборник также включены некоторые из ее ранних записей, четыре из которых, записанные в 1958 году с Ричардом Бонингом за фортепиано, впервые выходят на лейбле Decca, а также набор французских песен, обнаруженных несколько лет назад в конце пленок с записями для коллекции арий Французской оперы. Сазерленд был выбран и для записей Девятой симфонии Бетховена под управлением Эрнеста Ансермета и Ханса Шмидта-Иссерштедта, которые также включены в сборник, а также двух версий "Мессии" Генделя (Боулт, Бониндж) и записи Реквиема Верди, сделанной Солти. Среди раритетов - полностью вагнеровский диск, дополненный ее выступлением в роли Вальдвогеля в "Кольце" Шолти, "Песней приветствия" Артура Блисса (1954 год - ее первая студийная запись) и кантатой Баха "Herz und Mund und Tat und Leben". Для своей последней записи на лейбле Decca Сазерленд объединилась со своим австралийским соотечественником, роговиком Барри Таквеллом, и записала диск романтических трио, а ее муж Ричард Бониндж исполнил партию фортепиано.

Тереза Берганса - испанская меццо-сопрано с характерным, сумрачным, знойным и чувственным голосом, который особенно ассоциируется с партиями Россини, Моцарта и Бизе. Ее восхищают техническая виртуозность, музыкальный интеллект и очаровательное присутствие на сцене. "Siete canciones populares espanolas" Фальи - одно из наиболее часто звучащих его произведений, в том числе и эта аранжировка с оркестром, созданная Эрнесто Хальффтером в начале 1940-х годов. Как следует из названия, тексты этих песен (все они относительно короткие) в основном взяты из традиционных или народных источников. Полная версия оперы "Оберон" исполняется нечасто, но увертюра - популярная концертная пьеса, мелодии которой взяты из основной части оперы. Как законченное произведение, она является одним из самых поразительных сочетаний воображения и технического мастерства в современной музыке. Мировая премьера "Canciones Xacobeas" состоялась 8 мая 1993 года в Сантьяго-де-Компостела под управлением композитора Терезы Берганзы. Впоследствии Берганса часто включала некоторые из этих песен в свои сольные концерты. В произведении на музыку положены стихи XII-XX веков, а также ряд образов и личностей, связанных с Галисией от Средних веков до недавнего прошлого.

Этот сборник новых композиций и аранжировок Артура Кигана (род. 1986), созданный в тесном сотрудничестве с исполнителями во время его пребывания в Ред Хаусе, бывшем доме Бенджамина Бриттена, в 2019 году, демонстрирует глубокое влияние поэзии Томаса Харди (1840-1928) на композиторов с XX века до наших дней.

Уроженка Штутгарта меццо-сопрано Кристина Баадер уже много лет является востребованным музыкантом, причем не только как оперная певица и солистка, но и как успешный во всем мире визуальный художник. К 100-летию со дня смерти Габриэля Форе Кристина Баадер представляет подборку его песен под названием MONDE ET MYSTÈRE вместе с Гертом Хехером, фортепиано, а также песни Анри Дюпарка, который также сыграл важную роль в становлении независимого французского песенного искусства. В основе выразительных песен лежат стихи известных французских поэтов, таких как Поль Верлен, Шарль Бодлер, Арман Сильвестр, Теофиль Готье, Рене-Франсуа Сюлли-Прюдомм и Жан Лахор. Вместе с Гертом Хехером, специалистом по реставрации исторических клавишных инструментов, были выбраны два рояля 1868 и 1879 годов от знаменитого парижского производителя фортепиано Érard, который в то время имел такой же статус, как Steinway & Sons сегодня, чтобы оптимально подчеркнуть различные тональные и стилистические элементы произведений двух композиторов.

В середине XVI века контрапункт - теперь уже не абстрактное и самодостаточное искусство хорошего дирижирования голосом - вошел в орбиту musica poetica, музыкальной формы, в которой акцент делался на коммуникативном элементе: Подражая концепции, заложенной в словах, музыка теперь обретала способность наделять чувственно воспринимаемой душой звучащие числа, рациональный компонент композиции. Естественно, эта поэтически задуманная музыка должна была быть вокальной, и мадригал стал тем жанром, в котором был достигнут идеальный баланс между ratio и sensus, между рациональностью и чувственностью.

Бриттен написал два важных песенных цикла для баритона: Tit for Tat, переложение стихов Уолтера де ла Мара, и более обширный и сложный Songs and Proverbs Уильяма Блейка. Последний был написан для Дитриха Фишера-Дискау, чтобы продемонстрировать его уникальное сочетание интенсивного лиризма и драматической характеристики - качества, которыми, несомненно, обладает и Джеральд Финли. Также в альбом включены некоторые из любимых обработок народных песен Бриттена и подборка поздних песен, которые стали известны и опубликованы только после смерти композитора в декабре 1976 года. (о Бриттене)

Марк Падмор широко признан одним из величайших теноров нашего времени и прославлен в оперном театре, концертном зале и как непревзойденный артист звукозаписи. Его признают, в частности, за "необыкновенную дикцию и шепчущую интимность камерной музыки ... [его] восхитительное умение передать эмоциональную суть каждой ситуации" (Gramophone), и именно эти аспекты его исполнения - вместе с изысканным музыкальным мастерством Элизабет Кенни - делают этот диск с песнями Дауленда таким восхитительным. Маленький мир каждой песни чутко исследован и прекрасно передан. Элизабет Кенни пишет в своих научных примечаниях к буклету, что "за эти годы многие великие певцы сделали голос Доуленда своим, и это одна из отправных точек для этого диска". Падмор и Кенни использовали некоторые, возможно, менее известные рукописи для исполнения ряда этих песен, и результат получился завораживающим. Ноктюрн Бриттена "После Джона Доуленда", написанный для Джулиана Брима в 1963 году, представляет собой расширенное исследование напряженности и кошмаров, лежащих в основе песни "Приди, тяжелый сон". (по Дауленду)

Элис Кут, одна из самых ярких меццо-сопрано современности, дебютирует на Hyperion с сольным концертом в сопровождении пианиста Грэма Джонсона, бессменного основателя лейбла и неутомимого исследователя вокального репертуара. "The Power of Love" создает то, что Джонсон описывает как "зрелище английской песни и поэзии". Это путешествие через полвека песен, которые освещают не только человеческую любовь, но и любовь к природе и даже деньгам. Некоторые из самых трогательных произведений посвящены утрате любви через смерть, в частности, "Lights Out" Айвора Гурни и "Betelgeuse" Густава Холста. Спокойствие также преобладает в мелодичных обработках Роджера Квилтера, а "Весна пришла" Мод Валери Уайт и сардоническая "Королева Анна" Уорлока, содержащая бессмертные строки "Я - королева Анна, о которой говорят / Я", обеспечивают хороший юмор. Я наиболее известна тем, что мертва. (к "Силе любви")

И Браун, и Баттерворт погибли в Первой мировой войне, и эти очаровательные песни - часть трагически малого наследия, которое они оставили после себя. Сомервелл прожил более долгую и плодотворную жизнь и наиболее известен своим вкладом в английскую песню. Коллекция восхитительных песен любимых британских композиторов в великолепном исполнении одного из самых любимых баритонов Британии Кристофера Малтмана. (к "Песням путешествий")

Загадочные каракули на рукописи XVII века вдохновили Лиз Кенни на создание этого увлекательного диска. С момента обнаружения в 1912 году право владения "Книгой лютни ML" приписывалось целому ряду придворных музыкантов, но именно имя "Маргарет", иногда нацарапанное на копии, поразило воображение современных исполнителей. Кенни пишет, что "это вписывается в ход мыслей, которые начали фокусироваться на том, для кого и для чего были составлены эти книги, а не на каком-то одном композиторе, который их написал, и ставит ее в один ряд с другими книгами Джейн Пикеринг и Маргарет Борд (лютня), Элизабет Роджерс (девы) и леди Энн Блаунт (вокал), где замечательная степень виртуозности ассоциировалась с частным исполнением женщин". В этой книге много великих людей и великих мелодий, но "Маргарет" не выходит у меня из головы все годы, пока я увлечен этой книгой". (к "Музыке из ML Lutebook")

Отзывы

"На этом чудесном диске представлены песни, написанные Бриттеном для баритонов Дитриха Фишера-Дискау, Джона Ширли-Квирка и Бенджамина Лаксона - музыка, которую Финли делает своей на пике своих значительных сил с пианистом Джулиусом Дрейком... [Песни и притчи Уильяма Блейка] Финли придает произведению красоту, ум и экстатический вокализ, в котором оно нуждается, без манерности Фишера-Дискау" (The Financial Times о Бриттене)

"Падмор делает чувственные чары этих редких тональных структур слышимыми и таким образом достигает гармоничного результата. Успех этой записи закреплен образцовым сотрудничеством с Элизабет Кенни, которая наделяет партию лютни всем изяществом, которого она заслуживает" (FonoForum on Dowland)

"Кристофер Малтман прекрасно поет, улавливая эмоции, скрытые за словами и музыкой, и умело аккомпанирует Роджеру Виньолю. Как обычно, Hyperion дополняет это превосходное исполнение умными комментариями и полными текстами" (American Record Guide о "Песнях путешествий")

"Слушатель может наслаждаться индивидуальными качествами каждого произведения, находя дополнительное удовольствие в многочисленных соответствиях и различиях, которые пронизывают коллекцию, восхищаясь не только острым чувством Кенни к местному колориту, форме и текстуре, но и ее значительным техническим мастерством, последнее особенно очевидно в пышных орнаментах и расширенных подразделах" (Gramophone о Music from the ML Lutebook)

Этот двойной диск содержит все песни Эммануэля Шабрие (всего 43), включая его 16 обработок "Les plus jolis chansons du pays de France", которые никогда ранее не записывались. Также включены оригинальный "Дуэт Ашерес" из оперы "Комик" и "Продавец" из "Бон Марше", а также чудесная "Ода музыке" для сопрано и женского хора. (по Шабрие)

За свою долгую жизнь (он дожил до восьмидесяти шести лет) Камиль Сен-Санс написал удивительно много песен, из которых известны лишь некоторые. Здесь представлены двадцать семь из них. Сен-Санс черпал тексты из различных старых и новых источников, включая величайших французских писателей своего времени - в частности, Виктора Гюго. Но, как остроумно замечает Грэм Джонсон в своих примечаниях к этому диску, "все они были зерном на мельнице Камилла". (о Сен-Сансе)

Знаменитые сопрано Лорна Андерсон и Лиза Милн вместе с Малкольмом Мартино представляют обзор призрачных, меркантильных песен Дебюсси. Французский композитор работал в этом жанре всю свою жизнь, и его всегда вдохновляла поэзия - от его первых попыток, когда он был подростком, поставить "Галантные праздники" Поля Верлена (которые он позже переработал) до "Трех поэм Малларме", которые он написал за пять лет до своей смерти. Все они представляют собой вселенную меняющихся красок и впечатлений - от чувственной, благоухающей "Шансон де Билитис" до "Лирических проз", предвосхищающих мечтательную атмосферу "Пеллеаса и Мелизанды". (К Дебюсси)

Эти произведения, несколько недооцененные в творчестве композитора, демонстрируют бесконечное разнообразие и широкий эмоциональный диапазон музыкального творчества Равеля. Очаровательные обработки народных песен контрастируют с почти сюрреалистическим миром Histoires naturelles, которые вызвали возмущение на премьере. Тем не менее, этот цикл содержит некоторые из самых мечтательных произведений Равеля: тихую, кристальную "музыку тишины" в Le martin-pêcheur. По словам Роджера Николса, автора увлекательных примечаний к буклету: "От мрачного ужаса Un grand sommeil noir до финального восклицания "Je bois / À la joie" ... песни Равеля охватывают целый мир". (о Равеле)

O Sole Mio" показывает итальянского певца в совершенно ином стиле: он исполняет ряд неаполитанских песен, прекрасно аранжированных для голоса и оркестра. Эта запись была удостоена премии "Грэмми" в номинации "Лучший классический сольный вокальный альбом" в 1980 году. Впечатляющий диапазон эмоций, выраженных во всех композициях - от страстной O Sole Mio до веселой Funiculì, Funiculà - порадует как новых, так и старых слушателей.

O Sole Mio" показывает итальянского певца в совершенно ином стиле: он исполняет ряд неаполитанских песен, прекрасно аранжированных для голоса и оркестра. Эта запись получила премию "Грэмми" в номинации "Лучший классический сольный вокальный альбом" в 1980 году, и бирюзовые тона оригинальной обложки альбома теперь со вкусом воспроизведены на виниле. Впечатляющий диапазон эмоций, выраженных во всех композициях - от страстной O Sole Mio до веселой Funiculì, Funiculà - понравится как новым, так и старым слушателям.

Франц Ксавер Вольфганг Моцарт родился в Вене в 1791 году, всего за несколько месяцев до смерти отца, о котором он узнал только по рассказам матери. Констанца постаралась сделать из него музыкального вундеркинда и предоставила ему возможность учиться у таких знаменитых педагогов, как Альбрехтсбергер, Гуммель и Сальери. Он работал во многих европейских городах и добился признания и уважения. В наши дни он заслужил бы более высокую оценку за красоту своей музыки - и не только из-за своего происхождения. В этой записи собрано его песенное творчество, которое ближе к музыке бидермейера, чем к романтизму.

На рубеже XX века художественная песня все больше приобретает симфоническую утонченность, а граница с оперой становится едва ощутимой. Самуэль Хассельхорн и Лукаш Борович передают это в великолепной программе, в которой настроение колеблется между жизнерадостностью и разочарованием, а оркестровые песни соседствуют с оперными ариями, что особенно характерно для этого немецко-австрийского fin de siècle.

Во времена Моцарта современные вокальные регистры еще не были сформированы. Женщины были сопрано, кастраты - кастратами, а Моцарт писал для личностей и вокальных красок, а не для абстрактных типов голоса. Если отбросить современные категории, то женщина-певица в произведениях Моцарта может охватить целый спектр выразительных и драматических возможностей и исполнить роли самых разных персонажей, в том числе и тех, которые Моцарт предназначал для голосов кастратов. Вместе со Стефаном Маклеодом и его ансамблем Gli Angeli Genève меццо-сопрано Марина Виотти демонстрирует разнообразие и многогранность вокальной музыки Моцарта.