Modern Classical

Кантата "Christus Apollo" для контральто, диктора, хора и оркестра; диктор - всемирно известный актер Энтони Хопкинс; текст - Рэй Брэдбери.

Джерри Голдсмит, автор партитур к фильмам "Мумия", "Звездный путь: фильм", "Первый воздушный флот", "Сумеречная зона: фильм", "Полтергейст", "Китайский квартал" и многих других, под руководством Лондонского симфонического оркестра и группы "Лондонские голоса" осуществил мировые премьеры записей своей концертной музыки. Среди них - "Christus Apollo: кантата в честь восьмого дня творения и обещания девятого" на текст всемирно известного писателя-фантаста Рэя Брэдбери.

Брэдбери, автор романов "451 градус по Фаренгейту", "Иллюстрированный человек", "Марсианские хроники" и других многочисленных романов, сборников и стихотворений, удостоенных множества наград, написал текст "Christus Apollo" в 1969 г. В том же году Калифорнийский камерный симфонический оркестр попросил Голдсмита сочинить кантату на основе текста Брэдбери. Произведение состоит из четырех частей, разделенных повествованием. Повествование читает сэр Энтони Хопкинс, получивший премию "Оскар" за исполнение роли развратного серийного убийцы Ганнибала Лектера в фильме "Молчание ягнят".

Голдсмит написал захватывающую партитуру к фильму "Christus Apollo", используя 12-тоновую систему. "Я чувствую, что между импрессионизмом и додекафонией существует большая связь, - говорит он в примечаниях к буклету, - и именно этот музыкальный язык я хотел использовать для Christus Apollo" Далее Голдсмит отмечает, что, хотя "в сегодняшнем музыкальном климате" 12-тоновая система практически устарела, тридцать лет назад, сочиняя музыку, он находил в ней возможность выразить свои самые искренние чувства.

Писатель Рэй Брэдбери, присутствовавший на записи, высоко оценил то, как Голдсмит изложил его текст: "Музыка берет вещь, которая уже находится в полете, и заставляет ее лететь выше, я считаю", - сказал он. "Я был очень доволен чудесными случайностями, которые заставили меня написать эту длинную поэму. Но тут появляется музыка и говорит: "Ты думаешь, что ты летишь? Тогда послушай это. Это заставит тебя взлететь еще выше" Брэдбери также похвалил других участников записи. "Энтони] Хопкинс - фантастический актер, и мне было очень приятно, что он работал над этим фильмом. Все эти виды искусства - это сотрудничество команды... Все мы работаем вместе, и мы никогда не работаем по отдельности, и мы не позволяем своему эго мешать нам. Это прекрасное сотрудничество" Лучезарное меццо-сопрано Эйриан Джеймс придает красоту и драматизм соло контральто.

На этой записи также представлены две другие концертные пьесы Голдсмита. Музыка для оркестра", еще одна 12-тоновая пьеса, была написана в 1970 году по просьбе Леонарда Слаткина для Симфонического оркестра Сент-Луиса. Этот год не был счастливым для композитора: он переживал развод, а его мать была тяжело больна раком. все мои личные переживания - боль, гнев и печаль - ушли на написание "Музыки для оркестра"...", - говорит он. Композиция Fireworks (A Celebration of Los Angeles) была написана для финала первого цикла концертов Голдсмита с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в Hollywood Bowl в 1999 г. Голдсмит называет ее "грандиозным праздником моего детства, взросления, зрелости и всех событий, кульминацией которых стало мое первое выступление в Hollywood Bowl" (concordmusicgroup. com)

Рецензии

П. Кербуск в FonoForum 7/02: "Произведение, которое длится добрых полчаса для рассказчика, певца, хора и оркестра, которое впервые звучит на CD, звучит как смесь Стравинского, Бернстайна и Стравинского, Бернстайна и Пендерецкого партитура, от созерцательной медитации до страстной драмы, представляет собой страстная драма, исполняется изысканно щедро настроенными певцами и музыкантами из Лондона с большим чувством"

"Harem", новый поп-альбом SARAH - это музыкальная фантазия, основанная на легендах Ближнего Востока. Это, безусловно, ее самый увлекательный и в то же время самый личный альбом на сегодняшний день, демонстрирующий, с одной стороны, ее композиторский талант и страстный творческий инстинкт, а с другой - вновь ставящий ее несравненный голос во главу угла.

"В "Harem" я хотела создать альбом с ударным ощущением Ближнего Востока", - говорит SARAH BRIGHTMAN. "Я всегда была очарована пустыней, ее пространственным измерением, мирной тишиной и духовностью, впечатлениями и цветами Technicolor из таких фильмов, как "Арабские ночи" и "Лоуренс Аравийский". Сначала это было просто ощущение, но чем больше я увлекался турецкой музыкой и звуками Ближнего Востока, особенно танцевальной музыкой последнего времени, тем больше эта идея захватывала меня. У меня есть склонность к большим кинематографическим чувствам в сочетании с музыкой, и эти звуки и вдохновение дали мне большую основу для полного раскрытия моего творчества"

И поэтому в альбоме "Harem" участвует не только множество оркестровых музыкантов, нанятых из таких далеких друг от друга городов, как Прага и Каир, но и целый ряд солистов со всего мира. Среди них классически образованная суперзвезда Найджел Кеннеди с его зажигательной игрой на скрипке и певец Казим аль-Сахир, один из самых важных и новаторских голосов на Ближнем Востоке. Альбом был спродюсирован Фрэнком Петерсоном, а оркестровка была выполнена Джазом Коулманом (экс-Killing Joke), который уже имеет богатый опыт работы с музыкантами и оркестрами с Ближнего Востока.

MADREDEUS - звездный ансамбль из Португалии, совершивший революцию в традиционной музыке своей страны и за счет этого уже много лет вызывающий огромное количество поклонников, выходящих далеко за пределы круга специалистов по чистой мировой музыке. Сегодня Madredeus вызывает ассоциации со страстной музыкой высочайшего класса во всем мире. Критики дают ей самые высокие оценки, слушатели стекаются на ее концерты, как в места паломничества, а ее альбомы приобретают статус ревностно оберегаемых жемчужин во многих коллекциях. От Северной и Южной Америки до Европы и Японии люди с удовольствием предаются вместе с Madredeus "удовольствию грустить", которое является главной характеристикой этой музыки. И последний переворот квинтета должен еще раз сплотить поклонников и заставить их вздохнуть с облегчением:
Euforia - это первая запись Madredeus с симфоническим оркестром и, по словам основателя и вдохновителя группы Магальяэса, исполнение давней мечты группы. Для проекта, который с самого начала планировался как вечерний концерт, 25 песен из богатого репертуара Madredeus, включая все названия с последнего студийного альбома Movimento, были переаранжированы для исполнения с оркестром Vlaams Radio Orkest (оркестр Фламандского радио), состоящим из 75 человек. Это роскошное пиршество для чувств было исполнено под управлением норвежца Бьярте Энгесета в апреле 2002 года в Штадтшувбурге Брюгге и записано во всей полноте звука и зрения. И то, и другое - несомненно, переживание особого рода.
Если бы музыка Madredeus была фильмом, то адаптация на Euforia была бы, пожалуй, эквивалентом повторного показа на большом экране кинозала, в Cinemascope. Драматическое становится еще более драматичным, захватывающее - еще более захватывающим, а романтическое - еще более романтичным. На альбоме Euforia Мадредеус и оркестр позволяют незабываемым фрагментам (таким как "Os Dias São Á Noite", "Vem (Além de Toda a Solidão)" или "Haja O Que Houver") с предыдущих альбомов засиять в новом свете наряду с названиями из Movimento; даже более джазовая "Oxalá" вполне "работает" в версии с симфоническим сопровождением. Педро Айрес Магалхаес и Жозе Пейшото на акустических гитарах, Фернандо Жудисе на бас-гитаре (также акустической) и Карлос Мария Триндаде (клавишные) играют мастерски и с полной концентрацией с первой до последней минуты; а певица Тереза Салгейро, как всегда, покоряет слушателей, ее голос - серебристый проводник в музыкальном событии, которое вмещает все грани от бурного до мечтательного.
Блестящая жемчужина, которая, несомненно, порадует многочисленных поклонников группы - и обретет новых почитателей.

Отзывы

W. Zwack в FonoForum 7/03: "С нынешним двойным альбомом альбомом "Euforia", который также доступен в виде DVD, квартет квартет с исключительной певицей Терезой Сал- успешные аранжировки Антонио Виторино танцевали Аранжировки Антонио Виторино д'Альмейды подчеркивают музыкальный подчеркивают музыкальный посыл оригинальных версий Такие хиты, как "Oxala", работают всегда - как только несравненный несравненный голос Терезы Салгейро вступает в действие и и распространяет свою чудесную магию"

Французская версия альбома включает франкоязычное название в качестве бонус-трека!

Возможно, вы слышали SCALA & KOLACNY BROTHERS по радио или видели клип с участием успешного бельгийского хора девочек? А может быть, вы уже побывали на живом концерте?

Успех первого диска SCALA "Dream On" и реакция прессы и публики были большой неожиданностью. Практически все бельгийские радиостанции, TMF (бельгийское MTV) и пишущая пресса, выступления известных звезд бельгийского музыкального мира (Zornik, Arid, Hooverphonic, K's Choice...) вознесли SCALA на вершины хит-парадов. И история успеха продолжилась с последующими четырьмя альбомами.
300.в результате только в Европе было продано 000 альбомов - рекорд для хора, причем 60 000 из них только в Германии, причем SCALA ни разу не побывала на крупных вечерних шоу немецкого телевидения.

"Неужели им разрешено это делать?" - спрашивали себя многие, когда несколько лет назад SCALA исполняла песню "Engel" берлинских брутальных рокеров Rammstein. В результате песня получилась более загадочной, глубокой и гнетущей, чем оригинал, и это в одночасье сделало SCALA & KOLACNY BROTHERS предметом споров среди любителей музыки. Когда же SCALA & KOLACNY BROTHERS отпраздновали успех интерпретацией песни Ärzte "Schrei nach Liebe" и гранж-гимна "Smells Like Teen Spirit" группы Nirvana, сенсация была идеальной: SCALA & KOLACNY BROTHERS создали новый музыкальный жанр, который в то же время никто, кроме них самих, не освоил.

Далекие от концепции хора, который просто исполняет известные современные песни, SCALA & KOLACNY BROTHERS играют в своей собственной лиге: когда до 60 молодых женщин в возрасте от 16 до 28 лет интерпретируют такие песни, как "The Beautiful People" Мэрилина Мэнсона или "The Bitter End" группы Placebo, в каждой из этих песен звучит новое измерение. Так, удивительные контрасты возникают при сочетании ангельского, сильного голоса ансамбля с мелодией и посылом современных поп- и рок-песен: это может звучать еще злее и ранимее, чем оригинал, или так глубоко печально, что заставляет содрогнуться.

На своем шестом альбоме SCALA & KOLACNY BROTHERS в очередной раз собрали подборку "любимых песен" - от Бьорк, Кайли Миноуг, Кейт Танстолл, Гордона Лайтфута и Дэмиена Райса до Depeche Mode и The Cure. И снова аранжировки и исполнение подтверждают безошибочное чутье Стивена и Стийна Колакни на красоту голосов SCALA и атмосферу песен.

"SCALA невозможно выразить словами", - говорит дирижер Стейн Колакни о своем успешном проекте, который "когда-то был хобби, а теперь является центром нашей личной и профессиональной жизни". С ним согласен и его брат Стивен: "Для нас SCALA - это свой собственный маленький мир в большой музыкальной индустрии - мир SCALA"

Рецензии

J. Seibold в Audio 6/98: "С песнями Sepultura, Faith No More, Metallica, Pantera и их собственные композиции отважное северное сияние вновь осмеливается балансировать между молотом и камерной музыкой"