Neo Soul

После успеха дебютного альбома 2009 года "Pins and Digits" и гастролей по Европе, Азии и Австралии Жюльен Дайн возвращается со своим вторым альбомом "Glimpse". Стилистически "Glimpse" представляет собой Стилистически "Glimpse" является продолжением футуристических элементов, которые уже звучали в "Pins and Digits", вложенных в гламурные мелодии и пышные гармонии, пульсирующие мощной перкуссионной основой. Благодаря высококлассному составу She's So Rad, Ladi 6, Parks, Mara TK (Electric Wire Hustle) и Claire Duncan (Dear Time's Waste), электронные / футуристические хип-хоп биты этого альбома дополнены соул и инди-вокалом обогащенный. Уже своим дебютом молодой новозеландец Джулиен Дайн привлек к себе внимание и получил радиоэфир по всему миру; альбом "Pins and Digits" даже попал в список "Top 100" двух звезд BBC DJ Жиля Петерсона и Бенджи Би в 2009 г. Для "Glimpse" Джулиен Дайн поднял планку еще выше, осмелился на еще более новые электронные достижения, проник на ранее непокоренную территорию битов и бравурно освоил этот новый уровень.

Выпустив альбом "21", Адель представила более чем достойное продолжение своего успешного дебюта !"19". Первый сингл с альбома "Rolling In The Deep", написанный и спродюсированный Адель и Полом Эпвортом, описывается самой Адель как "темная блюзовая мелодия в стиле госпел-диско" и уже начал активно ротироваться на всех радиостанциях.

Большая часть альбома была записана в Малибу в студии легендарного Рика Рубина (Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers) и в Лондоне с едва ли менее известным Полом Эпвортом (Plan B, Bloc Party, Florence). В качестве основных источников влияния на "21" Адель называет Ванду Джексон, Ивонн Фэйр, Эндрю Берда, Мэри Джей Блайдж, Моса Дефа, Элбоу, Тома Уэйтса, Канье Уэста и других.

Несмотря на свой юный возраст, Адель уже может оглянуться на замечательную карьеру. В 19 лет она стала первой исполнительницей, получившей премию BRITS Critics' Choice Award. Ее дебютный альбом "19", номинированный на премию Mercury, сразу же занял первое место в чартах Великобритании, стал дважды платиновым и был продан более чем в 2 млн. экземпляров по всему миру. Ее дебютный сингл "Chasing Pavements" также стал хитом, достигнув 2-го места в Великобритании и завоевав успех во всем мире. в 2009 году, когда Адель было всего 20 лет, она получила 2 премии "Грэмми": "Лучший новый артист" и "Лучшее женское поп-вокальное исполнение". У Адель действительно был хороший старт, но будьте внимательны: Вторая глава только начинается!

Отзывы

две "Грэмми", альбом номер один, хит: ее первый диск "19" вознес британскую певицу Адель на вершину. Секрет ее успеха? Нестареющий ретро-соул-поп. В своей последней работе, "21", 22-летняя певица дополнила его блюзом. Она поет свои меланхоличные песни с таким пылом, как будто речь идет о жизни и смерти" (стерео, 02 / 2011)

своим вторым альбомом британка Адель Адкинс подтверждает, что она потрясающий автор песен. Дебютный альбом Адель, в который вошел большой хит Хит "Chasing Pavements" - назывался "19", второй альбом теперь называется просто "21" (хотя ей уже 22 года), и он хотя ей уже 22), и это действительно то движение вперед, которое обещал нам лондонец the Londoner had promised us." (Rolling Stone, 01 / 2011)

более чем достойный преемник: Адель представляет полноценный соул-альбом с "21" (stereoplay, 02 / 2011)

адель чувствует себя в новом звучании как дома, еще смелее меняет интонации и, как в почти шестиминутной "One And Only", полностью отдается песням, которые теперь говорят больше о ее голове, чем о раненом сердце молодого соул-голоса: разбитое сердце или нет: "Я готова рискнуть", - клянется она в один прекрасный момент и погружается в очередную драму отношений. Готовность к риску себя оправдала" (Аудио, 02 / 2011)

,,На два года старше и невероятно повзрослела. Лондонка делает себя незаменимой" (musikexpress, 02 / 2011)

Со своими первыми двумя альбомами для Verve - дебютным 2003 года "Salt" и последующим 2005 года "Dreaming Wide Awake" - Лизз Райт взошла как комета и сразу же заняла прочное место на звездном небосклоне джаза. На обоих альбомах она предстала не только как разносторонняя, очень выразительная певица, но и как удивительно искусный автор песен. В своем третьем альбоме "The Orchard" уроженка Джорджии, а ныне жительница Нью-Йорка делает еще один значительный шаг вперед: уверенно преодолевая границы между различными жанрами, она представляет динамичный, ярко выраженный творческий альбом, который, несомненно, станет важной вехой в ее дискографии.

В "The Orchard", репертуар которого состоит в основном из собственных композиций Лизз Райт, артистка опирается на свой богатый опыт, чтобы сделать безошибочное личное музыкальное заявление. Теплота и полнота звучания госпел-тренированного контральтового голоса Райт прекрасно сочетается с интимностью и авторитетностью таких песен собственного сочинения, как "Coming Home", "My Heart", "Another Angel" и "When I Fall". Но не менее впечатляющими являются и ее качества в интерпретации зарубежных композиций, которые она недавно продемонстрировала в трибьют-альбомах для Эллы Фицджеральд и The Band: На этот раз она придала свой индивидуальный оттенок классическим "I Idolize You" Айка и Тины Тернер, "Hey Mann" Sweet Honey In The Rock, рок-балладе Led Zeppelin "Thank You" и трогательной слезоточивой "Strange", прославленной легендой кантри Пэтси Клайн в начале 1960-х годов.

Песни, вошедшие в альбом "The Orchard", отражают музыкальную карьеру Райт на сегодняшний день. Лизз выросла вместе со своими двумя братьями и сестрами в небольшом сельском городке Кэтлин, штат Джорджия. Она практически родилась в музыке: ее отец был пастором и одновременно музыкальным руководителем церкви, мать - участницей церковного госпел-хора. В детстве Лизз и ее братья и сестры брали уроки игры на фортепиано, а также пели в церковном хоре. Влияние госпел-музыки оставило неизгладимый след на Лизз Райт. В школьные годы она усиленно занималась хоровым пением и выступала с ансамблями разных размеров, в составе которых завоевывала различные региональные и национальные награды. Затем она поступила в Университет штата Джорджия в Атланте, чтобы изучать классическое пение. Она продолжила свое музыкальное образование в Новой школе в Нью-Йорке, а затем в Ванкувере (Канада). Затем она вернулась в Атланту, где добилась региональной известности как вокалистка джазовой группы In The Spirit. В 2000 г. местная газета назвала группу лучшей джазовой группой Атланты и написала о Лизз Райт: "Райт - поистине певица. Ее прекрасная подача и великолепная фразировка позволяют предположить, что мисс Райт вполне может стать Мисс Права. У нее есть все, что для этого нужно".

Слух о многообещающих талантах Райт мгновенно распространился по джазовому сообществу. В 2002 году пианисту Джо Сэмплу выпала честь представить первые записи Лизз Райт на своем альбоме "The Pecan Tree". После выхода альбома молодая певица отправилась на гастроли в Японию в качестве гостьи группы Джо Сэмпла. В том же году она была приглашена выступить на трибьют-концертах в честь Билли Холидей в Чикаго и Лос-Анджелесе. В этих случаях она исполнила всего две песни, но ее исполнение было настолько захватывающим, что критики были переполнены восторгом. Дон Хекман, авторитетный джазовый критик газеты Los Angeles Times, был настолько впечатлен выступлением Райт, что дополнил свою концертную рецензию пространной статьей. Эти газетные статьи одним махом вывели Лизз Райт в центр национального внимания.

На своем дебютном альбоме "Salt", вышедшем в 2003 году, Лизз Райт сразу же заявила о себе как о талантливом авторе песен и очаровательной певице, элегантно перемещающейся по музыкальной границе джаза и ритм-н-блюза с тонким соблазнительным голосом. альбом "Salt" был отмечен критиками по всему миру и заслужил весьма лестные сравнения певицы, которой в то время было всего 23 года, с такими иконами джаза, как Нина Симон и Эбби Линкольн. Но альбом привлек внимание не только критиков, но и широкой публики: в чарте Billboard Contemporary Jazz он сразу же занял второе место.

Критик New York Times Стивен Холден назвал ее в то время "молодой джазовой певицей и автором песен удивительной зрелости и самообладания" и написал, что она "творит золото на своем дебютном альбоме и на сцене, смешивая джаз, госпел и ритм-н-блюз в рефлексивном, текучем стиле, который превращает песни в набожные размышления, никогда не теряющие себя в неопределенности. Ее абсолютно интонационно выверенный, дымчатый и полнозвучный голос поражает несвязностью, контролем и ритмической тонкостью."

В 2005 году последовал долгожданный второй альбом "Dreaming Wide Awake", на котором Райт еще больше расширила стилистический диапазон - интерпретировала песни, известные по Фэтсу Уоллеру, Нилу Янгу, Битлз и Мадонне. На этот раз ей удалось подняться на 1-е место в чарте Billboard's Contemporary Jazz, а также попасть в первую десятку чарта Heatseekers. Продюсером альбома выступил Крейг Стрит, ранее работавший с такими известными исполнителями, как Кассандра Уилсон, К.Д. Лэнг и Ме'Шелл НдегеОчелло.

Лизз Райт продолжила сотрудничество с Крейгом Стритом на альбоме "The Orchard". Если на первых двух альбомах ей аккомпанировали одни из самых авторитетных современных джазовых музыкантов, то на этот раз она предстает в поистине эклектичном составе, отражающем стилистическое разнообразие альбома: от известной певицы, гитаристки и автора песен Тоши Рейгон (которая однажды назвала себя "постмодернистской ритм-н-блюзовой женщиной с изюминкой", а также помогала Лизз Райт в написании некоторых песен) до ритм-группы Calexico Джоуи Бернса и Джона Конвертино, гитарист-авангардист из центра Нью-Йорка Орен Блоедоу, многолетний аккомпаниатор Боба Дилана Ларри Кэмпбелл и клавишник группы Ollabelle Глен Патша, а также приглашенные вокалисты Кэтрин Рассел (один из новых голосов блюза) и Марк Энтони Томпсон (он же Шоколадный Гений).

Отзывы

К. Хаммер в Audio 2/08: "В музыкальном плане американка снова поет блюз всеми фибрами своего тела, всей глубиной своей души - и снова создает тот медитативный снова создает то медитативное прикосновение, ту самозабвенную тоску, которая сделала ее дебют 2003 года "Salt" событием"

Отзывы

Дж. Фишер в Stereo 5/97: "То, что нетрадиционное название Нетрадиционное название возглавит чарты Billboard, вряд ли кто-то мог ожидать Обложка органично вписывается в сотрудничество с с хип-хопперами из The Roots, и в самописные тексты и самописные тексты дам также отличаются смысла и чувственности

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее приятным.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она попала в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

Жительница Северного Лондона Эми Уайнхаус впервые заявила о себе в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всеобщее признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка была ее грандиозным и в меру прямолинейным альбомом о разрыве, иногда немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми батальон поклонников по всему миру и выделил ее как одного из самых ярких новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редчайшим сочетанием юмора и души. В своем дебютном альбоме Эми пробилась к самой сути человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые остроты.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором отразились девичьи группы ее фантазии, но при этом она поместила их в центр современности, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона. Если откровенные признания Эми в этом альбоме и отразили ее переход от девичества к женственности, то они также привели ее от любимицы критиков к настоящему мировому поп-феномену.

Ошеломляющий набор свободно нанизанных, фанк-инфлексированных композиций, включая Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, принес Эми бесчисленные награды, включая Brits, Ivor Novellos и невероятные пять премий Grammy. Кроме того, она стала одним из немногих британских исполнителей, продавших более 10 млн. копий одного альбома. (amywinehouse. com)

Рецензии

I. Düzgün in Stereo 10/07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, когда тот, кто становится платиновым с дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и делает еще более сильный альбом"

в альбом "Lioness: Hidden Treasures" вошли 12 песен, включая ранее не издававшийся материал, альтернативные версии классических произведений и несколько совершенно новых композиций Эми, которые были созданы ее давними музыкальными партнерами Салаамом Реми и Марком Ронсоном в тесном контакте с семьей и менеджментом Эми.

После ее трагической гибели многие продюсеры и музыканты, тесно сотрудничавшие с Эми Уайнхаус, включая Марка и Салама, вновь прослушали все ее многочисленные записи, сделанные Эми до, во время и после выхода альбомов "Frank" и "Back To Black". Все согласились с тем, что она никогда не пела и не исполняла песни одинаково. Салам и Марк быстро поняли, что у них есть коллекция песен, которая заслуживает того, чтобы ее услышали. Коллекция песен, которая станет достойным свидетельством Эми как артистки и, что не менее важно, Эми как ее друга.

Отзывы

нет никаких сомнений: конечно же, Эми Уайнхаус хотела бы, чтобы эти песни увидели свет! В этом отношении "Lioness: Hidden Treasures" абсолютно точно должен рассматриваться как служба дружбы" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

"Из наследства Эми Уайнхаус, Salaam Remi и Марк Ронсон собрали двенадцать тщательно разнородных записей последних десяти лет для посмертного третьего альбома певицы" (Stereo, февраль 2012 г.)

двенадцать записей, отдающих дань таланту и голосу Эми Уайнхаус" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

"Lioness: Hidden Treasures - результат успешной охоты за сокровищами" (Аудио, февраль 2012 г.)

Впервые Джон Ледженд попал в поле зрения мировой общественности в 2004 году. С дебютным альбомом "Get Lifted" он выпустил два хита Billboard - "Ordinary People" и "Used To Love You". Результат: три премии "Грэмми" в номинациях "Лучший новый артист", "Лучшее мужское R&B-вокальное исполнение" и "Лучший R&B-альбом".

"Once Again", новый альбом Джона, - это много чего, но прежде всего это отличный поп/соул альбом, в котором всегда слышны интуиция, чувствительность, интеллект, творчество и гений его создателя.

Помимо самого Ледженда, в создании альбома на этот раз принимали участие Will. i. am (Black Eyed Peas), Канье Уэст и Рафаэль Саадик.
С этим альбомом Джон Ледженд оправдает свое имя!

После выхода в 2001 году альбома "Mahogany Soul" "первая леди нео-соула" Энджи Стоун вновь успешно атаковала хит-парады с диском "Stone Love" (2004). Ее уже сравнивали с Аретой Франклин, Бетти Райт и Глэдис Найт - но тут выяснилось, что Энджи действительно уникальна. Такие соул-гимны, как "Stay For A While", "U-Haul", "Lover's Ghetto" и "I Wanna Thank Ya", абсолютно точно остались в веках.