Pop Punk

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и изучению арфы. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубокие романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, 12-песенный курс, который от начала и до конца остается на высочайшем уровне напряжения, совершает редкий подвиг: он буквально засасывает слушателей и склоняет их либо к расслаблению и дневным мечтам, либо к накоплению чистого адреналина. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Компания Gonzo с гордостью объявляет о выпуске DVD-диска Yes UNION. Этот концертный фильм группы был снят 8 августа 1991 года в Shoreline Amphitheatre в Маунтин-Вью, штат Калифорния. Впоследствии он был выпущен только в Японии на видео, а затем на новом формате Laser Disc. Однако этот фантастический фильм долгое время оставался недоступным для широкой публики и с тех пор стал весьма востребованным артефактом среди поклонников Yes.

На этом фильме снялась легендарная группа в составе Джона Андерсона, Криса Сквайра, Рика Уэйкмана, Алана Уайта, Билла Бруфорда, Стива Хоу, Тревора Рабина и Тони Кея. В альбом вошли все лучшие песни группы, включая "Owner of a Lonely Heart", "Roundabout", "Changes", Starship Trooper", "Heart of the Sunrise", "Yours Is No Disgrace" и многие другие.

Этот релиз не только имеет классический состав группы, но и потрясающий трек-лист! (gonzomultimedia. co. uk)

Отзывы

У. Шляйфенбаум в Stereo 11/05: "Качественная музыка, если только если у вас нет проблем с тем, что госпел соседствует с инди-роком блюз рядом с бритпопом"

Отзывы

"... великолепно дифференцированно звучащее и по сей день безмерно захватывающее звуковое путешествие в годы перехода от рока к электронной эпохе" (stereoplay, январь 2017 г.)

"... что очень удачно сочетается с такими произведениями, как "Lark's Tongues In Aspic Part III", однако стилистически стилистически возвращается к более сложным структурам оба альбома теперь доступны в виде ремастированных изданий (на как ремастированные издания (на контрольных Стивен Уилсон и Роберт Фрипп), дополненные бонус-треками и DVD с аудио- и видео и видеоматериалами..." (Good Times, февраль/март 2017 г.)

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

Друзья детства Дэн Ауэрбах (гитара/вокал) и Патрик Карни (ударные) подстригали газоны в Акроне, когда в 2002 г. записали свой первый самостоятельно выпущенный альбом "The Big Come Up"; в том же году они отправились в свое первое турне после увольнения со своей постоянной работы. После восторженных откликов слушателей и критиков они решили остаться без работы, чтобы полностью посвятить себя музыке. Они без устали репетировали и гастролировали, выпустив в 2003 г. свой второй альбом Thickfreakness (первый на Fat Possum). Позже, в том же году, они переехали на заброшенный шинный завод и организовали там собственную репетиционную и звукозаписывающую студию, где в 2004 г. записали получивший широкое признание альбом Rubber Factory, названный в честь уникального помещения. Журнал Entertainment Weekly назвал Rubber Factory одним из лучших альбомов года, сказав о The Black Keys: "Они возрождают представление о том, что рок-н-ролл должен быть мрачным и загадочным, спотыкающимся в темном переулке поздно ночью", а журнал The New Yorker отметил: "Прямой, последовательный, мощный и громкий, этот альбом - один из лучших рок-релизов года" (Последняя пластинка Fat Possum, EP с каверами Джуниора Кимброу под названием Chulahoma, была выпущена весной этого года).

Этот альбом с его сырым звучанием, вдохновенными импровизациями и жесткими, странными ритмами ознаменовал радикальный поворот для этой перспективной группы и стал первым, в котором Билл Бруфорд и Джон Уэттон приняли участие в качестве членов группы.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Следующее следующая инкарнация King Crimson была по многим параметрам удачной как таковой, "Larks' Tongues in Aspic" чередует между четко сыгранными, драматически темповыми инструментальными композициями, такими как двухчастная заглавная мелодия, и причудливыми вокальными номерами, такими как "Book of Saturday" и легкие деньги". Никогда еще музыка Crimson не была такой запоминающейся Музыка Crimson не была такой смелой и целенаправленной"

альбом "Beat" (1982) вышел всего через 8 месяцев после "Discipline", что стало первым случаем в истории King Crimson, когда состав группы оставался неизменным на протяжении двух альбомов. Это также первый альбом, для которого группа наняла собственного продюсера Ретта Дэвиса. Включив в себя такие композиции, как "Waiting Man", "Neal and Jack and Me" и "Heartbeat", ставшие любимыми для поклонников и зрителей, альбом сразу после выхода попал в чарты США и Великобритании.

Нет, они не были братьями, и даже одного из них звали Дуби. Калифорнийская группа, в состав которой входили певцы и авторы песен Том Джонстон и Патрик Симмонс, скорее обязана своим названием сленгу Западного побережья, обозначающему "косяк".

В начале своего существования группа пользовалась успехом благодаря непринужденному кантри-буги, особенно в среде байкеров, а затем продюсер Тед Темплман вывел ее на путь успеха со вторым альбомом "Toulouse Street" в 1972 году. песня "Listen To The Music" стала названием большого хита, который и сегодня ассоциируется с Doobies и стал их музыкальной визитной карточкой: запоминающийся ритм, поразительный припев и кристально чистый (гармоничный) вокал, который даже заставлял опасаться сравнений с Eagles. Последующие альбомы "The Captain And Me" и "What Were Once Vices Are Now Habits" были уже уверенными кандидатами на попадание в Топ-10 в США, а "Black Water" стал первым номером 1 для Doobie Brothers. Для альбома "Stampede" в 1975 г. в группу из Steely Dan пришел исключительный гитарист Джефф "Скунс" Бакстер, но более решающим для музыкального профиля стало последующее расширение вокального отдела: Майкл Макдональд прекрасно представил себя на альбоме "Takin' It To The Streets" с заглавной композицией или "It Keeps You Runnin'", а также добился сольных успехов, таких как "Ya Mo Be There" после распада Doobies в 1982 году.

Название альбома:

Toulouse Street (1972)
The Captain And Me (1973)
What Were Once Vices Are Now Habits (1974)
Stampede (1975)
Takin' It To The Streets (1976)

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки многочисленным ложным обещаниям в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как в музыкальном плане, так и в плане оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение группы, которая за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Записанный за 10 дней и выпущенный 10 октября 1969 г. альбом In The Court Of The Crimson King стал одним из альбомов, определивших британскую рок-музыку, и одним из лучших дебютных альбомов всех времен. Пит Тауншенд назвал этот альбом, который с годами приобрел статус легендарного, "сверхъестественным шедевром".

Это единственный студийный документ о необыкновенном годе в жизни King Crimson. Он начинается с первой репетиции группы 13 января, концертов в клубе Marquee в Гайд-парке вместе с Rolling Stones, записи и выпуска первой пластинки и распада состава после первого тура по США.

Этот выпуск был создан непосредственно с недавно всплывших оригинальных мастер-лент известным инженером Саймоном Хейвортом. Мастер был одобрен основателем King Crimson Робертом Фриппом.

Рецензии

Stereoplay 3/83: "Смелое, но в то же время интересное начинание - эта CD-версия аналоговой записи 1969 г. Хотя цифровая технология не совсем свободна от шумов, она позволяет извлечь из классики King Crimson неожиданные звуковые измерения. Пронзительные гитары в "21st Century Schizoid Man", грохот литавр в "Epitaph" или тихие нотки в "Moonchild" - это делает поп-музыку интересной для слуха."