Westcoast

The Eagles добавили в лексикон популярную фразу "жизнь в быстрой полосе" и установили новый стандарт композиции и записи песен, выпустив изысканный многослойный альбом "Hotel California". Год создания "Hotel California", однако, стоил группе еще одного участника. Рэнди Майснер покинул группу в сентябре из-за переутомления, и его заменил Тимоти Шмит, бывший участник группы Poco

Запись шестого альбома, The Long Run, затянулась на два года и поставила Eagles на край пропасти. Хотя альбом имел внешний успех и породил еще трио хитов ("Heartache Tonight", "The Long Run" и "I Can't Tell You Why"), его создание было изнурительным процессом, который в конечном итоге стал причиной гибели Eagles. Примечательно, что обложка альбома была черной. на полпути к "The Long Run" я понял, что с Eagles покончено, - говорит Фрей. Их лебединой песней стал двойной альбом Eagles Live, выпущенный в 1980 году. К тому времени группа уже практически распалась, хотя официального объявления об этом не было. "Вероятно, пик нашей активности пришелся на альбом Hotel California, - сказал Хенли в интервью 1982 года. "После этого мы начали отдаляться друг от друга как коллеги и друзья", - сказал Хенли.

Название и музыка альбома "The Long Run" доказывают, что последнее слово осталось за Eagles. Альбом 1979 года, последовавший за обширным туром в поддержку "Hotel California" и ставший первым альбомом с Тимоти Б. Шмидтом, в итоге стал последней пластинкой группы на протяжении почти трех десятилетий. Благодаря первоклассному материалу и трем отличным синглам альбом обеспечил группе Eagles постоянную популярность и в итоге был продан тиражом более семи миллионов экземпляров.

Отмастеренный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на MoFi SuperVinyl и выпущенный строго ограниченным тиражом, бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity представляет "The Long Run" в непревзойденном звучании.

Выпущенный в ноябре 1972 года Can't Buy a Thrill, первый студийный альбом, записанный американской группой Steely Dan, с самого начала добился большого коммерческого успеха, быстро достигнув семнадцатой позиции в хит-параде Billboard . Позже он был включен в несколько рейтингов лучших пластинок всех времен, составленных очень известными критиками, в том числе в «1000 лучших альбомов всех времен» Колина Ларкина (2000) и в знаменитый список 500 величайших пластинок всех времен авторитетного журнала Rolling Stone (2003).

В своей рецензии журнал Rolling Stone написал, что дебютный альбом Steely Dan собрал в себе лучшие джаз-роковые песни американской группы. «Две из четырех песен, в которых Фейген выступает в качестве солиста, — это синглы «Do It Again» и «Reelin' in the Years», причем последняя начинается (и продолжается до конца) с электризующего соло сессионного музыканта Эллиота Рэндалла, чье исполнение побудило великого Джимми Пейджа из Led Zeppelin назвать его своим любимым гитарным соло всех времен. И это суждение стоит больше, чем любая другая рекомендация».

Уже в 1975 году у Eagles появился первый сингл номер один с песней "Best of My Love" с третьего студийного альбома "On the Border". Выпустив последующий альбом "One of These Nights", группа сложила все яйца в одну корзину и добилась первого успеха в чартах с полноценным альбомом Eagles.

Альбом был выпущен 10 июня 1975 года, а в мае того же года вышел предварительный сингл с заглавной композицией. Песня уже была большим радиохитом, когда полный альбом поступил в магазины, и достигла №1 в Hot 100 на неделе 2 августа 1975 года.

Когда заглавная композиция начала падать с первых строчек чартов, Eagles выпустили второй сингл альбома, "Lyin' Eyes". Как и предыдущий сингл, "Lyin' Eyes" возглавил чарты, достигнув №2 на неделе 8 ноября 1975 г. Песня, которая выбила Eagles с первого места: "Island Girl" Элтона Джона.

Через неделю после пика популярности "Lyin' Eyes" Eagles выпустили песню "Take It to the Limit" в качестве третьего сингла One of These Nights. Трек достиг №4 в Hot 100 за неделю 13 марта 1976 г. Песня №1 в Америке на той неделе: The 4 Seasons "1963 (Oh, What a Night)".

"One of These Nights" занимает важное место в дискографии Eagles как последний альбом группы перед выпуском миллиардного сборника "Their Greatest Hits (1971-1975)". Время выхода альбома имеет большое значение. Этот студийный альбом - четвертый по счету и первый, занявший первое место в чартах, - знаменует собой восхождение группы к суперзвезде, а также является дебютом авторского мастерства Гленна Фрея и Дона Хенли. Четырехплатиновый альбом 1975 года, в который вошли три успешных сингла (заглавный, "Lyin' Eyes" и "Take It to the Limit"), закрепил звучание группы Eagles, рожденной в Южной Калифорнии, и сделал ее популярной.

Этот релиз стал шагом вперед в развитии кантри-рока и проложил путь к мировой суперзвезде Eagles. Все в этом альбоме по-прежнему привлекательно и объединяет несколько поколений - включая впечатляющую обложку.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются эталоном аудиофильского переиздания и качественно даже превосходят другие работы, сделанные, пожалуй, самой известной в мире студией ремастеринга. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожек на ленте и установки смещения для каждого отдельного титра. Затем этот файл был использован для создания лаковой нарезки в студии в Севастополе. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется на заводе RTI в Камарилло, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, после чего для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. Компания MFSL заявляет, что повторных изданий больше не будет.

альбом "Two Against Nature" стал коммерчески успешным для Steely Dan. Их первый студийный альбом после 20-летнего перерыва был выпущен 29 февраля 2000 года. На сайте Metacritic. com, который оценивает отзывы профессиональных критиков по 100-балльной шкале, альбом получил "в целом благоприятный" средний балл 77, основанный на 13 отзывах.

Роберт Кристгау, написавший для The Village Voice в марте 2000 года, назвал музыку отличным "рок-возвращением" и "более быстрой, кислотной, хитрой и менее успокаивающей" версией джаз-попа, звучавшего на альбоме Steely Dan 1977 года "Aja", назвав его "постфанком". Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic оценил "острый юмор" в текстах, но особенно впечатлился "глубиной и характером" музыки, заметив "почти бесконечные перестановки в ее характерном звучании".

Группа Steely Dan, основанная ее основными участниками Уолтером Беккером и Дональдом Фагеном, достигла популярности в конце 1970-х годов, и в семи альбомах этого периода сочетались элементы джаза, рока, фанка, R&B и поп-музыки. Steely Dan создали отполированное, самобытное звучание с доступными мелодичными крюками, сложными гармониями и временными сигнатурами, а также склонностью к работе в студии звукозаписи. Вместе с продюсером Гэри Катцем Беккер и Фаген постепенно превратили Steely Dan из концертной группы в студийный проект, нанимая сессионных музыкантов для записи своих композиций. В период с 1974 по 1993 год дуэт больше не выступал вживую. Тем не менее, их популярность росла в 70-е годы, поскольку их альбомы получили признание критиков, а синглы стали регулярно звучать на радиостанциях, ориентированных на взрослых, и на поп-радиостанциях.

Беккер (бас) и Фаген (вокал, клавишные) были основными участниками Steely Dan на протяжении всей их карьеры. После воссоединения в 1993 году Steely Dan регулярно гастролировали и выпустили два новых альбома. Первый из них, Two Against Nature (2000), получил в 2001 году премию "Грэмми" за альбом года и еще три "Грэмми": "Лучший вокальный поп-альбом", "Лучший инженерный альбом - неклассика" и "Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом" (за сингл "Cousin Dupree"). Альбом достиг 6 места в чарте Billboard 200, был продан тиражом более 1 миллиона копий и получил платиновый сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки.

После непродолжительной борьбы с раком пищевода Уолтер Беккер скончался 3 сентября 2017 года в возрасте 67 лет. Steely Dan продали более 40 миллионов альбомов по всему миру и были введены в Зал славы рок-н-ролла в марте 2001 года. VH1 поместил Steely Dan под номером 82 в список 100 величайших музыкантов всех времен. Rolling Stone включил их в список 20 величайших дуэтов всех времен под номером 15.

Ремастировано Берни Грундманом с оригинальных аналоговых лент непосредственно в DSD

Кросби, Стиллс и Нэш - одно из самых прочных музыкальных партнерств современности, которое почитается за непревзойденную вокальную гармонию, вдохновенное сочинение песен и музыкальную виртуозность. Когда в 1968 г. трио впервые спело вместе в доме друга в Лорел-Каньоне, их удивительное гармоничное сочетание сразу же стало очевидным, и группа CSN обрела форму. Каждый участник пришел в новое предприятие из других известных групп - Кросби из Byrds, Стиллс из Buffalo Springfield, Нэш из Hollies - и вместе они образовали то редкое музыкальное образование, "супергруппу", которая оправдала свое название. Дебютный альбом CSN 1969 года с собственным названием является одним из подлинных шедевров рок-н-ролльного канона.

Четырехкратно платиновый дебютный альбом первой настоящей "супергруппы" считается новаторским в развитии популярной музыки. После того как виртуоз-мультиинструменталист Стивен Стиллс покинул группу Buffalo Springfield, Дэвид Кросби отвернулся от Byrds, а Грэм Нэш - от Hollies, они сыграли вместе в отличной форме - гармоничной, новаторской и с сильными текстами.

Вышедшая в 1969 году на лейбле Atlantic Records оригинальная запись "Crosby, Stills & Nash" теперь переиздана в виде ремастированного гибридного SACD с нумерацией от Mobile Fidelity и порадует аудиофильских поклонников легендарной фолк-рок-группы. Полифонические вокальные гармонии, характерные для CSN, очень ярко проявились в ремастеринге оригинальных мастер-лент. Такие замечательные песни, как "Suite: Judy Blue Eyes", "Marrakesh Express", "Long Time Gone" или "Helplessly Hoping", вдохновляют детальной подачей, в которой прекрасно проработаны даже переплетающиеся гитарные партии. Реалистично и атмосферно воспроизведенное переиздание этой классики доставляет истинное удовольствие от прослушивания.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

"MFSL-трансфер на SACD (мастеринг: Shawn R. Britton) сохраняет компактный звук с шипением ленты, но звучит гораздо более аутентично, чем ранние CD-версии" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

в 1974 г. группа Eagles выпустила свой третий студийный альбом, который принес ей первый - но, конечно, не последний - хитовый сингл.

Спродюсированный Глинном Джонсом ("You Never Cry Like a Lover" и "Best of My Love") и Биллом Шимчиком (все остальное) во время сессий на студиях Record Plant Studios в Лос-Анджелесе и Olympic Studios в Лондоне, ON THE BORDER стал первым альбомом Eagles с гитаристом Доном Фелдером в составе, но это мог быть совсем другой альбом, если бы ребята из группы не устали от попыток Джонса привнести кантри в их рок.

Аргумент Джонса был таков: "The Who - это рок-н-ролльная группа, а вы - нет", и вы можете себе представить, как это было воспринято. Проработав с Джонсом в Лондоне шесть недель, Eagles вернулись в Лос-Анджелес, где работали с Шимчиком, и именно во время этих сессий к группе присоединился Фелдер. Правда, он присоединился к группе довольно поздно, поэтому его можно услышать только на двух композициях - "Good Day in Hell" и "Already Gone", но этого оказалось достаточно, чтобы он успел заявить о себе и был официально принят в группу.

По иронии судьбы, вышеупомянутый хит номер один практически не был выпущен в виде сингла: речь шла, как вы уже догадались, о песне "Best of My Love", а поскольку она была написана Глинном Джонсом, они не решались подчеркнуть кантри-стиль своего звучания. К счастью, другие мнения возобладали, и песня поднялась на вершину чартов.

Уже название "On the Border" говорит о том, что на этом альбоме Eagles осмеливаются пересечь музыкальную границу. Группа переходит на более жесткие обороты, что выводит ее из довольно расслабленного состояния и утверждает американцев в качестве рок-группы. Гленн Фрей, Дон Хенли, новый участник Дон Фелдер и др. сразу же заявляют о своих намерениях в вызывающем хите "Already Gone" и никогда не оглядываются назад. "On the Border" - это, пожалуй, самая последовательная и сбалансированная работа Eagles от начала и до конца. Оригинальная аналоговая лента переведена компанией MFSL в 4x DSD-файл, после индивидуальной настройки положения дорожек ленты и установки смещения для каждого трека. Затем в студии в Себастополе из этого файла изготавливается лаковая нарезка.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются мерилом всех вещей в области аудиофильских переизданий, а их качество даже выше, чем у других продуктов, выпущенных, пожалуй, самой известной в мире студией ремастеринга. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарильо, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, после чего для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. Компания MFSL заявляет, что повторных изданий больше не будет.

Данное издание ограничено 10 000 экземплярами.

Лос-Анджелес - Дебютный сольный альбом певца Дэвида Кросби "If I Could Only Remember My Name", вышедший в 1971 г., был отвергнут критиками. Однако с годами его стали ценить за авантюрную эстетику альбома, многослойные гармонии и захватывающие тексты о потере и растерянности. Заявленный как сольный дебют Кросби, альбом не был проектом одного человека. Напротив, это была одна из лучших его совместных работ, в которой приняли участие участники Grateful Dead, Jefferson Airplane и Santana, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.

в начале этого года альбому "If I Could Only Remember My Name" исполнилось 50 лет, и компания Rhino отмечает это событие выпуском двухдискового комплекта, на котором представлен альбом, любовно ремастированный с оригинальных аналоговых пленок, а также бонусный CD с дюжиной неизданных демо-записей, ауттейков и альтернативных версий. Ремастеринг проводился под руководством Стивена Барнкарда, звукорежиссера оригинального альбома, а восстановление и коррекция скорости были выполнены с использованием технологии Plangent Processes. альбом "If I Could Only Remember My Name: 50th Anniversary Edition" будет доступен уже сейчас. Ремастированная версия оригинального альбома будет выпущена на 180-граммовом виниле.

Примечания к сборнику написал Стив Силберман (Steve Silberman), соавтор книги "Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads". Он пишет: "...истории, связанные с созданием "If I Could Only Remember My Name", ясно дают понять, что бодрящие и искупительные качества альбома - результат работы сплоченной группы талантливых музыкантов, которые вернули одного из своих близких с края пропасти". Пронзительность альбома была сдержана огнем трагедии, изменившей всю его жизнь".

Когда Кросби приступил к записи альбома в 1970 году, он оплакивал смерть своей давней подруги Кристин Хинтон, которая погибла в автокатастрофе годом ранее. В то время студия Уолли Хайдера в Сан-Франциско стала пристанищем для Кросби, который вспоминает, что Джерри Гарсиа появлялся там почти каждый вечер. "У него была такая ухмылка, а потом такой взгляд в глаза, и такое очарование музыкой", - вспоминает Кросби. "Простая, не принужденная, изящная, веселая, вездесущая. Это была доброта, я в этом уверен. Джерри никогда этого не говорил, даже не намекал на это. Просто: "Эй, я слышал, ты что-то делаешь. Что ты делаешь? Давай что-нибудь сделаем"

В итоге получилась музыка, которая была принята последующими поколениями авторов-исполнителей и стала одним из первых примеров жанра "фрик-фолк". На оригинале девять песен представляют собой широкий спектр настроений и текстур. Свинг Кросби и резкие соло Гарсии придают "Cowboy Movie" интенсивность, а "Song With No Words (Trees With No Leaves)" плавно перетекает из хорального фолка в модальный джаз. Для песни "Orleans" Кросби преобразовал французский детский стишок, используя студию и ее эхо-камеру для записи хора со своими вокальными гармониями.

Второй диск содержит почти час неизданных записей, сделанных во время создания "If I Could Only Remember My Name". В том числе и первая затравка альбома, которую Кросби сделал 28 марта 1968 года на студии Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе. Вместе с продюсером Полом Ротчайлдом он записал первые версии таких песен, как "Tamalpais High (At About 3)" и других. К этим композициям добавилось несколько неизданных сессионных записей, в том числе "Coast Road", "Dancer" и альтернативная версия песни "Cowboy Movie", в которой вместо Гарсии солирует Нил Янг.

"If I Could Only Remember My Name" 1971 года - первый релиз, которым Кросби может похвастаться как сольный исполнитель, и долгое время - единственный, и это альбом, характеризующийся гармонией, общностью и единством. В состав бэк-группы вошли участники Grateful Dead и Jefferson Airplane, а также Нил Янг, Джони Митчелл и Грэм Нэш. На момент выхода альбома это были одни из самых известных имен в музыке, почти все они только что прошли свои лучшие карьерные этапы и коммерческие вершины. И все же вместе они звучат великолепно абстрактно. Музыка похожа на сон, который вы пытаетесь пересказать утром: туманная, слабо связанная, растворяющаяся в реальном времени" (pitchfork. com)

Рецензии

"Результатом этого стало грандиозное пение предложений - иногда без лирики в дабиду - тонко оркестрованные почти-рокеры или мечтательно эхом почти-фолкеры, а звукорежиссер Стивен Барнкард сохранил потрясающий звук для этого..." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

Ry Cooder (voc, g, mand, b); Van Dyke Parks (p); Bobby Bruce (v); Chris Ethridge Roy Estrada, Max Bennett (b); John Barbata, Richie Hayward (dr); Milt Holland (dr, perc); Gloria Jones (backing voc)

Рай Кудеру всего 22 года, а он уже имеет за плечами солидную биографию востребованного студийного музыканта и сайдмена. Вскоре после подписания контракта с Warner Music в 1969 г. он представляет свой первый альбом под собственным именем, уверенно опираясь на приобретенные в раннем возрасте навыки и, возможно, немного на раритетность своего любимого инструмента - стальной гитары.

Одноименная пластинка представляет собой увлекательный сплав блюза, фолка, рок-н-ролла и поп-музыки, уникальное сочетание великолепных песен, виртуозной игры и порой причудливых, но фантазийных аранжировок. Для материала Кудер, сын фольклориста, нашел десять жемчужин, охватывающих шесть десятилетий и восходящих к 1920-м годам - от таких легенд, как Вуди Гатри, Блайнд Блейк, Сонный Джон Эстес и Лидбелли, а также недавнюю композицию Рэнди Ньюмана. Но как бы ни была великолепна его подборка, именно буйное очарование его собственного инструментала "Available Space" почти украло шоу у других произведений. Заполняющий пространство и открытый, Кудер играет в ироничную игру нерегулярных фраз без слов, которые обещают слушателю что-то новое, а в итоге крутятся по бесконечной петле.

Потребность Кудера проявить себя, сдерживаемая благоговением перед прошлым, помогает создать совершенно оригинальную работу, которая также вознаграждает авантюрного слушателя.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг

Запись: 1970 г. в различных студиях Боб Ковач, Дуг Ботник, Руди Хилл и Джим Лоу
Продюсирование: Ленни Уоронкер и Ван Дайк Паркс

Рецензии

"Уже в 1969 году он успел записать для компании Warner свой сольный дебют под собственным названием, который, однако, в 1970 году оказался несколько коммерчески Коммерчески несколько затерялся в потоке исключительных рок-альбомов альбом, представлявший собой смесь блюза, фолка Блюза, фолка, немного рок-н-ролла и приправленный щепоткой поп-музыки, предлагал смесь песен песен шести десятилетий от Вуди Гатри до Лидбелли и Рэнди Ньюмана Но собственная инструментальная композиция Кудера "Available Space" превосходит все остальные в частности, знаменитая слайдовая игра Кудера (с костью вместо горлышка бутылки или металлической втулкой) особенно завораживает с Ленни Варонкером, Ван Дайком Компания Speakers Corner каким-то образом заполучила аналоговую мастер-ленту заполучил аналоговую мастер-ленту и переиздали его в чистом аналоге качество прессования вновь вновь соответствует самым высоким стандартам" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021)

"Дебютник вновь превосходно перезаписан на виниле" (Stereo, декабрь 2021 г.)

Island Records представляет новую музыку лауреатов премии "Грэмми" и членов Зала славы рок-н-ролла 2020 года The Doobie Brothers, которые выпускают свой первый за многие годы студийный альбом "Liberté". Группа Doobie Brothers имеет одну из самых преданных поклонниц в музыке, продала более 48 миллионов альбомов и получила четыре премии GRAMMY®. Их синглы № 1 "Black Water" и "What A Fool Believes", получившие золотые сертификаты, возглавляют каталог неизгладимых песен.

Отзывы

"LIBERTÉ - это первая студийная работа Doobies за последние семь лет, и она достигла двух целей: она плавно возвращает к, казалось бы, давно забытым временам, и привносит хоровой вокал и гитарные мелодии в новой упаковке с западнобережным и временами почти душевным оттенком" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Дебютный альбом группы Eagles, выпущенный в июне 1972 г., стал прелюдией к блестящей серии успехов, продолжавшейся несколько десятилетий. Спродюсированный Глином Джонсом и содержащий три больших хита, Eagles создали изысканный, но сдержанный стиль Лос-Анджелеса, который должен был покорить страну и сделать группу суперзвездами. Сразу же открывающая альбом песня "Take It Easy" является прекрасным примером того, что представляет собой группа: мелодичные гармонии, звуковые ковры из акустических гитар, звуки банджо, элементы фолка и рока и великолепное мастерство музыкантов.

Роб ЛоВерде (Rob LoVerde) провел ремастеринг аналоговых лент для этого гибридного SACD, выпущенного компанией Mobile Fidelity Sound Lab. Диск поставляется в обложке mini LP с последовательным серийным номером.

Сорок пять лет назад группа Eagles выпустила свой второй альбом, и хотя он не взлетел на вершину чартов, как предполагалось по слову "Eagles", давшему группе название, он стал краеугольным камнем движения кантри-рока.

Спродюсированный Глином Джонсом в знаменитой лондонской студии Island Studios, DESPERADO восходит к желанию Гленна Фрея сделать концептуальный альбом, вдохновленный книгой о стрелках Дикого Запада, которую Джексон Браун предоставил ему, когда однажды вечером зашла речь об этом. То, что первоначально планировалось как сборник песен об антигероях, рассыпалось после написания "Doolin-Dalton" и "James Dean", поэтому они изменили свое решение и решили просто сделать альбом на западную тематику.

В итоге в альбом вошли такие классические песни, как "Tequila Sunrise" и заглавная композиция, а также первоклассная - и тематически подходящая - кавер-версия песни Дэвида Блюза "Outlaw Man", но сказать, что готовый продукт не сразу встретил одобрение лейбла Eagles, было бы преуменьшением.

"Парень по имени Джерри Гринберг был в то время президентом Atlantic Records, дистрибьютора лейбла, на котором мы были подписаны (Asylum)", - вспоминает Дон Хенли в интервью Rolling Stone. когда он услышал альбом, то, как мне рассказывают, положил голову на руки и воскликнул: "Чувак, они сделали чертов ковбойский альбом!" Компания ожидала от нас новых "хитов", таких как "Take It Easy", "Witchy Woman" и "Peaceful Easy Feeling". На самом деле, альбом DESPERADO не имел ни коммерческого, ни критического успеха, но он сослужил свою службу, зарекомендовав нас как группу, которая готова бросать кости, идти на творческий риск, а не просто играть безопасно и делать то, что от нее ждут.

При первоначальном выпуске DESPERADO, как отметил Хенли, не стал большим хитом: он достиг 41 места в Billboard 200, и ни "Tequila Sunrise", ни "Outlaw Man", два сингла альбома, не попали в Top 40, достигнув лишь 64 и 59 мест соответственно. Тем не менее, альбом в конце концов нашел своих поклонников, и на момент написания этой статьи он уже давно стал дважды платиновым, так что можно сказать, что Eagles посмеялись напоследок.

Это был один из четырех громких альбомов, выпущенных каждым участником Crosby, Stills, Nash & Young после их альбома 1970 года Déjà Vu, занявшего первое место в чартах.

Девять песен альбома изучают широкий спектр настроений и звучаний. «Cowboy Movie» — напряженный трек, объединивший кураж Кросби и жгучие гитарные соло Гарсии. «Song With No Words (Trees With No Leaves)» существует на границе хорового фолка и модального джаза. «Orleans» и вовсе изначально была французской детской песней: Кросби преобразовал ее в студии, записав хор из собственных вокальных партий и обработав его при помощи эффектов.

Со временем альбом стал культовым: слушатели высоко оценили смелую эстетику, многоуровневые гармонии и запоминающиеся тексты. Хотя альбом считается сольным дебютом Кросби, в его записи участвовало много приглашенных звездных гостей - в том числе музыканты Grateful Dead, Jefferson Airplane и Карлоса Сантаны, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.