Pop

Отзывы

"Наивное очарование предыдущего альбома почти исчезло на "Come Around Sundown", пришлось освободить место для непринужденной безмятежности, но четверка уже может позволить себе такие уловки, они достаточно хороши для этого." (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

,,Сквозь многослойные гитары мерцает не только U2, но и что-то госпелоподобное, духовное... " (Rolling Stone, 10 / 2010)

,,Замедленный южный рок, которому с удовольствием подпевает народная молва. Они называют это традицией" (musikexpress, 11 / 2010)

Спустя пять лет после выхода в США альбома "Thanks For The Memory..." легенда музыки Род Стюарт продолжает осенью 2010 года свою чрезвычайно популярную и успешную серию дисков "Great American Songbook". Fly Me To The Moon..." - это пятое издание серии CD, которая была продана тиражом более 17 млн. копий по всему миру, что делает ее самой коммерчески успешной в своем роде. В проверенном временем сотрудничестве с Ричардом Перри и Клайвом Дэвисом была вновь создана песенная компиляция, в которую вошли многочисленные классические произведения американской музыкальной истории, в том числе композиции Коула Портера, Джонни Мерсера и Генри Манчини. С такими названиями, как "What a Difference a Day Makes", "I've Got You Under My Skin", "I Get A Kick Out of You", "On the Sunny Side of the Street" и "Moon River", "Fly Me To The Moon", несомненно, является одним из релизов "Great American Songbook" с наибольшей вечнозеленой плотностью.

Отзывы

"Fly Me To The Moon - это, несомненно, самое энергичное и танцевальное издание "Великого американского песенника" на сегодняшний день" (news. de)

"Потрясающий альбом каверов, на котором британцу с легкостью удается оживить классические песни и придать им свой собственный отпечаток. Поклонникам Рода Стюарта рекомендуется приобрести делюкс-издание, включающее бонусный CD с песнями "Bye Bye Blackbird", "All Of Me", "She`s Funny That Way", "Cheek To Cheek", "Ain`t Misbehavin`" и "When I Fall In Love"" (elektrolurch. com)

"Род Стюарт в пятый раз интерпретирует песни из Great American Songbook. И несмотря на некоторые вокальные проблемы британского рок-трубача - всегда со вкусом" (аудио, 12 / 2010)

Отзывы

"Можно слушать, нужно слушать" (musikexpress., 10 / 2010)

Небо белое, как блокнот, тротуары чистые. Возле баров на Томас Стрит за столиками один за другим сидят люди, презрительно склонившись над сигаретами и телефонами. Я иду на встречу с Hurts. Они работают под землей неподалеку отсюда; пишут песни в подвале недалеко от центра Манчестера. По пути к зданию я встречаю еще одну местную группу. Они выглядят напряженными и нервными. Они говорят мне, что собираются в турне. Когда они узнают, что я встречаюсь с Hurts, вокалист откладывает усилитель и чуть не плачет. "Что они там делают?" - спрашивает он.

Адам Андерсон и Тео Хатчкрафт сидят бок о бок на креслах. Комната обставлена скудно, деревянный пол пыльный. У одной стены стоит звукозаписывающая аппаратура, в углу напротив - микрофон. Время от времени Андерсон берет на колени гитару и перебирает лады. Хатчкрафт достает из кармана расческу, крутит ее взад-вперед между пальцами, а затем снова кладет на место. Поначалу они оба кажутся очень разными. Андерсон - расчетливый провидец, Хатчкрафт - прирожденная поп-звезда. И все же между ними существует сильное чувство преданности. Более того, они оба выглядят невероятно спокойными и уравновешенными.

Прошло уже несколько месяцев с тех пор, как они подписали контракт с Sony. Это решение они приняли в Берлине. Они уехали туда, чтобы посмотреть на ситуацию с другой, более отстраненной точки зрения. Это был неспокойный период. Даже в Берлине, рассказывают они, их выследил менеджер одного из немецких звукозаписывающих лейблов. "Он сказал нам, что люди недовольны, - с улыбкой говорит Хатчкрафт, - и им нужна наша музыка"

Вначале Hurts были окружены тишиной. Не было никаких раскрученных шоу на домашних вечеринках, никакого твиттера, никакого позерства, никакой шумихи. За последний год они регулярно переезжали из пригорода в пригород, проводя время в Бротоне, Рашолме, Белвью и только сейчас в Берлине. В них двоих есть что-то загадочное. Несмотря на то, что сегодня они выглядят расслабленными и любят поговорить о своем прошлом.

"Мой отец тридцать лет работал молочником в Хейзел Гроув", - сообщает Андерсон аккуратным, но вполне дружелюбным тоном. "На самом деле я нигде не был", - добавляет он. "Мой дед был артистом труппы. Он играл на банджо для королевы"

Хатчкрафт говорит, что он "родился в Северном Йоркшире. В Манчестер я приехал после того, как ушел из дома. Когда я был моложе, мы путешествовали. У нас был караван. Мы ездили в Австралию, на Ближний Восток"

Большую часть последних четырех лет оба жили на пособие. "Я сказал правительству, что хочу стать ведущим ток-шоу, и мне дали сорок четыре фунта в неделю", - говорит Андерсон. "Это было нормально" "Это было нормально", - говорит Хатчкрафт. "У нас ничего не было" Вдобавок ко всему, они оба работали неполный рабочий день. Во время первых сессий Hurts Хатчкрафт гастролировал с British Superbikes, работая за кулисами. Андерсон снимал скачки борзых собак на ипподроме Белвью. Он все еще снимал собак, когда Hurts по-настоящему взлетел. "Это было странно", - говорит он. "В один момент ты смотришь, как парень вкалывает стероиды в заднюю лапу собаки, а в другой момент ты разговариваешь по телефону с Риком Рубином, и он говорит тебе, как здорово, по его мнению, получилось твое видео"

Андерсон и Хатчкрафт познакомились у одного из ночных клубов Манчестера незадолго до Рождества 2005 г., их друзья участвовали в драке, и они разговорились о музыке. В течение следующего года они общались исключительно через Интернет из своих домов в Салфорде и Лонгсайте. Андерсон присылал бэк-треки. Хатчкрафт присылал записи вокала. "Нам как будто не разрешалось встречаться на людях", - говорит Андерсон. "Может быть, это было связано с твоим [Хатчкрафта] образом жизни, я не знаю. В любом случае, мы делали музыку вместе еще до того, как узнали друг друга" Их музыкальное образование было разным. "Я научился петь, громко подпевая в клубе", - сообщает Хатчкрафт с невозмутимым видом. Андерсон же пробовал себя в качестве композитора для телевизионных постановок. "Однажды я сделал кое-что для Пятого канала", - рассказывает он. "Но они решили, что это ужасно"

Последней их совместной группой была Daggers. Никто не чувствует себя неловко, говоря об этом периоде. С "Daggers" Хатчкрафт и Андерсон создали группу для вечеринок. Гиперактивную поп-группу, которая разделяла аудиторию. "Daggers" следовали четкой концепции. Они были агрессивны, враждебны и одержимы своим представлением о поп-музыке. "Мы постоянно разучивали песни", - говорит Хатчкрафт. "Все было быстро. Мы хотели написать идеальную поп-песню. Мы хотели создать величайшую поп-группу на планете. Но у нас ничего не получилось" Эксперимент с "Daggers" достиг своего апогея в сентябре 2008 года, когда Хатчкрафт и Андерсон привезли группу в Лондон для участия в шоукейсе с сестрой Бейонсе Соланж Ноулз. "Это была полная катастрофа", - говорит Андерсон. "Можно было наблюдать, как люди из A&R выталкивали музыкантов из зала" "Все пошло не так", - говорит Хатчкрафт. "Это было облегчение"

Андерсон и Хатчкрафт вернулись в Манчестер в конце 2008 года. "Мы были на исходе. Нам нечего было делать" Они начали писать по-другому. "Это было почти без усилий", - говорит Хатчкрафт. "Песни просто начали литься. Совершенно по-другому. Мы не злились и не переживали. Мы были полны надежд, меланхоличны. Мы сели и написали эти песни" Однажды поздно вечером они написали произведение под названием "Unspoken". Они сразу же записали ее, прослушали еще раз, а затем позвонили участникам Daggers и сказали, что все кончено. На следующий день Hurts прилетели в Верону.

"Мы искали итало-диско", - говорит Хатчкрафт, доставая из кармана расческу и проводя ею по ладони. "Но то, что мы нашли, было disco lento. Вот и все" В Манчестере говорят, что Hurts регулярно выступали там в течение месяца, который они провели в Вероне. Но и Хатчкрафт, и Андерсон делают вид, что им это безразлично. "С этим покончено", - говорит Андерсон. "Мы остановились в доме одной сопрано. Но она была любительским сопрано" На этом тема исчерпана.

Мне включают какую-то музыку на средней громкости. Такие моменты бывают довольно жуткими: сидишь рядом с музыкантами в креслах и слушаешь, что они выдают. Но здесь все не так. Атмосфера спокойная и какая-то целительная. Когда начинается первая песня, я понимаю, что у меня нет никаких предвзятых мнений, никаких конкретных ожиданий. Такое редко бывает, и это приятно. То, что я слышу, чем-то напоминает уверенную, эпическую балладу, которая ассоциируется у меня с американским R&B. Музыка экспансивная, уверенная и полная счастья. Чувствуется, что Hurts открыты, заинтригованы и не испытывают сложностей в отношениях с современной музыкой. Они подходят к написанию песен непредвзято и неограниченно. Это освежающе, беззаботно. Она не стремится быть крутой или неловко сочетать жанры. Заявление Hurts - эмоциональное.

Несмотря на то, что звучание группы глобально, а ее история, как ни странно, европейская, в Hurts есть и сильная связь с городом Манчестером. Андерсон по-настоящему расцветает только тогда, когда говорит о пригороде, где он пишет. "Бротон", - говорит он почти с тоской, - "Бротон - прекрасный район" Манчестер Хатчкрафта больше похож на теплый мир Валлетта, омываемый нежным туманом, чем на "Человечков со спичками" Л. С. Лоури. "Мой взгляд - взгляд стороннего наблюдателя", - говорит он. "Манчестер - это не то место, где все парни-мачо испытывают стресс. Это вполне средний класс. Он ожидаемый и суровый. Манчестер уважает свое наследие. Он стремится двигаться вперед, а не сохранять статус-кво. Это то, что касается и Hurts"

"Мне нравится статистика и страсть в спорте", - твердым голосом говорит Андерсон, когда я спрашиваю его, чем еще он занимается. "Однажды я хотел бы создать эхо-камеру. Я люблю музыку. Она заполняет внутреннюю пустоту, которую я чувствую. По крайней мере, частично" "Я всю жизнь боролся с увлечениями", - говорит Хатчкрафт, покусывая кончик большого пальца. "Я люблю Отиса Реддинга и The Righteous Brothers", - говорит он через некоторое время. "Мне нравится музыка в стиле соул. Мне нравятся прекрасные голоса. Нас обоих также вдохновляют саундтреки к фильмам и..." Он снова прикусывает кончик большого пальца и слегка нахмуривает брови. "Наверное, меня восхищают женские эмоции", - говорит он. "То есть, они меня интересуют. Они влияют на меня..." Он на мгновение прикрывает рот ладонью. Затем он улыбается, смотрит мне прямо в глаза и говорит: "Я слушаю Принса".

Это как оказаться в эпицентре бури. За тот час, что я провожу с ними, телефон, поставленный на беззвучный режим, регулярно жужжит и мигает, но его всегда игнорируют. Андерсон и Хатчкрафт просто сидят на креслах, бок о бок, и душевно беседуют. Их фразы кажутся порой прямыми и прагматичными. И все же есть в них что-то такое, что кажется теплым, юмористическим и чужим. Давление и ожидания, кажется, не тяготят ни одного из них. Они говорят о курином ресторане "Нандос". Они говорят о влиянии Music Concrete на группу. Они - музыканты, которые непоколебимо верят в свое видение. Они рассказывают о своем дебютном альбоме с чувством восторга, чистого наслаждения и полной убежденности в том, что они могут двигать и развлекать людей. Когда я ухожу, они сразу же закрывают за собой дверь.

Снаружи, на тротуаре, группа, с которой я познакомился ранее, грузит свое оборудование в синий фургон. "Что они сказали?" - спрашивает солист, нервно опускаясь на худые ноги и затягиваясь сигаретой. "Вообще-то, только то и это", - отвечаю я. Я стою и смотрю, как они перетаскивают свое оборудование, и понимаю, как я представляю себе Hurts. Под этим тротуаром. Как они делают музыку. Невероятно тихо.

Отзывы

"Манчестерская группа умело работает в стиле 80-х и 90-х Поп-музыку и наполняют ее своей собственной меланхолией, которая присуща только им, которая достигает своего апогея в замечательной композиции wonderful Life" (AUDIO 10 / 2010)

"Дуэт Hurts из Манчестера ловко сочетает поп-музыку начала девяностых с поп с эстетикой восьмидесятых и переносит его в современную эпоху. Таким образом, британцы генерируют универсальность, которая должна открыть перед ними все двери. То, что альбом более чем оправдывает предварительный ажиотаж, не может не удивлять" (Stereoplay 10 / 2010)

Трезвые факты: Запись живьем 17 июля 2007 года на лондонской арене O2 Arena, 26 песен, время звучания двойного CD: более двух с половиной часов. Остальное - чистая поэзия. Мастер представляет свои самые большие успехи и самые красивые песни, среди которых "Suzanne", "First We Take Manhattan", "So Long, Marianne", "Bird On The Wire", "Dance Me To The End Of Love". И у многих зрителей, пришедших в восторг, во время выступления из уголка глаза могла вытечь слеза счастья от того, что они смогли пережить этот волшебный концерт вблизи.

Положительный сумасшедший! Джалейси Хокинс, более известный под именем Известный как Screamin' Jay Hawkins, был американским блюзовым певцом Блюзовый певец, известный своими необычными выступлениями и песнями И такими песнями, как "I Put a Spell on You". Например, он например, он выносил себя на сцену в горящем гробу, выступал в леопардовых плащах, одевался в красную кожу и носил огромные широкополые шляпы. Огромным был его детей (от разных женщин). От 55 до 75 лет!

Кстати, его главный хит, на который делали каверы The Who, Nina Simone, CCR, Animals и т.д., говорят, что он был написан с его группой в пьяном виде, отсюда и "крики, вопли и хрюканье". Однако эта песня, как и многие другие его маленькие шедевры, стала классикой Шедевров, стала классикой, а мастер Хокинс впоследствии Впоследствии Хокинс стал весьма популярен в кинобизнесе.

Особенно в Европе он стал знаменитой звездой, и эти 18 Песен дают хорошее представление, даже без шоу, о том каким выдающимся артистом был Скримин Джей Хокинс был.

Победитель конкурса American Idol произвел впечатление художественной зрелости независимого исполнителя на своем дебютном альбоме. В чартах США альбом поднялся до 3-го места, в Германии - до 16-го.

Неудержимый взлет британской певицы Паломы Фейт недавно резко и неожиданно перешел в режим "ускоренной перемотки": так, выход ее дебютного сингла "Stone Cold Sober" пришлось перенести на целый месяц вперед в ее родной Великобритании, потому что радиостанции страны крутили песню так часто, что заставить любопытных поклонников музыки ждать релиза стало практически невозможно

Вместо июля песня была выпущена уже в июне. И даже несмотря на то, что чартовые показатели "Stone Cold Sober" были сильно искажены турбулентностью чартов после смерти "короля поп-музыки", взрывной покупательский спрос, вызванный эфиром, дал понять, с какой падающей звездой мы имеем дело в случае с Паломой Фейт. Певица, которая не только обладает музыкальными задатками для возвышенной музыкальной карьеры, но и знает, что она должна предложить обществу, одержимому знаменитостями, чтобы удержаться в жесткой конкуренции поп-бизнеса. Это становится ясно сразу после того, как вы увидите Палому Фейт вживую. Визуальное оформление сцены оставляет желать лучшего, ведь декорациями занимается не кто иной, как сама художница, которая в каждой детали обнаруживает тонкое чувство визуальной эстетики. Она часто появляется с огромным украшением из перьев, как своего рода шоугерл, которая со знанием дела и умело использует великую историю культуры кино и театра. Ее точное чувство динамики и драматизма придает шоу уникальную текстуру и подчеркивает воздействие песен, музыкальное влияние которых исходит от таких разных исполнителей, как Билли Холидей, Этта Джеймс, Пи Джей Харви и Эдит Пиаф. Но в выступлениях Паломы нет ничего отстраненного или снобистского - вы всегда можете представить, как она выступает на огромных аренах перед большой аудиторией. Это качество безоговорочно относится и к ее песням.

Палома Фейт родилась в семье испано-британских родителей в лондонском районе Хакни. Бывшая ассистентка фокусника, обученная танцовщица, бывшая студентка университета Святого Мартина, получившая степень магистра театральной режиссуры, участница бурлеск-шоу и актриса, она всегда стремилась сочетать различные виды искусства на протяжении всей своей пока еще сравнительно короткой взрослой жизни. Несколько лет назад она наконец-то начала интегрировать музыку, свою самую большую любовь, в смесь стилей и дисциплин. Сначала она довольствовалась подражанием блюзу и соул-певцам, которыми восхищалась, но со временем нашла свой собственный голос. И именно ее необыкновенный голос и личность мгновенно захватывают вас, когда вы впервые слушаете дебютный сингл "Stone Cold Sober".